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中小學校園裡的繽紛世界：學校行政個案集

為了解決聽留言要錢嗎123的問題，作者 這樣論述：

　　這是一本台灣國中與小學校園形形色色風貌的書。書中所呈現的是國中與小學校園繽紛世界的最佳寫照。透過數十位教育現場實務人士的努力協助蒐集資料，本書納入了309則學校行政個案。這本學校行政個案的書，主要呈現了國中與小學校園的風貌，內容相當豐富，是一本極為寫實的教育類小品故事書。   　　本書全書乃由一篇一篇學校行政個案組合而成。全書所蒐羅的這些個案，篇篇盡是生動、發人深省與感嘆的校園小故事。書中所呈現的是多樣貌的學校人文風情、人情事理與人際之間變化多端的互動方式。有的令人驚訝，有的令人莞爾，有的則又令人無限感嘆與心情沈重，更多的則是面對學校形形色色的各種校園風暴與危機，校長如何保持鎮定，以清

晰的頭腦，冷靜思考，盡力釐清各種相關因素，以做出最佳的判斷與解決方案。   　　本書分為下列15章：（1）校園內外風土人情與創意發想；（2）教師理念的實踐與挫敗；（3）編班轉班教師級務與成績爭議；（4）校長的領導；（5）校長的行為；（6）校長的難題與校園危機處理；（7）校園體罰、校園暴力、學生輔導；（8）校園安全與校園意外；（9）校園紛爭與風波；（10）校園插曲、校園風雲；（11）人事與人員管理；（12）不適任教師；（13）兩性之間、性案件、性侵犯；（14）學校更新、學校工程與營繕。（15）校長敘說校園故事。   　　閱讀本書的心情，就好比吾人於春暖花開時，開開心心的與三兩好友到郊外踏青，沿途

輕鬆地吹著口哨，並悠然地欣賞著大地一片美麗的景色。出遊者舉目所見，大地百花齊放，一片綠意盎然，令人心情無比愜意。   　　讀者在每天工作之餘，茶餘飯後與三兩好友聊天，或臨睡之前，閱讀本書，對於人性之間真實面貌的展現，也許有時會有一絲絲的嘆息，有時又令人拍案叫絕。但毫無疑問地，大部分時間大概都會莞爾會心一笑，說不定會有一種無比暢快的感覺呢！

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新媒體視閾下的網路電影奇觀研究 —以2019至2020年中國大陸網路電影為範圍

為了解決聽留言要錢嗎123的問題，作者張伊揚 這樣論述：

隨著移動互聯網時代的悄然而至，網路化的生活、娛樂與大衆的生活形影不離，電影也再次開啓了與互聯網新媒體的融合之路。網路電影，打破了時空限制，散佈的小熒幕成爲大銀幕外的大衆焦點，碎片化的視聽體驗逐漸取代了影院觀影的儀式化體驗。電影從大銀幕到小熒幕的轉變，同時加劇了網路電影的奇觀化轉變。本文所考察的電影文本不約而同地指向了三個顯著的特征：富有獵奇幻想的英雄、異獸形象，遊戲化的影像空間以及遊戲化的敘事模式。網路電影發生了遊戲互動快感、奇幻視覺、情節敘事三者共存与融合，並逐漸形成了網路電影獨具視聽娛樂快感的「影遊融合」態勢。一方面，在後現代主義的反叛下，观者中心化、去深度化、快感化、拼貼化的網路電

影，將我們指引向其背後的大眾視覺文化的時代語境之中，並在平面化、流行化的視覺奇觀中，走向了多元視覺文化的遊戲狂歡之中。而另一方面，網路新媒體融合下的網路電影，在互聯網大數據的運算下，觀眾喜好的數據分析，成為了電影生產的指引，觀衆亦無意識地參與到了奇觀創造並再度消費的循環之中。網路電影融合了多種網路媒介的碎片化娛樂功能、實時社交互動功能，製造了更具互動性的「遊戲」臨場感和操控體驗的觀影錯覺。互動的快感成為網路電影觀眾的驅動力，社交娛樂也最終成爲了網路電影文本之外的價值象征，网路社會中大眾文化奇觀也在逐漸形成。 本文通過四個核心章節展開論述。其中，第三章從「網路電影」中顯著的英雄奇觀展開，考察網

