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超級富豪定律：揭開麥當勞、希爾頓等15位連鎖帝國創業者，白手起家締造驚人財富的成功公式

為了解決經紀娛樂公司英文的問題，作者MaxGunther 這樣論述：

★ 百萬暢銷書《蘇黎世投機定律》作者馬克斯．岡瑟力作 ★ ★ 由一貧如洗到成為超級富豪的成功公式 ★ ★ 通往財富自由必讀經典 ★ 　　15位白手起家、主宰20世紀美國經濟的富豪驚人的成功故事。 　　看他們如何從一無所有，經不同成功路徑，成為富可敵國的超級富豪。 　　學習他們的成功公式，你也能夠成功致富！ 　　1972年，馬克斯．岡瑟（Max Gunther）邀請讀者與他一起穿越美國最著名超級富豪的長廊。這裡的居民絕不只是普通的富豪，而是最少擁有價值相當今日7 億美元資產的超級有錢人。這部經典作品出版至今已有50 年歷史，但其價值經久不衰，因為通往財富之路的關鍵，並不會隨著時間改變。藉

由這本書，任何人都能夠學習、改編和應用這些祕密，並創造驚人的財富。 　　◎一無所有的魯蛇如何突破困境致富？成為超級富豪的關鍵要素 　　世間一般對成功者的想像，就是天生贏家，他們似乎和我們一般人完全不同，不但擁有良好家世背景，在任何領域都能輕易脫穎而出，身邊總是圍繞一群朋友（以上的敘述是不是讓你想起那些老在IG上曬照片的人生勝利組）。 　　然而，本書中的超級富豪卻完全不是這類人士，他們的條件甚至可能比一般人更差，只是一無所有的魯蛇而已。他們沒有傲人的學歷，多半高中就輟學；並非含著金湯匙出生，許多人曾面臨破產的窘境；在學校也並不活躍，是如同你我一樣的普通人。 　　為什麼他們明明什麼都沒有，卻

能抵達財富的頂點？作者認為這些超級富豪都擁有幾個關鍵要素：過人的膽識、強大的自信心與堅忍不拔的毅力，以及對未來的洞見，因而終能致富，成為超級富豪。書中的超級富豪顛覆了一般想像中的成功者形象，以下就是其中幾位。 　　◎破產逆境中打造速食王國麥當勞──雷．克洛克 　　雷．克洛克高中二年級輟學後，先後在多個行業謀生，工作不穩定的他，甚至破產。遭遇如斯困境後，他仍不放棄，努力東山再起，創立一間小型公司，銷售混合攪拌器。某天他發現加州一家小餐廳，使用了八臺他的機器。因未曾有餐廳採用那麼多臺機器，克洛克決定親自前往，參觀他們的作業方式。他發現這家由麥當勞兄弟經營的小餐廳極具潛力，便向兄弟提出加盟要求，條

件是他可以在美國任何地方開設餐廳。 　　克洛克不但發現了麥當勞的潛力，更厲害的是，他還為麥當勞的成功，打下了最強的基礎。他詳盡規範這家連鎖企業的加盟經營模式，包括經營、管理、公關、食物的味道等，都嚴格要求。他快速的在全美各地開設連鎖餐廳，同時確保每家分店都能複製這套成功模式，一磚一瓦建起一道巍峨華麗的金拱門。 　　雷．克洛克擁有自信與毅力，在面對困境時毫不退縮。他不僅洞見了麥當勞餐廳與加盟產業的潛力，更重要的是他不畏風險快速展店，最終獲致巨大的財富。 　　◎負債危機中翻身建立航運帝國──丹尼爾．路德維希 　　丹尼爾．路德維希高中尚未畢業，就因為對船與航海的濃厚興趣而輟學，到碼頭工作。他在

相關工作間流連，但總是負債，始終無法累積財富。直到他學會借貸資金為槓桿後，才擺脫負債的窘境，也創立自己的造船公司。 　　真正使路德維希累積巨大財富的，是對未來趨勢的精準預測，並大膽投注其中。他判斷美國不再適合經營航運，於是將目光投向充滿未知的遠東。他選擇太平洋另一岸的日本為新的根據地，設立造船廠，擴張自己的船隊。日本低廉的勞力與原料成本，使獲利能夠大幅增加。他更在世界各地稅負低廉的國家，設立公司營運管理船隊，將觸角伸展到全世界。他的船隊規模甚至大過著名的希臘船王。 　　路德維希即使負債仍然不屈不撓，大膽運用資金槓桿，且發掘日本的發展潛力，最終從一無所有的年輕小夥子搖身變為超級富豪，白手起家

