神魔之塔旅人的記憶石頭的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

卡繆荒謬系列四部曲套書：《異鄉人》+《薛西弗斯的神話》+《卡里古拉》+《誤會》 【全新法文名家直譯，首次完整出版，親炙完整的卡繆荒謬哲學】

為了解決神魔之塔旅人的記憶石頭的問題，作者AlbertCamus 這樣論述：

　　◎ 首次全套完整出版卡繆的荒謬系列作品，全新法文名家譯本。 　　◎ 以小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》＋《誤會》等三種文類四部創作，直視世間荒謬而且熱切地活著。 　　◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 　　卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。但在卡繆車禍驟逝之前，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情

緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。 　　卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（首版1944、定版1958）與《誤會》（1944）。 第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。 　　「卡繆荒謬系列四部曲套書」：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的

方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，完整呈現經典名家的創作概念。 　　卡繆在論證荒謬哲學的《薛西弗斯的神話》裡寫道，面對世界的荒謬： 　　許多人、甚至最普通的平凡人都曾走到這心思搖擺不定的最後關口，因而放棄了最珍貴的生命。其他的人呢，那些思想大師，也放棄了，但他們是思想上的自殺，也是最純粹的反抗。真正的努力應該是相反，應該堅持，盡可能地堅持，並仔細檢視這些生長在荒漠之上的奇花異草。這場荒謬、希望、死亡對話的殘酷表演，唯有「堅持」與「洞悉」才有資格當觀眾。那麼，面對這場既原始又難以捉摸的舞蹈，心靈便可以分析它的動作形象，繼之說明它、親身去體驗它。 　　我

們也應該堅持著，懷著希望和洞悉澄澈之心，去體驗與欣賞這世界的難以捉摸。 　　《異鄉人》簡介 　　他對別人與世界沒有意見，也不說空話， 　　然而他的誠實，卻變成邪惡靈魂的罪證。 　　莫梭是住在法屬阿爾及利亞的法國年輕人，他意外槍殺了一個阿拉伯人，被逮捕候審。這原本是一樁相對單純的案件，卻因為夏季沒什麼大新聞，就被炒成報紙上眾所矚目的大事。 　　莫梭平常與人保持距離、不空口說話的個性被挖出來當作反社會人格的證據；把母親送到養老院、母親過世時沒有哭泣，變成毫無良心的鐵證；在守靈夜喝咖啡抽菸，更讓人合理推斷他是個禽獸不如的傢伙。檢察官表示，被告在精神上殺死了母親，是社會敗壞的根源，請求法官判處極

刑。然而，始終沒人談論那個被殺害的阿拉伯人⋯⋯ 　　《異鄉人》展現了卡繆對世界的敏感認知。世界的荒謬性來自個人想法與現實的落差，但現實卻是奇妙的人心所構成，是眾人構成世界的荒謬。這本小說簡短卻異常有力地表現出人類社會的特性，直到今日都還切中人心。 　　卡繆的初試啼聲之作便受到矚目，《異鄉人》出版於一九四二年法國被占領時期，是他規劃自己第一個創作階段的起始。卡繆規劃的第一階段為「荒謬」系列，作品包括小說《異鄉人》、散文《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》和《誤會》。《異鄉人》是最受歡迎的作品，據統計截至二〇一一年為止，光是在法國的累計銷售量就超過了一千萬冊，是改變戰後法國文學歷史的重要作品。

　　「《異鄉人》是一部經典作品，是有條理的作品，寫到有關荒謬同時對抗荒謬。」——沙特（Jean-Paul Sartre），作家、諾貝爾文學獎得主 　　「作品展現出高度清透澄淨，具穿透力且精細，以及法語文學的獨特藝術。⋯⋯他所用的藝術，透過一種全然經典的純粹風格，把存在景況的問題體現出來，讓人物和行動把他的意念活生生呈現在我們眼前。」——安德斯．奧斯特林（Anders Österling），詩人、瑞典學院常務祕書，諾貝爾獎頒獎獻辭 　　「法國傳統裡的最佳經典，透過絕對經典的技巧獲得這種成就。」——亨利．赫爾（Henri Hell），法國評論家 　　「第一人稱敘述，通常用於自白和內心獨白