路電影中英雄神話的延續以及網路媒體下的當代英雄神話轉變。探討多元英雄形象呈現出的通俗性、娛樂性和隱喻性的轉變，以及流行化與遊戲化快感的奇觀轉變。第四章從多元化的異獸形象出發，從陌生化的角色塑造到滿足大眾獵奇想像的作用機制，探討異獸的奇觀以及其背後的社會與文化的時代性隱喻。異獸形象的氾濫，除了獵奇文化的興起，游戏文化的渗透，更是時代大眾的普遍憂慮。第五章從遊戲化的影像空間著手，探討影像與遊戲媒介的視覺融合，以及英雄、異獸共同作用下的冒險奇觀。其中以具有典型性的孤島空間、古墓迷宮來作為主要考察，探索即時互動性錯覺、遊戲機制的影像融合，成為身體、心理介入的影像遊戲融合轉變。通過遊戲與影像跨界融合的快

感機制和即時參與的臨場感，來定義網路奇觀電影中影像與遊戲融合的奇觀。第六章從網路電影奇觀化的顯著表征中，從後現代主義影響下的大眾文化轉向出發尋找視覺文化的成因，並從媒介技術發展的視角考察互聯網時代下大眾的審美轉變，以及網路媒介作用下的大眾娛樂消費文化轉變。

迷幻.城市

為了解決聽留言要錢嗎123的問題，作者徐行 這樣論述：

　　本書收錄120首現代詩，創作期間是2019年冬季至2020年夏季，這段時間新冠疫情在全球肆虐的情況仍未休止，筆者因工作往返海峽兩岸必須經歷漫長的旅館隔離期，索性苦中作樂在這些獨處的日子裡書寫新詩，藉此反顧生活，碰觸思想。創作過程中，每每省思吾人身處疫情下的艱難，必須學會一種承認脆弱後最真切的虔敬與謙恭。以《迷幻‧城市》為書名，是深覺人類習以為常的時空環境，其間遍布挫折與阻擾，原本誤以為可以掌握的人事物，終究只是無從迴避的迷幻、疑慮，充滿林林總總無法預期與規劃的現實。我們自以為知悉全貌的城市，它的本質宛如一座虛實交錯的迷宮。

探討流行音樂展演空間–以林俊傑為例

為了解決聽留言要錢嗎123的問題，作者王憶華 這樣論述：

當歌手賣不了實體唱片，音樂開始串流，歌手開始轉而投入在展演活動上。台灣流行音樂展演活動場域發展，從早期歌廳秀場、Live House到小巨蛋再到線上直播，場域出現了大與小、實與虛的轉換，展演活動的形式也有所不同，感官體驗與互動方式也有所改變與差異，什麼才是觀眾最想要的。 本研究以McLuhan的「媒介即訊息」與Innis的「傳播的偏向」作為理論架構。McLuhan認為傳播技術影響感知系統的組織和人的思想，而Innis則認為傳播技術主要是影響社會組織和文化。本研究從場域的發展，探討個案歌手林俊傑在近幾年間在不同場域中三種形式(展覽、現場演唱會、線上演唱會 )四場演出 (專輯個展、微距音樂

會、小巨蛋演唱會、線上演唱會 )的感官體驗。 本研究發現從個案的嘗試中可以看到他在流行音樂表演場域中不同場域的嘗試，虛與實的整合，展演的形式不再局限於演唱表演的聽覺體驗，而是多覺的體驗，如何將展演內容從聽覺到視覺化的過程，再以什麼是強烈的互動體驗，什麼才是最近的距離，使得觀賞者有滿足的完整體驗。場域在變化著，如何更加精進，使得觀賞者的體驗更深刻、驚嘆、使得表演者與樂迷的情感連結更加緊密，距離更加接近是很重要的。