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譯者的難題：美國翻譯名家的9個工作思考

為了解決艾 倫 愛 說笑的問題，作者MarkPolizzotti 這樣論述：

翻譯研究的絕佳入門之作 帶你一窺翻譯名家的工作實況與省思 有人認為，翻譯是文學的窮表親，是必要之惡，虛有其表的繡花枕頭——正如義大利古老諺語所說的「譯者即叛徒」。但也有人認為，翻譯是跨文化理解及豐富文學涵養的捷徑。本書不談上述兩種極端的看法以及日漸抽象的翻譯理論，而是聚焦在：翻譯的終極目標是什麼？人們形容一份譯文「忠實」（忠實於什麼？）是什麼意思？翻譯過程中是否無可避免會流失原意或增添語意？翻譯重要嗎？如果是，原因又是什麼？馬克．波里佐提毫不避諱提出自己的意見，寫下這本既是實用指南，也是宣言的著作，邀請我們同情譯者，別將他們視為「叛徒」，而是作家的創意夥伴。 波里佐提曾翻譯諾貝爾文學獎

得主派屈克．莫迪亞諾、福樓拜等名家之作，在書中探討翻譯是什麼、又不是什麼，以及翻譯如何能發揮功用，或是徒勞無功。他說：「翻譯遊走在藝術與技藝、原創與複製、利他與商業，甚至是傑作與劣作的邊界。」他提醒我們不只要解讀翻譯作品，也要去解讀翻譯這個「行為」，別視之為待解的問題，而是值得慶賀的成就。 各界好評 譯者不是學者，或許無法辨識出外語文本的所有細微差異，但譯者要有自己的文采，因為譯者本身就是作者。這是多麼擲地有聲的聲明啊！你可以不同意波里佐提的主張，覺得他這麼說簡直是要鼓勵譯者篡位作者，但任誰都不得不承認這位翻譯過五十幾本法文作品的英文譯者敢於提出這種彰顯譯者主體性（subjectivity）

的說法，無論如何都可以讓關於翻譯的論述更為精彩。 ——台大翻譯碩士學位學程專任助理教授　陳榮彬 這本書的重點不只是譯者同行間的相互打氣取暖，更是呼籲讀者：不要再挑我們的錯了，欣賞我們的好處吧！ ——師大翻譯研究所教授　賴慈芸 生動、好讀，趣味橫生⋯⋯以一系列迷人又奇特的文章，訴說在全球化的世界越發重要的主題⋯⋯波里佐提讓人覺得創作與閱讀翻譯文學，可以是真正令人愉快的經驗。 ——艾蜜莉・威爾森（Emily Wilson），《紐約書評》 本書深入淺出，旁徵博引，最重要的是引人入勝，兼具趣味與啟發性⋯⋯讀起來精彩有活力，宛如一股清涼純淨的空氣，吹入充滿陳腐教條的教室裡。 ——法蘭克・懷因（Fr

ank Wynne），《旁觀者》雜誌 書中字裡行間都充滿與呈現出波里佐提的專業與數十年的經驗，並清楚直接地點出圈內人才知道的學門的精微之處，同時熱情地為翻譯這一行具有更大的價值辯護。 ——《出版人週刊》 波里佐提說，沒有完美的翻譯，還說「那樣會更好」。翻譯值得與其他藝術表達形式平起平坐，但這個過程應該「從家庭與學校開始」。這本書理當能啟發這樣的改變。 ——安娜・阿絲蘭雅（Anna Aslanyan），《金融時報》 本書中，波里佐提提出犀利且鬥志十足的宣言，反對「譯者即叛徒」的格言：譯者不是誹謗者或叛徒、鬼魅或鸚鵡，也不是工具人，而是如約翰・藍儂所言，是自己寫作的作家。 ——《倫敦書評》（

London Review of Books） 波里佐提認為，無論譯者的技藝如何隱而不見，他都應該獲得和藝術家一樣的關注。隱藏自己的聲音是一門藝術，讀者也該學著尋找這個聲音。 ——美國書評網（Public Books） 本書節奏明快，清晰易懂，引人入勝，說明翻譯是什麼，又具有何種功能。……這本小書值得成為翻譯的權威之作。 ——盧克・桑特（Luc Sante）；著有《另一個巴黎》（The Other Paris）；譯有費利克斯・費尼雍（Félix Fénéon）的《三行小說》（Novels in Three Lines） 波里佐提在本書中，生動清晰地說明翻譯的風險與過程中的棘手選擇，還進一

步探討長久以來在文化彼此碰撞、世界越趨縮小均質時衍生的問題，並談論如何在促進了解時保留差異。這本優美的必讀之書，出現得正是時候。 ——蓋瑞・印第安納（Gary Indiana），著有《我能給你一切，除了愛》（I Can Give You Anything But Love），以及《黑暗中行事》（Do Everything in the Dark）

