素描鉛筆的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

點亮藝術力：打造有感學習的創意課堂，讓天賦發光，啟動面對未來的關鍵能力

為了解決素描鉛筆的問題，作者孫菊君 這樣論述：

　　面對AI新世界，藝術力是關鍵！ 　 　　只有學科能力絕對不足以應對遽變的未來， 　　藝術課堂是翻轉教學前哨站， 　　以藝術課堂的多元視野啟發創意、追隨熱情， 　　培養「深度學習力」和「視覺思考力」！   　　SUPER教師孫菊君首部力作，張輝誠撰序推薦   　　你曾在藝術課因為習得無助而留下陰影嗎？ 　　你曾以為藝術課是可有可無的附屬科目嗎？ 　　這本書讓你重新體會學習藝術的積極價值。   　　我深信，你、我和我們的孩子，都可以從寬廣的萬象世界與深邃的內在美麗，提取源源不絕的創意寶庫，點亮藝術力，輝映那條通往未來的道路！──孫菊君  

　　■ 藝術不是副科，並非繁重學科中的調劑 　　● 覺知教師自身養成教育的僵化，鬆開評判的標準 　　● 在藝術領域的多元面相裡，總有適合不同學生擅長發揮的方式，多方探索才是學習階段之首要   　　■ 藝術課堂的積極價值 　　● 用藝術看出關鍵，鍛鍊思考 　　● 藝術是觀察感知的能力，是溝通表達的能力，可以練習思考，發揮想像力，勇於冒險、敢於犯錯，將構想付諸實現，創造與創新 　　● 運用ORID焦點討論法提問策略，幫助學生體驗完整的思考歷程 　　● 老師應著眼於「Why」（為什麼教）和「How」（如何教），而不只是聚焦於「What」（教什麼）   　　■

溫暖正向的分組機制 　　● 靈活多元的「藝術大聯盟分組法」，讓學生找到並運用自己的天賦 　　● 提升學習動機的遊戲化情境設計 　　● 個個有事做、人人有價值，互助協作以共創共好   　　■引動好奇的課程設計 　　● 「學思達X設計思考」教學設計三案例實作 　　● 以創意廣告影片融入情境式課程，使學生從操作中深刻理解視覺表達歷程，培養媒體識讀能力 　　● 引導學生鑑賞與創作最夯的視覺資訊圖表，強化視覺表達力，提升競爭優勢   　　■善待歧見、謙卑共善的課堂文化 　　● 「異質性分組」形成團隊協作，提升學習動機，並養成善待歧見的課堂文化 　　● 營造出相

互尊重的傾聽與對話空間，讓原本就有不同狀況、需求、學習頻率的學生彼此撞擊，打磨出令人驚嘆的美麗   專序推薦   　　張輝誠（學思達教育基金會創辦人）   專文推薦（依姓氏筆畫排列）   　　江學瀅（臺灣師範大學美術學系助理教授） 　　林怡辰（彰化原斗國中小教師／閱讀推廣者） 　　林佳諭（桃園中興國中輔導教師／木木老師） 　　林　鉞（遊戲化教練） 　　歐陽立中（SUPER教師／暢銷作家） 　　傅斌暉（臺灣師範大學藝術教育博士／臺北市中山女高美術教師） 　　 　　認識菊君是因為好奇她在國中藝術課堂上如何運作學思達，而參加咖啡店的聚會。從自己

參加，規定學生參加，到現場觀課，邀請菊君來課堂上演講等等，都感受到她滿滿的教育熱情。 　　第一次聽菊君說明「藝術大聯盟分組法」時，覺得這個機制太神奇，用故事脈絡讓學習者感受到自主性，卻又能夠在良好的架構下自然發生，學生也主動投入學習。一切看似自然，卻是教學者不斷實驗、嘗試的成果。 　　菊君不但帶領許多熱情老師共同成長，更在演講場合推廣並深化，吸引更多熱血老師的加入。老早等待菊君把豐富的經驗記錄下來，這本書真是讓人期待。──江學瀅（臺灣師範大學美術學系助理教授）   　　任教藝術的老師，千萬不要錯過菊君老師的《點亮藝術力》。從大視野開始，面對疫情時代、AI新世界，藝術力的關鍵，和