，是出自內心的無窮盡描述，阿爾貝．卡繆先生卻用它來抑制任何有關個人心靈狀況的分析，讓任何夢想狀態無法出現，更利用它在人類現實和事件或事實所揭示的世間形相之間，開拓出一片不可跨越的距離。」——莫里斯．布朗修（Maurice Blanchot），法國作家、思想家 　　「我在莫梭身上看見一些正面的東西，那就是他至死一直拒絕說謊。說謊不光是說不真實的話，也是容許自己去說所知以外的東西，主要是為了順從社會。莫梭不是站在法官、社會法律或傳統感覺的一邊。他的存在就像在太陽下的一塊石頭，又或像風和海，這都是永遠不會撒謊的東西。」——卡繆 　　「無論我們個人的弱點是什麼，我們手藝的高貴處始終根植於非常費力才

能維持的兩個承諾：拒絕對自己已知的撒謊，以及對壓迫的抵抗。」——卡繆的諾貝爾獎晚宴演說 　　《薛西弗斯的神話》簡介 　　真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 　　人生因為有意義才值得活？人是因為洞悉活著的無意義才能幸福地活著！ 　　只要蔑視命運，就沒有任何命運是不能被克服的。 　　「幸福和荒謬是同一塊土地的兩個兒子，二者無法分開。 　　若說幸福必定是從發現荒謬開始，是錯誤的； 　　但有時，荒謬的感覺是來自幸福。 　　保持清醒洞悉折磨著人，卻也同時是人的勝利。」 　　——卡繆 　　薛西弗斯被神處罰推著大石上山，然後石頭滾下，他得走下山再把石頭往上推，再滾下⋯⋯這種日復一日的徒勞，彷彿是現代人

生活困境的寫照。 　　在這充滿厭世感的時代，種種人生困境，是我們身在其中而難以跳脫的。這類的厭世感與荒謬感，起源於自我認知與現實世界之間的落差，但這種落差是必定存在的，所以荒謬會一直存在。 　　既然荒謬是必定存在的，那人生可以怎麼活？或者，人生值得活嗎？ 　　卡繆認為，判斷人生值不值得活，人要不要為此自殺，是唯一嚴肅的議題，其他的哲學考量都是次要的，必須先來好好面對這實際而難纏的問題。 　　卡繆帶我們去思考過往哲學思考者對於生命困境的理解，尤其是對宗教的寄託，他認為宗教給的是對來世的美好寄望，其方便的解答，使人感到溫馨懷念。這種解答讓人不必費力推敲，只要不加思考地相信，彷彿就可以解決苦

惱。但這種寄望是虛假的，在此世無法證實，但卻使人因為不加思考而接受擺佈，反而更像是被迫推著巨石卻不明所以的人。 　　卡繆在本書透過情聖、演員、征服者幾種人生類型，去展現人即使知道最後必會面臨死亡來勾消一切，而唯一可以把握的就是當下的生命。這是任何人都無法剝奪的，只有自己能夠決定怎麼讓自己的生命充滿熱力。生命不會是永恆，也就沒辦法達到過往以為的唯有永恆才是有意義，反倒是因為不受限於「意義」的束縛，才更能好好地活著，好好地體驗自己這獨一無二的人生。 　　是以，卡繆說：荒謬是必然的，而與荒謬的奮鬥本身，就足以充實人心。 　　「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感

到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」————卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉 　　《卡里古拉》簡介 　　人們都以為人會痛苦，是因為所愛的人死去。 　　其實真正的痛苦並非這麼淺薄， 　　而是發現悲傷也不會持久，連痛苦都失去了意義。 　　羅馬歷史上的卡里古拉是個暴君，建立恐怖統治，將自己神化、行事荒唐、大肆鋪張、任意殺害人命。他增加各種苛捐賦稅、謀奪人民財產來解決國庫危機，行事不定引起臣民疑懼與怨恨，最後卡里古拉被刺殺而亡。 　　卡繆以此羅馬帝國的歷史故事為底本，創作四幕劇《卡里古拉》來描摹人世的荒謬性。卡里古拉一開始是個頗獲民心的皇帝，但在他的妹妹兼情人圖