建立橫跨全球的龐大航運帝國。 　　◎實現不可能的科學家──艾德溫．蘭德 　　艾德溫．蘭德專精於光學研究。某一天他替女兒拍照時，女兒不耐煩的問要等待多久才能看到相片。他向女兒解釋相片沖洗原理的同時，驚覺照相技術的基本問題──等待很長時間才能看到成品。於是他開始研發從拍攝的照相機中直接取得相片的技術。他曾為此徵詢許多專家的意見，得到的回答都很一致──那不可能實現，不必浪費時間。 　　然而蘭德沒有因此退縮，仍投入研發。他找到合適的材料，克服沖洗相片時，劇烈溫度變化與潮溼等可能使成像失敗的變數，研發出短時間內取得成品，品質也媲美傳統相片的相機──拍立得，這項產品很快就受到廣泛的歡迎，銷售遍及世界各

地。 　 　　蘭德洞察快速照相技術的潛在市場，並鍥而不捨的研究。敢於挑戰不可能的自信與膽識，使他躋身超級富豪的行列。 　　名列書中的每一位超級富豪，無不依憑膽識、自信、毅力與洞見，走出自己獨有的致富路徑，從一無所有攀爬至財富金字塔的頂峰，在一片荒蕪中建立起企業帝國。參考這些超級富豪如何致富，你也可能成為他們的一員！ 名人推薦 　　王莉莉　《祕密》系列譯者、《啟動夢想吸引力》作者 　　李勛　知名理財作家 　　許耀仁　《揮別卡關人生》作者 　　(按姓氏筆劃排列)

經紀娛樂公司英文進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決經紀娛樂公司英文的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

好萊塢劇本創作術：地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?

為了解決經紀娛樂公司英文的問題，作者林偉克 這樣論述：

　　為什麼美國電影能稱霸全球？ 　　因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。 　　在好萊塢，成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起，之後再豪擲1億美元拍攝，5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。 　　這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密，也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈！ 　　揭示行業內編劇秘密的最佳好書，專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫，從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門！ 　　本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本，適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。 　　前半部分透過「瘋狂

」的元素帶領讀者編寫故事劇本，教你如何創作和發展：故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分，這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程，涵蓋了其間行業與商業知識及作法，並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作，製作出和全球觀眾產生共鳴的電影！ 　　這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人，從各大師傑作中吸收的精華，包含了最厲害的形式和風格，這些大師是作者曾一起共事的夥伴，職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。 　　你可以將本書視為編劇路上的羅盤，沒有它你也能到達目的地，但這本書或許能讓你少走點冤枉路，避免你陷入創作困境和

挫折……。 特別推薦 　　大衛高耶．《黑暗騎士》三部曲 共同編劇 　　林孝謙．《比悲傷更悲傷的故事》導演 　　林書宇．導演 　　葉天倫．導演 　　耿一偉．臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授 　　膝關節．台灣影評人協會理事長 　　李道明．國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任 書評推薦 　　「激勵人心又充滿活力的一本書，作者完全了解劇本創作的個人面向。……他為編劇提供了一份地圖，帶領每個人找尋自己必須講述的獨特故事，並創作出具有生命力的劇本。」──大衛高耶（David S. Goyer），共同編劇，《黑暗騎士》三部曲 （The Dark Knight

Trilogy），《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate），《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman Vs. Superman: Dawn of Justice） 　　「這位資深編劇以烹飪作為比喻，帶領讀者了解全球如何製作、銷售與發行電影，同時也揭露電影事業成功的關鍵在於原料，而非成品。」──史考特貝克（Scott Beck）及 布萊恩伍茲（Bryan Woods），編劇、美國編劇工會獎（WGA Award）提名，《噤界》（A Quiet Place），《65》 　　「本書與書中引用和解構的商業大片一樣，節奏快速、令人內心澎湃，為胸懷大志、埋首寫作的編劇提供

