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糊塗魔女老師1：神奇的魔法保健室

為了解決糊塗坊的問題，作者廣嶋玲子 這樣論述：

★★大好評！廣嶋玲子最新魔法系校園小說★★ 闖入保健室的時候，不小心發現了老師的祕密！ 原來老師是一位魔女！更奇妙的是，老師居然變成了倉鼠？！ 　　史上最迷糊冒失的魔法老師 　　不小心把自己變成倉鼠啦！   　　伊沙奈是超有活力的小學五年級女孩。 　　保健室老師乙千代子以冒失出了名，學生都稱她為糊塗老師。   　　某日，伊沙奈想要找糊塗老師治療燙傷， 　　進入保健室後卻不見老師蹤影，因此意外發現老師的真面目！ 　　原來……糊塗老師是一位魔女！因為變身魔法失敗而成為倉鼠！ 　　為了幫老師恢復原狀，伊沙奈必須借用神奇的魔法道具， 　　使出渾身解數，一定要在短短三天內捕捉「魔物」！    　　

▍書籍資訊  　　* 適合國小低中年級自行閱讀。 　　* 附注音，清晰大字好閱讀，附黑白插畫。 　　* 全書字數約3萬字，分章閱讀，循序漸進培養閱讀素養。   本書特色    　　★ 廣嶋玲子最新魔法系校園小說，主要角色為老師與小學生，為低年級以上讀者量身打造令人著迷的故事。 　　★ 情節奇幻且單篇幅短，文字淺白明快、角色鮮活立體，適時搭配插畫，培養讀者的文字閱讀力。 　　★ 以魔法為元素激發想像力，將日常煩惱比喻成「魔物附身」，例如，怕燙是因為被魔物「貓舌」附身。       

糊塗坊進入發燒排行的影片

京劇和舞臺劇的並置與對話― 《京戲啟示錄》、《百年戲樓》探析

為了解決糊塗坊的問題，作者潘書慧 這樣論述：

1980年蘭陵劇坊演出的《荷珠新配》，展開了臺灣現代劇場向京劇擷取創作元素的新局，近四十年來更是不斷可見傳統戲曲與現代戲劇交互共融，1996年，屏風表演班以《京戲啟示錄》首次將京劇有意識的作為創作主體，包融於舞臺劇中；2011年，國光劇團將《百年戲樓》以同樣的手法結合京劇與舞臺劇，兩齣原創劇本風格相似，故事卻迥異。　　屏風表演班推出《京戲啟示錄》，李國修透過製作戲靴的父親，觀看四零年代梨園行的盛興與衰頹，訴說京戲班裡戲子伶人的人生故事，以「戲中戲中戲」的結構相互隱喻，找尋父親傳承的精神。國光劇團演出《百年戲樓》，訴說著京劇伶人在百年歷史、動盪時代下翻滾的生命滄桑。乾旦的文化、海派的革新、文革

的無奈；以人說史，戲臺上唱的戲，與戲外人生呼應。　　演出現代戲劇為主的屏風表演班以京劇題材演繹《京戲啟示錄》。演出京劇的國光劇團則以舞臺劇形式來詮釋《百年戲樓》，兩齣戲的共同點是，京劇以「戲中戲」的方式與舞臺劇的結合，各自擁有不同詮釋的藝術表現。另外，劇本核心皆碰觸了「京劇的傳統與革新」議題，透過戲劇作品傳達觀點。 本文將分析兩個戲劇作品中的劇本主題、戲劇結構、導演手法與演員表演詮釋，以釐析京劇與舞臺劇結合的藝術表現，及兩齣作品所探討的核心議題。此外，並探討編劇、導演、演員如何在這兩種不同領域的戲種中，找到創作養分與提升之道。

晚清一百年(上、下)：衰頹之間可見的世情與人情。那些支撐帝國的人，與畫上句點的人。

為了解決糊塗坊的問題，作者十年砍柴 這樣論述：

當中國走向世界★帝國便只能衰頹 「忠心」與「愛國」，於是鋪成帝國邁向終焉的道路。 想要救國， 卻逼死將領、敵視現代化； 說是愛國， 卻將舉國上下都變成仇敵。 經世之才， 在這個時代只好成為帝國的恥辱； 愈是清醒， 愈是落得一個身敗名裂的下場。 　　◎為什麼當中國從閉鎖走向開放，帝國就會滅亡？ 　　晚清，過去的教科書都當作是一段屈辱史。但沒有人比當時的知識階級、精英更清楚，當時的中國，正在走向世界。 　　不以鴉片戰爭為起始──而是鴉片戰爭以前，走向衰頹的清帝國，便已經在面臨內亂外患的情況下，被迫繼續走向世界。所以雖然出現像是端王載漪、像是剛毅、像是趙舒翹這樣的人，明知義和團不可用，卻