西菈死後，他認為世界就是無法讓人順遂的，因此性情大變。此後他就充滿鄙夷和憎惡的情緒，要將皇帝的權力推到極限來顛覆一切，向友誼、愛情、親情等人類認為良善的價值觀挑戰。他狂熱的破壞性把一切帶入凶險，最後也毀滅了自己。 　　這齣戲表面看起來是歷史劇，以羅馬帝王故事呈現令人不解的暴政。但更深一層，卡繆試圖將他的荒謬哲學放入史實，塑造一個謎樣且讓人不斷思索的角色，以荒謬哲學來貫穿歐洲世界自古以來思索的生死、自由、權力、毀滅等議題。卡里古拉在心愛的人死後，面對價值觀的衝突，面對自己身為人的局限，試圖以權力拓展限制，將皇帝的權力無極限濫用，甚至扮演神明，認為這是人的最大自由。 　　這種試探，也是卡繆在其

荒謬哲學中反覆思辨的，人類以必朽的肉身與有限的力量，如何對應幾乎無法撼動的世界，該怎樣面對生命意義的匱乏。卡繆在《薛西弗斯的神話》中辯證人是否該因生命無意義而自殺，而卡里古拉在卡繆的劇場中，成了卡繆自身黑暗面的化身，以戲劇行動去試探界限，終究因無節制的暴力而招來自身的毀滅。 　　此劇發表時是在二戰剛結束後，暴政對應的是法國人剛結束的納粹統治，以及維琪政府時期的通敵狀況。這種時代氛圍使得人們看待《卡里古拉》眼光就不純粹是歷史劇或哲學劇，或許卡繆當初心裡想像的荒謬哲學劇作，也跟隨後出版的《瘟疫》一樣，成為反省納粹時代、反省極權的重要作品，深刻影響著後世。 　　「如同許多追求絕對的年輕生命，原本

相信人性價值的卡里古拉受到荒謬現實的重擊。他起身反抗，但是方法錯了，因為他的作為出於絕望，他喪失了對人與生命的信念，如此的虛無只會帶來毀滅。隨著各地獨裁者之坐大，卡繆持續更新這部劇本，卡里古拉成了現代獨裁者的隱喻。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 　　「卡里古拉可說是真正的「導演」，其他角色都是被他操控的玩偶，是歷史大戲裡的一群傀儡。這或許呼應了世間的荒謬，究竟誰是那個操弄你我的卡里古拉？我們唯唯諾諾，自以為可以平安度日，卻又怎能確知統治者（可以是具體的某人，也可以是抽象的某個力量）突如其來的瘋狂，不會瞬間瓦解我們在人生舞台上所信以為真的秩序與穩定？」——羅仕龍，〈必須絕對自由〉 　　

「卡繆的卡里古拉行徑荒唐、褻瀆神祇、愚弄大臣與詩人、為所欲為，但是卡繆解釋了他瘋狂的原因。身為一個皇帝，有什麼是做不到的呢？於是他想要月亮，想要得到不可能得到的，想要絕對的自由，對「絕對」的妄想終於導致了他的虛無感與瘋狂，對「不可能」的渴望撞上了荒謬這堵牆。普世價值、人性道德、社會規範都消失之時，就是一條走不下去的死胡同，一堆鬼魅幻影，對生命漠然，這就是卡里古拉的悲劇。他察覺到生命的荒謬，卻用錯了反抗的方式。」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 　　「卡里古拉一心一意想得到『不可能』，蔑視一切，充滿恐懼，想藉由殺人、任意顛覆一切價值而得到自由，但最後才發現這個自由不是他所想像的那個自由。他棄絕友

