舞蹈劇場的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決舞蹈劇場的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

舞蹈劇場進入發燒排行的影片

現身舞蹈場域的觀看美學——流形的身體影像

為了解決舞蹈劇場的問題，作者張桂菱 這樣論述：

本文藉由杜夫海納(Mikel Dufrenne,1910-1995)、梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)及李歐塔 (Jean-François Lyotard, 1924-1998)於感性、知覺與視覺的論述，為經驗反思提供學理上的進路，從而探究舞蹈場域視覺對身體影像的捕捉，於此之中視見流形(figural)的力量。受當代美學思潮的影響，觀看從審美知覺的感性經驗，走向非秩序、不穩定或差異的視覺經驗，這是因為在圖形的世界中隱含著一股不斷流動的形體能量；而視覺對圖形所見皆源自於欲(libido)的閃現，導致視覺難以把握圖形內部的流形力量，也因此造成觀看的困

難性。在舞蹈場域中，舞蹈的身體是視覺主體，其捕捉動態的身體影像之際，發現流形的蹤跡於形體的內部，隱身在可見與不可見的圖形間，以無序的滑動狀態展現出流形的力量，使舞蹈的身體在捕捉流形的同時成為可見的形體，並於生成、調變與差異之中，為觀看美學增添了許多可能。

身體網絡：當代表演的文化與生態

為了解決舞蹈劇場的問題，作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述：

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 　　「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀   　　「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞 　　「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人  汪俊彥 　　亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。 　　本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 　　亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋

為了解決舞蹈劇場的問題，作者林筱圓 這樣論述：

　　筆者的身體訓練歷經舞者養成教育、職業舞團與自由表演者三階段，本研究主要探討碩士畢業製作《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋。《我的舞蹈旅程》包括四支舞作及三段相對應之舞蹈技巧示範段落，來呈現筆者不同的舞蹈表演風格、狀態與技巧。筆者以表演者角度，分析編舞家林文中不同時期的兩支作品《情歌》、《長河》選粹，比較瑪莎‧葛萊姆舞蹈技巧、比爾‧提‧瓊斯舞蹈技巧、林文中舞團流體舞蹈技巧之身體運用的特色與差異性，並解釋史坦尼斯拉夫斯基三種內在驅動方式「知識」、「情感」和「意志」如何運用於排練與表演詮釋過程。而《Dis/place》與《存在》兩支舞作，筆者以表演者兼創作者的角度，探討自

我身體語彙的找尋與應用，以實際觀察與探究日常生活中多數人心理層面與動作肢體上的關係以及情緒與動作的關聯性，進而分析不同情緒產生的身體狀態，最後將其身心狀態記錄、轉換並適當的呈現於舞作之中。透過這四支舞作不同的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋方法之分析比較，本研究整合以上範例與經驗，也藉由觀眾問卷與舞者訪談回饋，提出筆者對舞者身體訓練與舞台藝術表演之看法，檢視過去與展望未來，延續更寬廣的舞蹈旅程。