還是期待透過這股「民氣」抵抗政治變革、抵抗開放的腳步；但也出現像是李鴻章、像是張之洞、像是黃遵憲、像是郭嵩燾這樣的人，希望能夠協助中國，與世界接軌。 　　但當中國走向世界，就是帝國滅亡的開始。不管是列強希望打開門戶，或是政治上開放派與保守派的政爭，或是我們熟悉的變法、自強運動、互保，都讓「清」這個帝國逐漸衰弱，維繫近三百年的帝國，於是走向滅亡。 　　◎課本上提過的那些人、課本上不曾聽過的那些事 　　你或許聽過曾國藩或李鴻章，但你未必知道──當時這些最頂尖的官僚精英，正在面對什麼樣的挑戰。 　　本書作者十年砍柴點出：若以曾國藩、李鴻章二人為例，他們接受的是最傳統的儒家教育，卻必須面對「數千

年未有之大變局」。孔、孟不曾教導過的海外諸國、船堅炮利，甚至各種政治與經濟上的思想變革，對這一代的知識份子造成的衝擊之巨大，可說過去數千年的士大夫皆難以想像。但十年砍柴也指出： 　　「曾國藩、李鴻章逐漸瞭解並尊重當時通行的國際外交準則。曾國藩生前所辦的最後一件大事，是批准容閎關於選拔幼童去美國學習的建議。可以說，從產業、外交到科技教育，曾、李師生二人是中國近代化最早的重要開拓者。」 　　但即便如此，在政爭之下，不但曾國藩、曾紀澤千夫所指，李鴻章在甲午戰敗後被貶；八國聯軍後，又被清政府調回中央，與列強周旋。清政府少不了李鴻章，以翁同龢為首的清流派，卻在促成甲午戰事後，但替清政府爭取到三國干涉

還遼的李鴻章卻反被指為「漢奸」。 　　除了李鴻章外，出使英國的郭嵩燾，被指中「洋毒」；阻擋慈禧進用義和團被殺的徐用儀、許景澄、袁昶，則因為平反後外國公使弔唁葬禮，反而被疑心不忠。這些過去在課本上出現過，或從不曾出現的人，他們或者以生命、以名譽作為代價，支撐這古老而龐大的帝國；而那些愛國的清流，卻也在同一個時代，以愛國為名，迫不及待地為帝國畫下句點。 　　◎梳理第一手史料、還原晚清一百年的世情、人情糾葛 　　作者十年砍柴，本名李勇，畢業於蘭州大學中文系，也是中國著名的文史作者。本書中，作者梳理大量的第一手史料──除了《曾國藩日記》這樣的著名作品外，也從清晚期重臣張集馨《道咸宦海見聞錄》、郭嵩

燾《郭嵩燾日記》；晚清進士，在清政府、北洋政府皆曾任官的朱彭壽《舊典備征──安樂康平室隨筆》、王闓運、郭振墉等所著《湘軍志》等作品中，整理出清晚期官場攻防、政治集團之間對應交手的第一手資料。 　　為什麼愛國者未必能夠救國？為什麼能夠支撐帝國的，卻又被質疑不忠？晚清重臣之間，如何評價彼此？身處於當代的他們，又對其他官僚的做法或策略有什麼想法、或者是批判？而從這些衝突、合作、攻訐或合作中，歷史又將給在同樣處於轉折點的我們，什麼樣的提示與教訓？

《思凡》研究：從說唱藝術、地方戲、目連戲到崑劇

為了解決糊塗坊的問題，作者吳謹樺 這樣論述：

俗語說：「男怕《夜奔》，女怕《思凡》。」是形容這兩齣戲對演員的挑戰極高，使得演員「怕」了這些戲。《思凡》為崑劇的著名獨腳戲，源自於佛經敘述大目犍連救母衍生的目連戲。本論文試圖以《思凡》為核心，整理、比較《思凡》一劇在說唱藝術、地方戲、目連戲與崑劇中各演出本的異同處。本論文分為四章，第一章為緒論及《思凡》情節與古籍資料，第二章為十種說唱藝術、二十種地方戲及目連戲的劇種整理與劇本的匯整。第三章，除了比較民國時期南北兩派的差異，論述《思凡》在崑劇中有變異的演出方式，如丑扮的《丑思凡》以及雙人演出的《雙思凡》。此外，《思凡》不只是演員的智慧結晶，亦有演員與士人合作的版本。京劇大師梅蘭芳也將《思凡》帶

到海外，成為戲曲在國際交流間的先鋒。第四章為崑劇《思凡》在台灣的兩個論戰，一為林語堂與印順為了翻譯《思凡》之論戰，二為年國立藝術學院舞蹈系期末公演舞劇《思凡》之風波。筆者在搜集及研讀資料的過程中發現，《思凡》雖是著名劇目但資料零散於各個研究範圍內。一般常見於演員自傳或口述筆記中或是各劇種的劇目介紹，宮廷戲曲研究到宗教劇中論述皆有探討，前輩學者在研究方面多於單篇單範圍的論述，實在可惜。所以筆者認為可以將各類資料進行整理，將《思凡》從說唱藝術、地方戲、目連戲到崑劇的源流與演變做一整理與論述。希望能夠為《思凡》跨類型研究有所貢獻。