情和愛情、人性中單純的團結、善與惡。他把周遭人隨口說的話放大檢視，逼他們順著邏輯到底，他對生命的渴切使他拒絕一切，毀滅式的憤恨讓他剷平周遭一切。但是，若他的真理是反抗命運，他的錯誤就是否定了人。毀滅一切，勢必也連自己一起毀掉。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉 「人的處境的荒謬與偉大，出現在以下二者之間荒唐可笑的離異：海闊天空不受羈束的心靈，與終會消亡的肉身歡愉。當肉體裡的心靈如此大幅度地超越了肉體本身，荒謬就出現了。」 ——卡繆，《薛西弗斯的神話》 　　《誤會》簡介 　　犯罪是一種孤獨，就算一千個人一起動手也一樣。 　　孤獨地活、孤獨地殺人，現在孤獨地死，這是應當的。 　　《誤會》是卡繆作品

中最簡單易懂也最聳動的創作。卡繆從《阿爾及爾回聲報》上讀到一則報導，這新聞撼動了他，因為在這個事件裡他看到了自己的影子。他因此寫下了《誤會》，這個故事也在小說《異鄉人》裡以剪報的形式登場過。 　 　　小說《異鄉人》裡的剪報版本是這樣：一個男人離開捷克小村到外地闖天下。二十五年後，賺了大錢，帶妻兒回故鄉。她母親和妹妹在家鄉開了旅店。為了給她們驚喜，他將妻兒安置在另外一家旅館，自己到母親的旅店去。他進門時，母親並未認出他來。他想開個玩笑，便突發奇想訂了個房間，還亮出錢財。夜裡，母親和妹妹殺了他，偷了錢財，把屍體丟到河裡。到了早上，他的妻子來了，在不知情的情況下說出了旅人的身分。母親上吊自殺，妹妹投

井自盡。 　　這個故事必然糾纏著卡繆，讓他在小說裡的簡單描述外，再度發展這個主題，添加血肉創作成完整的三幕劇：返鄉的旅人與多年不見的母親和妹妹相互試探，旅人在不說破身分的前提下試圖與她們交心，不知情的母親與妹妹決心謀財害命，但她們為了避免殺人良心不安而拒絕多認識旅人。在多重誤會之下，母女倆迷昏了自己的親人，奪取金錢，將其丟入河中溺斃⋯⋯ 　　這個故事刺痛了卡繆的心，這來自於他從北非到法國流徙生涯的恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾前往巴黎的罪咎感。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生整個觀感都由他與母親的關係而界定。也因為《誤會》這個故事對卡繆意義重大，他在兩個作品裡都寫到它，但卻用了相異的

手法來呈現：《異鄉人》的主角莫梭被檢察官和媒體控訴形同謀殺了母親，而《誤會》裡的故事則是母親殺死了兒子，像是對映的兩面，顯現出卡繆思考人類荒謬處境的最佳案例。 　　《誤會》是卡繆自我定義的作品，也是他不得不寫的重要創作，更是進入卡繆荒謬思考領域最簡單也最深刻的辯證。 　　「《誤會》是卡繆創作現代悲劇的嘗試，有命運的捉弄，人性卻更為關鍵。其標題原文malentendu由mal和entendu組成，字面原意為誤聽、聽不清楚，引申為誤會、誤解，搬演著人與人之間的各說各話、彼此揣測，誰也無法幫誰，無人得到拯救。然而悲劇的設定之下卻確實隱含著正面寓意 ：在是非顛倒、善惡不明的荒謬世界中，唯有誠實和真

切的語言能夠帶來救贖。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 　　「卡繆是藉由《誤會》，反向展演了一個事關人之存有的積極建議。亦是因此，一方面我們可知，就創作思維而言，《誤會》明確位於《卡里古拉》，這部卡繆「荒謬時期」代表劇作的延長線上，而以相對更簡練的形構，示現對他而言，人的所謂「謬誤」：因為否定人，卡里古拉不得不毀掉自身；因為否定自身，《誤會》裡的尚，終究毀滅了此身所向的所有人。」——童偉格，〈命運的臉孔〉 　　「在《異鄉人》中，莫梭在囚室床墊下發現一截發黃的報紙，上面刊載的就是（《誤會》的故事來源）這則社會新聞，莫梭的感想是：『我認為那個旅人有點活該，玩笑不能亂開』。這句話毋寧就是《誤