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後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示

為了解決艾 倫 愛 說笑的問題，作者徐德成 這樣論述：

當今兒童繪本的創作愈來愈多元，許多繪本跳脫了傳統的模式，逐漸發展出後現代取向的繪本，對於教師的教學也形成新的挑戰。本研究採取教育詮釋學的方法，對後現代兒童繪本的圖像美學以及繪本教學，進行深入的探究。研究發現後現代繪本的文本之表現包括有非線性、互文性、時空型、逾越脫線、演出與參與、性別議題、重複與差異等特徵。繪本中的圖文為訊息傳達的重要元素，圖文的關係變得更為激進，呈現出「形式與格式改變」的文字視覺化、圖文各自敘事、多重敘事、以及文本邀請讀者互動的機制；「觀點改變」的圖像與文字符號呈現「多種聲音與多重角度」以及「聞所未聞的聲音」等手法來傳達訊息。「邊界改變」的突破是將從前的圖文表現，運用「之前

忽略的設置」、「角色重新描繪」、「新類型的組合」、「未解決的結局」等手法來呈現。在後現代的思潮下，繪本的文本敘事已發展出一種獨特的圖像敘事美學，包括透過邊框、鏡頭、視角閱讀之「無字圖像的敘事」；援用藝術品在文本中產生新的視覺感受之「互文性的圖像挪用」；出現過往傳統被忽略或禁止內容之「反美學的圖像敘事」，其中包括有「滑稽之美」、「禁忌之美」、「怪誕之美」三種類型；以及運用機關設置、光學原理及感官素材來邀請讀者與圖像產生互動之「超美學的互動性圖像」。在後現代兒童繪本的教學方面，其教學觀重視以差異性、多元性、邊緣性來改變我們的觀念，以繪本教學培養具批判思考的能力、對環境的生態意識、認識多元文化以追求

平和的世界觀。因此繪本教學的內容會涉及「多元文化與種族」、「禁忌與爭議」、「女性主義」及「環境教育」等議題。繪本的圖像敘事關係到美學形式與內容表達；因此在圖像美學之教學運用上，可分為「圖像美學之教學策略」及「圖像故事之教學策略」；圖像美學之教學策略；主要是因為後現代兒童繪本圖像具有獨特的美學風格，教師會因應不同繪本之圖像美學風格而調整教學策略，主要是以「讀者中心取向的詮釋」概念，以觀看圖像、討論、提問、統整理解等方法，引導兒童對繪本的圖像加以詮釋。在圖像故事之教學策略方面，由於後現代兒童繪本教學內容常涉及或隱含社會議題，因此在圖像故事之教學上，以繪本中圖像美學的訊息進行「批判思考」教學。本研究

根據上述之成果提出幾點建議：一、繪本文字作家在創作時，需要同時了解後現代兒童繪本的圖像表現方式。二、繪本插畫家創作需要具備後現代繪本的圖像敘事手法及其美學觀念的專業知能。三、幼兒或兒童文學的師資培育課程，需要包含後現代兒童繪本之圖像美學與繪本教學之學習內容。四、教師運用後現代兒童繪本教學時，除了圖像的閱讀理解外，更需關注圖像美學的內涵。五、繪本出版編輯需要具備後現代兒童繪本圖像美學的相關知識，才能與繪本作家溝通，出版優質的兒童繪本。

我的憂鬱症

為了解決艾 倫 愛 說笑的問題，作者伊麗莎白．斯華多斯 這樣論述：

伊麗莎白‧斯華多斯以她這本幽默卻揪心的圖文書，帶我們看見她走入黑暗，又再度重見光明的歷程， 讓我們明白，即使在非常非常哀傷的情況之下，也要找出辦法讓自己繼續往前走。――歐普拉（Oprah Gail Winfrey） 　　視野邊緣出現了一朵小小的烏雲 　　憂鬱慢慢吞沒了我的世界 　　我彷彿掉進了一個暗無天日的黑洞裡…… 　　美國戲劇界傳奇人物伊麗莎白‧斯華多斯現身說法 　　以幽默風趣的圖文，帶你看見憂鬱症患者的內心世界 　　伊麗莎白•斯華多斯是美國著名作曲家、劇作家和導演，以音樂劇《逃亡者》聞名於紐約百老匯，曾獲得三次奧比獎，五次東尼獎和美國國家基金會藝術終生成就獎等，在她所鍾愛的藝術