從不受重視的課堂困境，菊君老師從零開始的心境解說，心法調整心態，到實際接地的具體課程設計，怎麼能錯過？ 　　如果您沒有任教藝術，更不能錯過這本書。那從書頁中透出的熱情，重新看見自己教學的起點，想為學生付出的熱忱，不同科目但一樣的教學魂。 　　想知道為什麼青春期的孩子，對於每週一節的藝術課，竟然爭相飛奔前往課室？點點滴滴，盡在《點亮藝術力》。──林怡辰（彰化原斗國中小教師／閱讀推廣者）   　　一直以來，我以為學藝術是為了成為藝術家，直到遇見菊君，才發現我錯得徹底。原來，藝術力是觀點萬花筒，帶領我們拓展認知疆域的經緯度；藝術力是生活彈力帶，讓我們在限制中保有彈性，在高效率中維持人

與人之間的溫度；無論是面對AI浪潮、疫情突擊，還是數位戰爭，在這紛亂的世代，它提醒我們聆聽內在的聲音，找到自己的價值。 　　菊君最讓我感到佩服的是，在教學上無論是精進還是突破，成功還是失敗，抑或是各種自我懷疑和焦慮，總是如實的把思考歷程記錄下來，真誠的分享可以怎麼面對房間裡的大象。謝謝菊君寫了這本書。──林佳諭（桃園中興國中輔導教師／木木老師）   　　十七世紀的點燈人，工作就是在入夜時點亮每一盞路燈，沒有人知道哪一盞會恰好帶給夜歸的人安全，或是為遠方歸來的旅人指引道路。而菊君則是二十一世紀的點燈人，只是她點亮的燈，是在每個孩子心中那名為藝術力的燈火，一道在此刻最不能缺乏的亮光。

　　當我們離開學校投身於社會時，開始深刻感受到擁有藝術美感與創意是多麼重要，卻苦於尋不著點亮自己藝術力燈火的方法。這本書就是我接觸到的解方，它同時協助我點亮了自己心中的那一盞燈，也是給下一個點燈者的指導手冊。 　　每個人的燈都值得被點亮，每個人心中的燈也都有機會照亮另一個人生。──林鉞（遊戲化教練）   　　知名演員黃秋生很喜歡臺灣，然而他卻曾經批評道：「臺灣建築真的醜到爆，有些竟然還得過獎。」這件事反映的是我們對於美感教育的忽視。我必須說，美術教育刻不容緩，而且不該只是美術老師的事。幸好，菊君老師寫了《點亮藝術力》這本書。 　　這是一本超乎你想像的好書！並不是教你鉛筆素描

，而是透過觀看藝術，進而鍛鍊思考，激發創意；這不是紙筆一發任你畫的放牛吃草，而是經過縝密設計的藝術課。從「藝術大聯盟分組」、「撲克牌加分」，到「ORID提問策略」，保證你會讚嘆菊君老師的專業和用心。 　　我相信，讀完這本書，你唯一的遺憾是沒機會回到學生時代，再上一次美術課。──歐陽立中（SUPER教師／暢銷作家）   　　菊君無疑是臺灣藝術學思達教學第一人，開創之路的酸甜苦辣都凝聚在新書《點亮藝術力》之中。 　　對教師而言，本書除了完整介紹藝術學思達的理念和方法，也藉由心路剖析，讓教師看見不斷自我突破的典範。對家長而言，書中仔細闡釋藝術的價值，讓我們在升學主義掛帥之下，更有信心

引領孩子接觸多元的藝術學習。對學生而言，本書說明了所有孩子都有藝術天分，每位學生的價值都該被看見。 　　菊君不僅針對這些面向進行完整思考，更具體且系統化的落實在藝術學思達的機制和教材中，使本書能夠精采串聯理論和實務，成為藝術教育界難能可貴的一盞明燈。──傅斌暉（臺灣師範大學藝術教育博士／臺北市立中山女高美術教師）