會》的精髓：面對嚴肅的生命，必須真誠，不能亂開玩笑！其實很簡單，不必屈服於荒謬的命運，不必拐彎抹角，不必猜測揣度，不必把情況弄得複雜，只消說出事實，按照人性、常理說自己是兒子，不就可以避免這樁悲劇？如同《瘟疫》一書中塔盧所說的：『人類的一切不幸都來自於他們不把話講清楚明白。』」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 　　「那是撕破的、發黃的剪報，裡面提到某個不知名國家的男人（莫梭想像那是捷克），離家多年後回到了母親經營的旅館，卻遭到認不出他的母親和姊妹搶劫並謀殺。卡繆一九三五年實際上在阿爾及爾的報紙上看過這個故事，沒有把它忘掉。他在《異鄉人》此處用上了它，後來又讓它成為劇作《誤會》的中心內容。這個故

事刺痛了卡繆的心，既因為他對流浪生涯的特殊恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾而前往巴黎的罪咎感。⋯⋯一個兒子因為母親認不得他而被殺死，這個處境對任何讀者來說充滿了心理上的意義，對卡繆尤其如此。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生『整個觀感』都由他與母親的關係而界定。」——艾莉絲・卡普蘭，《尋找異鄉人》 　　「一個兒子不說出自己名字而想被認出，卻因誤會被他母親和妹妹殺了，這就是這部劇的主題。毫無疑問，這是對人性非常悲觀的一個視角。但對人來說，也可能得出一個相對的樂觀視角。因為，其實如果兒子說『是我，我叫什麼名字』，一切就會改觀。這也就是說，在這個不公不義、冷漠的世界，用最簡單的真誠和最正確的字眼

，人可以自救，也可以救其他人。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉

神魔之塔旅人的記憶石頭進入發燒排行的影片

笠詩社第二世代詩人研究

為了解決神魔之塔旅人的記憶石頭的問題，作者劉振琪 這樣論述：

「笠」的創社由第一、二世代詩人共同發起。但第二世代詩人風格各異，或散居異國，故未予人一個世代「集體」的印象。學者論及笠諸人系譜，或言戰前（跨越語言一代），或言戰後世代（即笠第三世代），而介於二者間的笠第二世代，則被有意無意的忽略。故本論文選擇其中七位詩人：趙天儀、非馬、白萩、李魁賢、許達然、杜國清、喬林，作為研究此世代特徵的代表人物。 論文前三章為總論第二世代詩人的傳承背景及文學特質。笠第二世代詩人在翻譯數量的豐富，在台灣無出其右。在理論建設方面，開創更為深入的理論視野，逐步建立本土詩學。在詩作上，則呈現多樣化的語言風格與寫作特色，展現多元的書寫題材，增進關懷層面，彰顯新即物主

義為集團特色，並以之作為諷諭批判的表現手法，讓「笠」風格特色更為厚實。 論文第四至八章分論七位詩人的文學歷程及創作表現。白萩創作歷程風格多變，具實驗精神，每本詩集均有令人驚喜的內容與風格。李魁賢多以新即物主義的寫作技巧為表現，詩歌內容常以台灣為思考對象，旅遊詩往往與台灣現實對照，極具特色。趙天儀在編務、專欄撰寫、書評、詩評的貢獻極大，詩作在環境生態議題的部份著墨甚多。喬林作品以捕捉新鮮意象見長，在形式上勇於創新，極富實驗精神。杜國清文學理論涵養深厚，對中國文化具有深切孺慕之情，寫有為數眾多的愛情詩。非馬以短詩的形式，常強而有力的表達現實社會的觀察。許達然詩風獨闢谿徑，以描寫土俗見長。透過

本論文的撰寫，期能將第二世代的個別面貌，以世代的特性表現，論述其於「笠」詩史的地位，及彰顯其世代的特質。關鍵詞：笠詩社、第二世代詩人、白萩、李魁賢、趙天儀、喬林、杜國清、非馬、許達然

