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聳立矗立的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦逯耀東寫的 窗外有棵相思(三版) 和范毅舜的 公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇 10周年熱銷紀念版(精裝)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站矗立佇立聳立的拼音分別是什麼 - 好問答網也說明：1，屹立. 拼音:yì lì. 釋義:高聳挺立。像山峰一樣高聳而穩固地挺立著， · 2，矗立. 意思是高大而筆直地挺立、高聳。重點在直，直而高地立著之意。 · 3，聳立.
這兩本書分別來自東大 和時報出版所出版 。
最後網站矗立造句- 陽光勵志網則補充：矗立 造句解說：矗立造句1、一片綠茵，一方藍天，一棵棵濃密茂盛的大樹，一棟棟巍峨聳立的樓房，還有那一個個活蹦亂跳的身影這就是我那詩情畫意的 ...
窗外有棵相思(三版)
為了解決聳立矗立 的問題，作者逯耀東 這樣論述：
窗外有片好山水，最初路經這裡，就喜愛這片山水。也許因為這片山水，我才來到這裡。生活在這個時代，不論有形或無形的山水，都被腐蝕殆盡，我們突然失去隱蔽，已經再也找不到一個藏身之所了。 逯耀東教授在書中追憶起他早年在香港求學、教書的心路歷程。此後，他寄跡於市井之中，自逐於紛紜之外，以青白眼觀人論世，已滌盡過往的狂放與激情。全書內容分有四輯，貫穿描繪了一個中國知識分子從漂流到潛沉的過程，值得讀者作一番細思與觀摩。
聳立矗立進入發燒排行的影片
＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇 10周年熱銷紀念版(精裝)
為了解決聳立矗立 的問題，作者范毅舜 這樣論述：
公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇 10周年熱銷紀念版 The Chapel of Kung-Tung: An Education Legend in the Coastal Range of Taiwan 范毅舜經典之作 10周年熱銷改版 是臺灣建築史上的傳奇， 也是教育史上的傳奇。 【2013年中時開卷年度好書獎獲獎】 【2013年金石堂年度十大影響力好書獲獎】 【2014年台北國際書展大獎入圍】 【2014年金鼎獎圖書設計獎獲獎】 一位來自異鄉的神父， 一群沒有血緣的外邦人， 一棟曾不為人知的殘破建築，
為臺灣保留了一段完整的時代記憶， 也見證了有關愛、教育、建築與藝術的生命故事。 或許有一天， 我們可以共同打造一條超越世俗眼界、 屬於自己的東海岸教堂之旅， 一條可以經驗在地人情、飽覽美景， 身心得到舒暢、心靈更得以提升與滋潤的朝聖之路！ ——范毅舜 我們要如何為自己的生命意義？是累積更多的財富、權勢，還是更多的頭銜？ 本書記錄了一群遠從瑞士飄洋過海來到臺灣偏遠東部的神父、修女們，為這塊土地奉獻一輩子的事蹟，其中又以錫質乎神父建立公東高工，引進學徒制，為技職教育創造傳奇，其影響更為深遠。 隨著這些人逐漸故去，這一頁快成傳奇甚至傳說的歷史，
在價值觀混沌的現在，若能藉著這棟在東海岸已矗立一甲子歲月的教堂保留下來， 不但能讓我們遙想那代修道人的胸襟與風範， 更能為此刻的臺灣找到前進的方向與勇氣。 名人推薦語 學建築的兒子曾經奔波於花東縱谷，記錄沿線的教堂，所以有了些輪廓。秋末，去了一趟臺東，在省十一道沿途欣賞姿態不一的教堂，與友人談著這事，他說我應該去瞧瞧公東的教堂，他沒多說理由，只說值得。得讀毅舜的細論妙文，我全然理得他的感動震懾和醉心美感。──王浩一．作家 「公東教堂」的基督是那麼的原始、抽象，卻又如此的現代及前衛；祂超越種族，不但是信望愛的化身，更代表了基督為世人受難、贖罪後的復活與喜悅。 請以