了豐富且實用建議。」──保羅安德森（Paul W. S. Anderson），編劇、導演，《惡靈古堡》系列（Resident Evil）、《異形戰場2》（AVP: Alien vs. Predator）、《絕命尬車》（Death Race）、《魔宮帝國》（Mortal Kombat） 　　「能夠從經驗豐富的人手中獲取第一手資訊是很難得的，本書以有趣且富有洞察力的方式提供了許多業內知識，同時也讓讀者了解如何將故事搬上大銀幕。」──安迪霍維茨（Andy Horwitz），製片，《瞞天大佈局》（American Hustle）、《自殺突擊隊》（Suicide Squad）、《三重邊界》（Tripl

e Frontier） 　　「大家都有秘密，幸運的是，作者願意分享他成功的秘訣。如果你沒在編劇上善用作者提供的建議，我想你應該是『瘋了』。」──凱文布萊特（Kevin S. Bright），影集總監製、導演，《六人行》（Friends） 　　「你可以瘋狂到不斷深入內心、努力工作、寫作、修改，直到劇本達到最完美的境界嗎？如果可以，這本書是獻給你的！」──費莉西亞亨德森（Felicia D. Henderson），編劇、影集聯合總監製，《漫威制裁者》（The Punisher）、《黑金帝國》（Empire）、《花邊教主》（Gossip Girl） 　　「將編劇比作煮菜真是太天才了！從研發食譜

、取得食材、烹飪食物無所不包。本書將啟發我們寫出足以連結不同文化背景的故事，邏輯清晰、論述有趣、易於消化又美味。」──陳發中（Henry Chan），導演，《醫院狂想曲》（Scrubs）、《皇后區之王》（King of Queens）、《王子富愁記》（由阿里巴巴出品）、《真愛100天》 　　「寫作很難。即使是這段推薦短文也花了我好幾天才完成，因此，任何能讓寫作變得容易一點的人都值得歌頌，本書作者揭開了編劇技術與娛樂產業的神秘面紗。」──寇特尼莉莉（Courtney Lilly），編劇、劇集統籌，《黑人當道》（Black-ish） 　　「本書充分展現了作者的聰明才智和魅力……以及瘋狂的洞察力

。」──班奈特格雷柏納（Bennett Graebner），影集總監製，《鑽石求千金》（The Bachelor）、《千金求鑽石》（The Bachelorette） 　　「作者功力高深，拆解劇本的同時也幫助編劇將靈魂注入作品，這就是為什麼他的編劇課至今仍對我的寫作影響深遠。」──瑪莉莎穆克吉（Marisha Mukerjee），編劇、影集聯合總監製，《末日列車》、DC漫改電影《泰坦》（Titans）、《諜影行動》（Quantico） 　　「這是一本關於編劇基礎的全攻略—從尋找靈感到行銷作品。作者以他的熱情及激勵人心的話語，讓讀者能夠勇敢提筆撰寫自己的第一部劇本，甚至還讓這個看似艱難的任務

變得很有趣！」──梅黎迪絲芙德曼（Meridith Friedman），編劇、製片，《芝加哥醫情》（Chicago Med） 　　「本書以真誠、平易近人的口吻，積極熱情地帶領新手編劇進入編劇的世界，從思考劇本到行銷劇本無所不包，誠摯推薦給任何準備踏進神秘編劇領域的人！」──史蒂芬妮寇爾尼克（Stephanie Kornick），編劇，《透明家庭》（Transparent） 　　「本書是尋找編劇動機、職業建議和全球娛樂產業解析的首選。」──羅可普奇洛（Rocco Pucillo），編劇，網飛出品動畫《聖戰士：傳奇護衛》（Voltron: Legendary Defender） 　　「本書探

索了我們親身故事的荒謬之處，並教導我們將其無所畏懼地呈現在劇本上。」──仇雲波（Robin Shou），演員、編劇、導演，《比佛利山威龍》（Beverly Hills Ninja）、《魔宮帝國》（Mortal Kombat）、《紅褲子：香港特技打仔的生活》（Red Trousers） 　　「本書端出許多美味佳餚，從編劇技藝到商業行銷的秘訣皆傾囊相授。對於任何懷有野心、想要打造普世故事的編劇來說，本書十分具有啟發性，特別是希望為華人觀眾創作普世故事的編劇。」──山下愛麗斯（Iris Yamashita），編劇，奧斯卡最佳改編劇本獎《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima）