攀向自由：波蘭冰峰戰士們的一頁鐵血史詩

為了解決神魔之塔旅人的記憶石頭的問題，作者BernadetteMcDonald 這樣論述：

｜詹偉雄　策畫・選書．導讀──臉譜出版2020年全新山岳文學書系meters 作品｜ 「戰爭的殘酷鍛鍊出他們的堅忍與毅力。 所有登山菁英背後的故事相去不遠：歷史強化了他們的身體與心智。 他們不單是登山家──他們是『波蘭』的登山家。」 出版後囊括全球山岳、自然文學類大獎 博德曼─塔斯克山岳文學獎得主．加拿大山岳文學名家柏娜黛．麥當勞經典巨著 記錄下於國族苦難後浴火而出，攀上世界巨峰，一群波蘭傳奇登山者們的冒險、生命與心靈，以及波蘭的榮耀與悲傷 「這麼多年來最重要的山岳寫作，終於問世！」 ──博德曼─塔斯克山岳文學獎（Boardman Tasker Prize for Mountain

Literature） 「這是一個縱橫於巔峰峻嶺間、周旋在官僚政治中的故事，波瀾壯闊，扣人心弦， 揭開喜馬拉雅攀登的黃金年代，悲壯中，難掩神采。」 ──英國登山教父 克里斯．鮑寧頓（Chris Bonington） 經歷二戰及德蘇強權的暴虐蹂躪後，波蘭在極權高壓統治下百廢待舉。但在這時代裡，一群登山家橫空出世，不只與惡劣政權共生共存，更在資源極端缺乏下，展現無與倫比的能力與野心，打造出世界一流的登山隊伍，稱霸國際。在本書中，二度獲得「博德曼─塔斯克山岳文學獎」的知名山岳文學作家柏娜黛．麥當勞，記載下這群登山家的生命故事，也帶我們進入他們的內心與意志，見證他們如何在苦難中締造傳奇，在群山上尋

得失落的自由。 ▍經歷納粹清洗、蘇聯高壓統治，奄奄一息的波蘭從「登山」窺見通往世界與自由的航道 一九三九年，納粹與蘇聯簽訂「德蘇互不侵犯條約」後，聯手瓜分波蘭，一邊將波蘭人民送進集中營或立即處死，一邊將波蘭「罪犯」做為奴隸剝削，六年間超過六百萬波蘭人民死亡，約當總人口的百分之十五。二戰過後「和平」降臨，蘇聯美其名「解放」了波蘭，實為讓波蘭從此陷入蘇聯傀儡政權的高壓統治。 波蘭的登山風潮很早萌芽，二〇、三〇年代就有「山岳俱樂部」的創設，大戰之間仍勉力運作。而就在戰後經濟敗壞、民不聊生，民主化的期盼也落空之餘，共產政府從五〇年代中期開始，竟願意讓登山家們前往海外登山，原來是希望透過登山家在國

際揚名，為祖國爭取光采與名聲。即使面對道德兩難，許多登山家們為了追尋自由，仍選擇與政權共生共存，前往世界各地挑戰高峰，幾年之內，世界各地的高峰都成為了波蘭的天下。 由於經濟蕭條，登山設備在波蘭幾乎無從購得，但波蘭登山家仍勉力從原料開始組合各式的登山設備──從布料、拉鍊開始手縫服裝，請鞋匠手製登山靴，請打鐵舖量身打造冰斧……，而登山家們也在國內做苦工、彩繪煙囪，或者趁出國走私威士忌、舶來品來籌措經費，為的就是前往遙遠國度的峰頂，呼吸自由的空氣。 ▍一九七〇至九〇年代──波蘭「冰峰戰士」們的喜馬拉雅黃金時代 在經過六〇年代於阿富汗興都庫什山脈的遠征熱潮，波蘭在國際登山界開闢新領域的時機已然成