謙卑、感恩、順從、敬仰的朝聖心情來觀賞公東教堂；靜默地爬上樓梯、進入教堂後，不需急著拍照，請先默默地坐在角落、靜心冥想，並細細回味作者范毅舜在本書中動人真誠的文采。 您不但會看到「光影」的對話、「色彩」的萬千，更能感受「空間」對人的靈性啟發，及體悟到「時間」才是篩選鑽石與玻璃的最終手法。 這時，不禁又想起本書作者范毅舜先生最在意的：「如何在我們的生命裡，發揮這群修道人當年的精神。」──朱平．肯夢創辦人、新臺東人、生意人、悅日人、漣漪人 對於夢想，用嘴巴說說很容易，但是願為它投入生命般的代價，就很困難了。行有餘力地去實踐理想也不難，但是當面對巨大壓力仍能堅持到底，就難能可貴了！在臺
灣的後山，這個幾乎被人遺忘的地方，有一群人為了來自內心深處的信念，以源自生命的熱情在努力著。因為他們，讓我們相信世界依舊美好。──李偉文．牙醫師、作家 《公東的教堂》之內容有我走過的歲月，個人就是在康樂培質院（專收東商、東農學生）裡接受過神父的身教、言教。也曾陪神父在鹿野鄉和平村天主堂傳教，度過了一個漫長的暑假。神父一度欲安排我到瑞士，學成歸國後再回公東當校長。看樣子我這一生可能無法滿足神父的願望了，但能成為公東之友，也已心滿意足。──李復興．教廷爵士、風雅頌文藝基金會董事長 一九六○年由天主教白冷會錫質平神父創校的公東高工，與由傅義修士引領設計的天主堂系列建築，向我們顯現出他們對
教育、建築與信仰的堅持，以及作為專業者的認真與執著態度。而他們長年不懈對臺灣的付出精神，更是值得我們最誠摯的感謝與致意。──阮慶岳．建築師、小說家 有次跟小五在臺南老街閒逛，他突然停下來說：這是拍照的好主題。看來不過尋常之處，小五卻有其獨特眼光。而讀《公東的教堂》數度掩卷，讓我重新檢視自己、質問自己：我給學生的能稱做是教育嗎？──進入教堂時讓人懺悔且省思；本書亦是。──何興中．臺南一中物理教師 想要完整而優美地講述這樣一個關於信仰和愛的故事，必須有一支文學家的筆，一雙攝影家的眼，以及一顆修行者的心。展讀本書，有如見證奇蹟。───吳繼文．小說家 一九六六年在公東高工三年的洗禮，
影響深遠，畢生以身為公東校友為榮。一九九七年七月，與兩位公東年輕人到錫神父故鄉瑞士St. Gallen參加國際技能競賽，遭遇困難，當日在夢裡與錫神父交會，隔天，兩位年輕人竟分別獲得金牌獎。感念錫神父無私的愛與奉獻，真誠推薦《公東的教堂》。──侯世光．中國科技大學室內設計系教授 白冷外方傳教會的神父們，隨著一九五三年錫質平神父的到來開始，神父們將後半生的歲月奉獻給偏遠的臺東，融入當地，創辦公東高工，這群來自異鄉的神父們在臺灣撒下愛的種籽，突破語言的障礙，其大愛無私的服務精神感動你我。作者以建築攝影的角度，深入報導並記錄下來這些歷史照片，值得閱讀。在臺灣有許多這樣來自異鄉的人，在臺灣這塊土
地上展現大愛，如馬階、羅慧夫等在醫療領域，為臺灣做出許多的貢獻，值得我們敬佩！──施振榮．宏碁集團創辦人、智融文教基金會董事長 我是白冷會神父付洗的，本書裡大部分的老神父我都熟悉。一九八六年我親訪白冷會瑞士茵夢湖畔的總會院，拜望埋在那裡的老神父們。他們創立的公東高工，在我看來，是臺灣唯一曾體現技職教育精神的學校，是白冷會獻給臺東那些偏遠、平凡且貧窮的孩子們的禮物。──孫大川．臺灣文學研究所兼任副教授 閱讀著《公東的教堂》一書，內心隨著作者范毅舜細膩的文字與精采的影像跌宕起伏，思緒也未曾止歇。那不只是一棟建築的歷史，也不只是一篇感動人心的故事，那是一個價值的撞擊，那更是一個靈魂救贖的
契機。時空的穿越，撞擊著內心，關於存在、關於美感，也關於活著。我們究竟在乎什麼？又丟失了什麼？心裡頭不斷地反思著，公東教堂的光影悄悄地照進了心坎，那一刻宛如佇立在錫神父門扉之前，聽見了他的叮嚀：「現在是我們的寶藏。」頻頻頷首，是感動，也是為了掩飾眼角不斷滲出的淚水。那一刻稍稍體悟到內心關於柔軟也關於堅硬的質地。難以言喻的感謝在嘴角上揚的剎那，彷彿一切都以具足，心，暖暖的。──陳立倫．高雄中學專任輔導教師 一粒麥子不落在地裡死了，仍舊是一粒；若是死了，就結出許多籽粒來（約12：24）。書中的主角們雖然處於人生的黃金期，也受到大家的歡迎，但寧可像一粒麥子，落在地裡死了，好為著真理與生命結出許