素描鉛筆進入發燒排行的影片

一個簡易的虛擬素描系統建置及設計

為了解決素描鉛筆的問題，作者高瑞彣 這樣論述：

素描是美術的基礎訓練，然而許多素描模型因體積過大或重量過重的關係使得素描必須在特定場域如畫室中才方便進行。隨著數位科技的發展，許多傳統的技藝訓練亦可在虛擬環境下進行，進而增加使用上的便利性。以素描而言，將素描移植至虛擬空間中可免除模型搬運的不便，使用者可自由切換虛擬模型，同時光影效果也可以自行調整，無形中增加了許多使用上的便利性。有鑑於此，本研究利用頭戴式顯示器，搭配手指偵測的Leap Motion設備，以Unity軟體建置虛擬素描系統，藉由模擬鉛筆的諸多特性如鉛筆硬度等，讓使用者可隨意的在虛擬空間進行素描的練習。根據受訪者對於虛擬素描系統對於教學輔助上有肯定的助益，受測者在素描繪畫有多年的

學習經驗，他們認為本系統並不是完全取代傳統素描教學的課程，而是做為一個課程輔助的角色，可視為學習者課後的練習。

給初學者的50個人體速繪參考模型

為了解決素描鉛筆的問題，作者莉絲・娥佐格 這樣論述：

描繪真實而美麗的人體， 唯一的法則是「觀察」與「練習」   　　當我們在畫人時，往往太過重視細節， 　　費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕， 　　從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵， 　　但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。 　 　　在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人； 　　為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？   　　這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。 　　描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。 　　身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力， 　　但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病

，也就無法畫出理想的人體。   　　美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係， 　　但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。 　　本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題： 　　相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？ 　　與整個身體相比，手臂要有多長？ 　　每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。   　　要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？ 　　描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？ 　　當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？ 　　 　　仔

細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪， 　　依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀， 　　跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素， 　　透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿， 　　以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆， 　　挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！ 　　 　　當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。 　　無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。 　　每個錯誤都能促使你認真端詳，每一次的嘗試都將加強你的手感！ 　 本書特色   　　◎全書架構分「

人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。 　　◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！ 　　◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！ 作者簡介   莉絲・娥佐格（Lise Herzog）   　　1973年出生於法國東部的阿爾薩斯。她的生活從拿著一枝圓珠筆在A4白紙上塗鴉開始。為了精益求精，她每天都在觀察並且不斷地畫，有時好像找到了表現方法，但隔天就對此感到失望，接著又重新開始。因此很自然地，她後來前往史特拉斯堡的裝置藝術學院就讀，繼續

藝術方面的探尋。她在1999年拿到文憑後，鼓起勇氣找了間出版社，給他們看自己的素描作品，就此展開插畫家的生涯。同一年，她入選了義大利波隆那書展。從那時起，她為很多書籍插圖，有給兒童閱讀的，也有給成年人看的，此外也為小說和紀錄片作畫。   譯者簡介   王惟芬   　　臺大動物系、倫敦大學帝國理工學院科技醫療史碩士。日前在巴黎半工半讀，一邊於索邦法式文明課程修習法文，一邊於羅浮宮旁聽藝術史，同時還翻譯寫作偶爾再兼中文家教賺取旅費。曾經謀生處：中研院動物所與生物多樣性中心、葉子咖啡店、總統府、臺大海洋所與臺大醫學院。譯著以科普、科學史、藝術史、環境科學、傳記文學及紀錄片字幕為主。譯稿請賜：weif

[email protected] ▍CHAPITRE 1 人體 ◉畫前準備 ・女體描繪的基本要領 ・男體描繪的基本要領 ・孩童 ・不同視角下的身體 ・行走的人 ・跑步的人 ・扭轉的身體 ・坐姿 ・躺著的人 ・身形和肌肉 ・不同姿態 ・上半身的著衣 ・下半身的服飾 ・布料的皺褶和褶紋 ▍CHAPITRE 2 臉與表情 ◉畫前準備 ・正臉的基本要領 ・側臉的基本要領 ・四分之三臉的基本要領 ・仰望或俯視的臉 ・眼睛 ・鼻子 ・嘴巴 ・耳朵 ・男性的臉 ・女性的臉 ・年老的臉 ・稚嫩的臉 ・笑容 ・高興 ・悲傷 ・憤怒 ・驚訝 ・疑惑 ・害怕 ・厭惡 ▍CHAPITRE 3 手和腳 ◉畫前準

備 ・手的基本要領 ・手的側面 ・四分之三手掌的呈現 ・手的透視 ・不同姿勢的手 ・握起的手 ・活動中的手 ・雙手 ・手和年齡 ・腳的基本要領 ・不同角度的腳 ・各種踮腳的姿態 ・腳的不同姿態 ・鞋子 ◎譯後記 ◎作者簡介