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小敘述：二二八个銃籽

為了解決福爾摩沙在哪裡的問題，作者黃粱 這樣論述：

　　祖先的生活圖景什麼樣相？　　時代環境如何塑造了我們的性格？　　福爾摩沙在哪裡？尋找一個連結點　　百年來狼群環伺的動亂影像 　　流離的島嶼　　遙望大時代的氛圍與人民容貌　　死亡是難以觀摩的內臟，只能觸及痛苦髮絲　　生命之慟族群之慟家園之慟 　　磨損的詞坎坷言說　　哀苦透不出，悲憤鑽不進　　刀鋒遊走切碎了語詞 　　身體的明鏡承接歷史劇痛的波動　　再折射到文字之海裡　　但願詩，能在驚濤駭浪中淨化情感 　　悲劇即拯救　　懂得憐憫與敬畏，拯救方纔可能　　但是誰來救濟？　　悲劇是兩造共同的命運，拯救也是雙向任務 　　二二八是臺灣的偉大資產　　是生存在臺灣的民眾全體的歷史記憶　　不能自覺地反思靈魂形

象　　無法獲得屬於自己的懺悔知識　　生命之光永不降臨，罪將永存 　　臺灣意識的基礎立于歷史意識的澄清　　沒有與過去的連結　　第三度被殖民的火苗默默在身體裡滋長 　　如果，人民的成長經歷即國家誕生的經歷　　舊慣脫胎換骨　　山川草木點滴悔悟 　　新臺灣人的主體意識與國家認同　　終有一天，會如同鋼鐵般鑄造出來　　匹配頂天立地的新臺灣 　　面臨試煉之剄　　迎向刀刃的心　　哀歌，在價值審判的烈焰之中展翅飛昇 作者簡介 黃粱 　　艋舺人　　出生於搬家道途　　木匠的兒子，排行九　　前世，一塊黃金田裡的頑石　　出生的願望將我發掘成人

福爾摩沙在哪裡進入發燒排行的影片

自我述說與受害者再現：以台灣環境紀錄片為考察對象

為了解決福爾摩沙在哪裡的問題，作者林晏平 這樣論述：

本研究認為環境紀錄片中的「受害者自我述說」，在影片中有其特定的言說模式，與特定的再現手法，並且在「合理論證」、「誘發情感」與「建立信賴」，此三種紀錄片中常見的表達觀點的方式中，扮演重要的角色。本文以五部與台塑六輕汙染相關的環境紀錄片為中心，透過由Smith & Waston所構築的自我敘事分析理論，以及Bill Nichols、李道民與聶欣如等人的紀錄片理論為分析工具，依照話語的述說主旨，將受害者自述區分成「生計困境」、「地方記憶」、「疾病困境」與「死亡困境」四種類型，透過細部的文本分析，指出受害者話語述說，在紀錄片中呈現的「述說模式」與「影音再現的特點」。生計困境述說展現了由「生態知識」、

「汙染細節描述」與「今不如昔」等敘事架構所組成的因果推論邏輯，搭配證據式剪輯，多以「合理論述」作為表達觀點的方式；地方記憶述說展露對過往時空的懷念與認同，在懷舊的話語底下，實則指向了地方群體生活與文化記憶「消失」的課題，將地方的過往再現成「物產豐饒」、「乾淨」且「熱鬧」的空間，形成了一種對現今時空的映照性；「疾病困境」的話語述說，多出自受苦的病體以及病人家屬，蘊含了更多痛苦的述說聲音與情緒，訴諸的是觀眾的道德意識，引導觀者產生不忍的情緒，進而達成影片的說服效果；死亡困境話語述說的受訪者，大多是憤怒或者悲傷的控訴者，陳述時經常在話語中，引述大量死者死亡的情事，並強調親友的死亡年紀過早、或者過世的

突發性，以揭露「非正常死亡」的問題。透過分析由受害者的話語述說（narrators’ voice）與導演聲音（film voice）所組成的「雙聲結構」（dual voices）之特點，本文除了覺察前述三種表達觀點的機制，不僅可以在一部紀錄片中並存、相輔相成，還可以同時發生在紀錄片的一個單一敘事片段之中；一方面回應了長久存在的，關於理性論證與感性喚起之間相拒斥的論點，另一方面也試圖說明情感誘發在紀錄片之中的重要性。除此之外，本文也觀察到，雖然雙聲結構是自述主體（受訪者）與再現者（導演）之間的協作關係，不過，是自述聲音最終引導並決定了雙聲結構下的影片聲音的現象。導演也會透過影像與聲音的編碼，去強

化（amplify）述說者生命經驗話語之中的痛苦、悲傷與恐懼的聲音，以誘發閱聽眾情感，並召喚同理／同情的感受，進而使他們願意支持紀錄片的立場。