多籽粒來。看山水看公東看著生命的聽說讀寫，喜悅滿懷。有幸能先與本書相知相惜，感恩！──張添唐．臺南一中校長 《海岸山脈的瑞士人》是臺灣二○○八年出版的最好的一本書，也是感人至深的一本書。作者范毅舜在書中記載白冷會修士對臺灣的愛，與對臺東的奉獻。甚至以埋骨東海岸來認同臺灣土地。《公東的教堂》是范毅舜在二○一三年繼續的寫作，這一本書敘述了白冷會修士設立「公東高工」，引進瑞士技職制度教育後山子弟的故事。 值得提的佐證是，在二○一二年國際發明展中，公東高工有優異的表現。總計在義大利、莫斯科、馬來西亞的國際發明展，拿下六金五銀六銅的傲人成績。 「公東教堂」是四層樓的清水模建築，簡潔靈逸的建
築韻味領先時代潮流達三十年，教堂設置在頂層，其餘樓層為高工學生的實習教室與宿舍。這棟建築投射著基督的愛，與修士的苦心經營，建築背後有許多細膩故事，且聽半生沉浸西洋美術、建築、攝影的作者范毅舜娓娓道來……──童子賢，和碩聯合科技股份有限公司董事長 感念錫神父對公東高工無私無悔的大愛，讓一群又一群出身在貧瘠地區的小孩，得以有機會靠著傲人的技能，達成人生的夢想。公東高工的聖堂，有我年少輕狂的回憶，也是我對錫神父永遠的記憶，更是讓世人得以緬懷這位海岸山脈的瑞士人最美的一頁！──黃秋永．毅嘉科技董事長 每當閱讀《公東的教堂》時，心中便一陣哽咽而熱淚奪眶而出，對錫神父的感念一股腦地填塞於我的思
緒中。當年以第一志願考入公東木工科，只求學習一技之長，往後有機會改善家境，因畢業被留校當導工，至今投入木工教育已三十一年了，我親身體驗及見證了此種教育的能量，更以此種教育方式培育了更多優秀的產業技術人員。──黃俊傑．屏科大木材科學與設計系副教授、臺南家具產業博物館兩岸魯班學堂堂長 公東高工影響我一生。由於白冷會的栽培，在瑞士、德國學習木工技術與技術教育。為發揚白冷會修道人無私奉獻與愛的精神，退休後繼續在原鄉傳授木工技藝，協助就業，改善生活。這本書是每一個教育工作者應該閱讀的書。──黃清泰．公東高工校長（任期一九六五～一九六九） 閱讀《公東的教堂》這本書，彷彿走過了時光隧道，特別對我
這個在臺東成長的孩子，不但親身體驗過錫神父的愛心引導，也經驗過公東高工建設的過程。腦海中呈現的是當年聳立在空曠稻田中，公東高工唯一的教堂兼教室的建築，卻不知道那是一棟多麼令人讚賞的特殊藝術創作。這本傳記式的著作令我感動。──歐晉德．天主教善牧基金會董事長 這是一本很具人文思想的好書，非常值得從事教育工作者一讀，是從事職能教育者，更是教育界官員必讀的書。作者也讓我們看到建築設計，不僅是在講究藝術的美，更是從建築設計中看到心靈生命的活力。看這本書，會讓我們重新來思考生命的意義是什麼？我們究竟要留下來什麼生命遺產給下一代？──盧俊義．臺灣長老教會退休牧師、民視「臺灣學堂—這些人 這些事」主講者
這本書所記錄的歲月，正是我求學、開始擔任公職的年代，當時臺灣的環境雖然艱困，但是透過教育，每個人都可以改變現狀。地處偏遠的公東高工正是最佳的教育典範，不僅幫助臺東的孩子脫離貧窮，這些孩子更打造臺灣成為家具王國，而這一切的源頭，竟是一群來自瑞士的傳道人無私的愛與奉獻，他們的故事，穿透人心。我推薦大家閱讀這本書，感動之餘，可以讓我們省思自己，生出力量，找到再出發的勇氣。──蕭萬長．前副總統 錫神父和公東的故事是說不清也說不完的。《公東的教堂》這本書深刻描繪六十年前來臺東的錫神父，開始了白冷會「與臺東近半世紀的深情交會」的故事。珍藏這本書，將讓你「與錫神父永遠的深情交會」。──簡安祥．
建築師、公東高工校長（任期一九八○～一九八七年） 一塊巧克力、一座教堂……一群來自歐洲白冷會的瑞士人，選擇臺灣的東海岸做為他們的「家」。當年他們在給母親的信上寫著：「想念著家鄉的巧克力配咖啡，但教會經費短缺……」在艱困中這群人依然在此建教堂、醫院、啟智中心、甚至辦學——公東高工，留給東部的臺灣無限的可能。 創辦人錫質平神父以歐式學徒教育造福無數的東部學子。他的身教、言教，深深影響每一位與之共事的人。今日讀此書，內心仍深受感動與衝擊……謹此推薦。──簡靜惠．洪建全教育文化基金會董事長 這是一位攝影師對臺灣一九六○年代重要的現代建築之一「公東高工」最專注的凝視，與最接近宗教的情境感
知。范毅舜以攝影機和文字來面對物質卻審視精神，讓我們在五十年後的今日仍能回望這個偉大的建築沒有改變、沒有退讓，繼續站在這個時代等著我們。──龔書章．交通大學建築研究所專任教授