　　「本書令人耳目一新，以正經、鼓舞人心的口吻揭開編劇的神秘面紗，以清晰、有智慧、激勵人心的筆觸拆解了商業劇本成功的條件。我相信已故偉大編劇希德菲爾德也在某處笑著閱讀本書。」──麥克巴克（Mike Barker），共同主創人，《特工老爹》（American Dad!） 　　「本書是一本非常有用的編劇指南，集合了作者身為作家和老師的豐富經驗。熟悉中美兩國文化和電影產業的作者，不僅能夠提供讀者磨練編劇技巧所需的工具，還能教導讀者如何在娛樂產業闖出一片天，任何還在編劇路上努力的人都應該把這本書放在架上。」──蘇珊赫維茲厄尼森（Susan Hurwitz Arneson），編劇、影集總監製，《踢

克超人》（The Tick）、《傳教士》（Preacher） 　　「本書將劇本寫作的抽象概念化為平易近人的真理。」──坎達兒雪伍德（Kendall Sherwood），編劇、影集聯合總監製，《檀島警騎》（Hawaii Five-0）、《守則》（The Code）、《重案組》（Major Crimes） 　　「本書有條有理地為胸懷大志的編劇開闢了一條路，讓他們的作品能夠更上一層樓，讀者會被本書啟發，進而提筆撰寫屬於自己的故事。」──法爾阿沙德（Farhan Arshad），編劇，《一家之主》（Man With a Plan） 　　「作者擁有豐富的電影知識，身為一名經驗老道的編劇，他對這門技

藝的掌握度極高。」──卡麥隆鄧肯（Cameron Duncan），攝影指導，《西鎮警魂》（Longmire）、《眼鏡蛇道館》（Cobra Kai）、《傳教士》（Preacher） 　　「偉克一直是我的導師，他的編劇方法幫助我觸及各地觀眾，此書值得所有編劇一讀。」──王國光，編劇，《翻滾吧！阿信》金馬獎入圍最佳原著劇本、《獵夢特工》、《正義的算法》 　　「本書作者是一名炙手可熱的作家和老師，他了解電影產業在美國及世界各國不斷發展的複雜性。本書內容相當精彩，向他學習是明智的決定。」──布萊恩費根（Brian Fagan），UCLA戲劇、電影及電視學院專業分學程主任 　　「本書擴大了編劇的對話

空間，希望藉此投向全球觀眾的懷抱，這正是電影業面臨的難題，作者引用包括好萊塢電影在內的全球性參考資料，以極具吸引力的筆觸闡明了講故事的基本原則、角色發展、故事本身以及執行之間的關係。」──薇莉娜哈蘇休斯頓（Velina Hasu Houston），劇作家、編劇、南加大戲劇寫作碩士學程主任 　　「本書將一步步教導你如何吸引現代片廠渴望的全球觀眾，內容豐富且鼓舞人心，充滿了能引起共鳴的秘訣和趣聞，是一本不可或缺的全攻略指南。」──瑪蒂庫克（Martie Cook），編劇、作家、愛默生學院喜劇藝術中心主任，《電視寫作聖經》（Write to TV） 　　「一本教導讀者如何成功撰寫長片劇本的『食譜

』，能夠對渴望製作全球性電影的新秀及專職編劇有所幫助。」──李道明，國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任 　　「本書最珍貴的建議是探索內心的『瘋狂』，教導你如何挖掘自身的情感經驗，也解釋了美國電影能吸引全球觀眾的原因，以及中美兩國電影之間的差異。作者以務實的角度，一步步帶領你進入編劇的世界，並詳細說明打入中國電影市場的有效方法，使這本書成為走向編劇生涯的首選工具書。」──保羅齊特里克（Paul Chitlik），作家、羅耀拉瑪麗蒙特大學編劇實踐副教授，《好劇本是改出來的》（Rewrite） 　　「簡潔有力……本書幾乎囊括所有編劇該知道的事，從電影

產業出人頭地的秘訣到寫出專業劇本的技巧。」──羅伊芬奇（Roy Finch），查普曼大學助理教授

台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例

為了解決經紀娛樂公司英文的問題，作者林淑華 這樣論述：

2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發

展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開

展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。