領域裡表現出色，廣受讚譽。但大眾所不知道的是，她被嚴重的憂鬱症困擾了三十多年。 　　在與憂鬱症孤軍奮戰多年之後，斯華多斯決心尋求幫助——她藉筆宣心，完成了這本精彩、揪心卻別具趣味的憂鬱症患者自述。 　　才華橫溢的伊麗莎白‧斯華多斯透過文字與圖畫，引領我們近距離體驗她與憂鬱症的長年奮戰。《我的憂鬱症》集溫柔、風趣、驚懼與勵志於一書，讓讀者得以探索嚴重憂鬱症的真實面貌，從地平線出現烏雲，到人際關係的緊張，再到抗憂鬱症藥物的副作用，甚至連起床都有困難的痛苦時日。對眾多憂鬱症患者來說，《我的憂鬱症》讓他們知道他們並不孤單，也讓他們瞭解憂鬱症是可以成功克服的病症。 　　伊麗莎白‧斯華多斯以獨特個性

的語言和極富感染力的筆觸與線條，講述了一個憂鬱症患者與疾病鬥爭的經歷。全書真情流露，又不失幽默風趣，在美國出版後引起轟動，被譽為「一部讓人擺脫憂鬱的傑作」。 名人推薦 　　精神科醫師陳嬿伊、臨床心理師王意中療癒推薦 　　本書作者以親身經歷，用細膩的筆觸，栩栩如生地傳達出憂鬱症的情緒與思維。 她把憂鬱症的人對於周遭人事物的負面感受與內心種種複雜的情境描繪的一覽無遺。書中簡單生動的插畫讓我們能夠由淺入深到各個層次去理解憂鬱症。 　　推薦給想了解憂鬱症的人，更推薦給正在跟憂鬱奮戰的你，「讀懂憂鬱，戰勝憂鬱！」――陳嬿伊 精神科醫師／微煦心靈診所院長 　　《我的憂鬱症》是一本非常寫實、貼近、詳

實地描述憂鬱症患者的切身經驗，在閱讀的過程中，讓自己身歷其境，感同身受，……閱讀《我的憂鬱症》，讓目前深陷在憂鬱症困擾的朋友們，了解周遭正有許多共同經驗的朋友們，與憂鬱症拉扯、共舞。對於一般讀者來說，將有助於拋開成見與誤解，以持平、合理的態度，來對待與陪伴身旁的憂鬱症朋友。――王意中  臨床心理師／王意中心理治療所所長 　　「你可能不認為憂鬱症患者的自傳能啟迪人心―但身兼音樂創作人與劇場導演的伊麗莎白‧斯華多斯以坦率真誠、簡潔洗練的筆觸，搭配充滿內涵意趣的圖畫，描述她與憂鬱症搏鬥的過程，震撼力十足。伊麗莎白‧斯華多斯洗刷憂鬱症污名，讓讀者可以找到解決方案與希望。」――達恩‧拉菲爾，《讀者文摘

》書評 　　「伊麗莎白‧斯華多斯以這本光彩奪目、歡快喧鬧、卻率真深刻的迷人小書，達成了不可能的成就―而且是雙重的成就！她寫了一部獻給大人的童書，也寫了一本雖探討憂鬱症、卻讓你讀了心情絕對變好的作品！」――強納森‧范‧梅特，《最後的美好時光》作者 　　「伊麗莎白‧斯華多斯看似簡單卻入木三分的圖文精準捕捉了憂鬱症那混亂瘋狂、難以言喻的本質，其成就堪比知名小說家、《蘇菲的抉擇》作者威廉‧史泰隆的《看得見的黑暗：走過憂鬱症的心路歷程》。」――唐納德‧馬古利斯，普利茲戲劇獎得主 　　「伊麗莎白‧斯華多斯以敏銳、風趣、熱情洋溢的圖文，深刻描繪憂鬱症患者的心智混亂、情緒騷亂、努力壓抑，以及與病症苦苦搏

鬥的情景。投身憂鬱症治療已數十年的我不得不推崇《我的憂鬱症》的卓越貢獻。」――吉恩‧柏辛，哈佛醫學院心理健康中心主任 　　「伊麗莎白‧斯華多斯創作了有史以來第一本毫不憂鬱的憂鬱症故事。她用迷人的圖畫與親密的文字，讓我們瞭解這個對精神免疫系統造成嚴重折磨的病症，也讓我們知道如何自助，並幫助我們親近的人。或許，這本書所呈現的幽默親暱、細膩深刻創作方式，也為她帶來自助的能量。」――葛洛莉亞‧史坦能，美國知名女性主義運動領袖  

明清易代之際話本小說敘事話語的反思

為了解決艾 倫 愛 說笑的問題，作者萇瑞松 這樣論述：

明清易代之際（學界亦稱明末清初），是中國歷史文化發展分期中的一個特殊時期。處於此易代世變的階段，無論從歷史政治、社會經濟、思想文化與文學藝術等各方面來看，此時期的中國被視為邁向現代化的一個轉捩點，整個社會發生急劇的轉型與變化。此時期的時代氛圍所衍生的特殊文化語境，作為這段歷史身臨其境的通俗小說家，焉能無動於衷？社會上的任何一種文化現象就是一種話語，而影響和控制話語的根本因素就是權力。真正的權力乃是通過話語構成來實施的，而話語便是掌握權力的有效途徑。文學的話語同樣源於權力，在某種意義上，是社會歷史和政治關係的產物。明清之際話本小說的話語構成，可視為正値朝代鼎革、易代世變之際，群體作家對

於自我生活處境的一種價值思考，因此話語實踐（discursive practice）既有歷史文化語境的制約因素存在，亦充滿了政治性的意識形態表現。本文選材即以滿清入關後到清初順治、康熙年間的廿六部話本小說為範疇，間亦旁涉晚明話本以資參照，從敘事話語可視為作家參與現實的一種集體欲望的文化表徵切入，探賾其可能蘊含的意指實踐與文化釋義的表現形式，並對話本小說在文藝創作中的雅/俗、中心/邊緣的融通與遞嬗諸多問題作一全面性的討論。 本論文凡分五章，主旨在反思明清易代之際話本小說敘事話語的文化意蘊。首章為緒論，說明研究動機、提出問題意識與文獻資料的回顧與展望，並將貫串本文的後現代方法論略作闡釋，最後

以說明「明清易代之際」的研究背景與文本取材的範疇作結。從第二章開始，進入本文核心論述的主要章節。分別從代表時代文化語境的「末世話語」、「諧謔話語」與「性別話語」三個部分，專章討論話本小說在敘事話語上所帶來的文化反思。以下為簡要說明。 第二章〈明清易代之際話本小說敘事話語的反思（I）－末世話語〉。本章從明清易代鼎革之際的時代性，觀察此時期的話本小說，在敘事話語上的整體表現，包括了文學審美趣味的內在肌理與外在形式的文體特徵，還有更多文化研究（culture studies）的考察面向。本章分為兩節。第一節從歷史小說的次文類－－「時事話語」的部分，觀察話本小說作家如何因應歷史新變，將許多隱微的

新聞時事以小說的曲筆反映其中，裡面不僅有權力話語的弔詭與展演，更有生/死敘事、「遺民死節」的深沉辯證。第二節為「末世話語」，主旨在論述易代之際，話本小說具有敘事話語的兩重特性；且筆者所謂的「末世話語」，即在於「奴變」的末世隱喻與「夷夏」之辨，以及暴力敘事的創傷話語等，最後以「臣死忠，婦死節」的歷史語境，證成這類的話語實乃父權延異下的婦女貞/淫二元論述。 第三章〈明清易代之際話本小說敘事話語的反思（Ⅱ）－諧謔話語〉。本章分為三節，因探索諧謔話語生成的變因，對於晚明的部分著墨較多。第一節從易代世變下的諧謔觀開始，說明晚明意象具有多重指涉的文化意涵，除士風變異外，重情貴真的本色姿態，為晚明文人

普遍的創作觀。由此衍生出經典的祛魅化與淫譚褻語，可以李贄與馮夢龍等人為代表人物。第二節主要以艾衲居士的《豆棚閒話》為討論文本，論述其對神聖人物的降格書寫，包括了叔齊、西施、范蠡、介之推等歷史人物，充分展現其諧謔話語的顛覆性與祛魅性特色。第三節專章討論明清易代之際話本小說喜劇人物的浮世繪與眾生相。本節以晚明的通俗文學大師馮夢龍的《三言》為代表，繼以李漁「嘗以歡喜心，幻為游戲筆」的諧謔展開，強調他亂世從權與觀眾本位的娛人取向，終以「酌玄亭主人編次」的《照世盃》排泄物書寫作結束，凸顯此時期特殊的諧謔話語表現手法 。 第四章〈明清易代之際話本小說敘事話語的反思（Ⅲ）－性別話語〉。本章分為兩節。第

一節旨在討論話本小說中才子佳人的詩簡傳情，也就是所謂的閨閣話語，其中的密室效應與詩性觀照。另外，佳人模式的敘事話語－－「顯揚女子、頌其異能」，說穿了，不過是邊緣失意文人於亂世中潛意識對理想範型的一種欲望投射，而小說中的佳人形塑，意味著不完全的出走與父權回歸。第二節的性別話語，藉由女性主義的論述，以貞言/淫語二元對立的形象，概述此時期的家庭小說與豔情小說，在貞女形象與文化語境嬗變上的整體脈絡考察。 第五章為結論。一方面綜論全文的研究概要與結果，以美國文化人類學者克利福德‧格爾茨（Clifford Geertz，1926－2006）在《文化的解釋》（The Interpretation of

Culture）一書中對文化做出的定義，架構出本論文末世話語、諧謔話語與性別話語三種話語所涵蓋的明清易代的話語現象；另一方面也期望能繼續將話本小說中敘事話語的其他面向加以延伸考察，以補足本文論述的不足。