熟，在七〇、八〇年代，波蘭登山家們開始朝喜馬拉雅山區挺進─—即使各國已在五〇、六〇年代陸續登上世界第一高峰「聖母峰」，波蘭登山家們仍決心急起直追，更要超越紀錄──在艱難的冬季攀登，不戴氧氣瓶的無氧攀登，或者創造無人攀登過的困難新路線，而他們也真正在這二十年間不斷締造驚人的輝煌傳奇，被世界稱作「冰峰戰士」（Ice Warriors）。 本書就將從三位最具代表性的波蘭登山家出發，講述這群冰峰戰士以及這個黃金年代的故事── 汪達．盧凱維茲（Wanda Rutkiewicz,1943-1992） 她是第一位登上聖母峰的歐洲女性，更與教宗若望保祿二世同日登上世界舞台。勇氣十足，拄著柺杖也要挺進K2峰

，生涯充滿野心，重塑了登山界的性別政治，是波蘭黃金年代最耀眼的一顆巨星，被認為登山成就遠遠領先她的時代。但在光鮮的背後，她的生命充斥著孤獨與悲傷，也在登山界裡擁有兩極評價。即便如此，她於一九九二年挑戰干城章嘉峰上失利喪命，仍震撼了登山界，公認從此失去了一個偉大的登山家。 歐特克．克提卡（Voytek Kurtyka, 1947-） 出身書香世家的他，登山技巧出類拔萃，決策務實果斷。而與許多登山嘉追求巔峰紀錄不同，歐特克的登山風格饒富哲學氣質，不莽撞、不執著，卻也創下眾多經典的傳奇攀登紀錄，被譽為是「登山界的思想家」。他曾表示登山是揉合運動、藝術與神祕信仰等諸多元素融鑄成的生活方式，需要駕馭靈

感。二〇一六年，他獲頒世界金冰斧終身成就獎。 亞捷．庫庫奇卡（Jerzy Kukuczka, 1948-1989） 「在無數人心中，他就是勇氣與無畏的象徵。」亞捷．庫庫奇卡不只完攀世界上十四座八千公尺巨峰，而且有十座是自闢新路線，四座是在冬季攀登，更有一座是獨攀，締造了無人撼動的世界紀錄，義大利登山皇帝梅斯納爾更稱他為「世界最偉大的奇才」。但他卻於一九八九年挑戰洛子峰南壁意外墜落兩千公尺喪命，波蘭舉國哀悼，甚至各地學校紛紛將校名改為他的名字以紀念這位波蘭傳奇。 以這三位登山家為首的波蘭登山者們，不只勇於挑戰不可能，展現驚人創舉，他們的生命故事也是世界珍貴無比的遺產，反映了那個時代的政治與山

岳文化，更深刻體現了「登山」的本質及精髓。 ▍是締造傳奇的黃金年代，也是傷亡慘重、壯烈犧牲的鐵血年代 但在波蘭接連創下傳奇紀錄的背後，登山家們的犧牲也重創了波蘭登山界。在這幾十年內，百分之八十的極高海拔登山菁英喪命於峰嶺上。隨著登山家們的消逝，波蘭損失了大批登山好手，加上經濟水平提升後，海外登山的魅力不再，資本消費主義讓人們的慾望轉向，也改變了這個國家的面貌與心靈。 「魔術般華麗的黃金年代終究是結束了，好些頂尖的登山家隨風而逝。但他們的遺產，他們累積遺產的傳奇手段，依舊迴盪在空氣稀薄的世界絕頂；不想爬到那樣高的人、不願甘冒奇險的人、無法企及那種偉大的人，難窺堂奧。但他們仍然在，等待有緣人

。」 本書作者柏娜黛．麥當勞是世界知名的山岳文學作家，也是登山家、電影製作人與策展人，她曾參與創立加拿大班夫藝術與文化中心，任職長達二十餘年，並曾任國際上最具知名度山岳影展「班夫山岳影展」的總監。她在汪達逝世前，才當面邀請汪達前往班夫影展擔任嘉賓，而在兩年後前往波蘭卡托維茲策畫影展時，也結識了一群曾在波蘭黃金年代締造傳奇的登山家們，並更深入聽聞了他們那些逝去朋友們的故事，燃起了她對波蘭黃金年代的好奇。因此，她決定親自挖掘、記錄下波蘭稱霸喜馬拉雅登山界的往事，剖析這群登山家的心靈，究竟是什麼樣的原因讓他們不畏風險，犧牲性命也要締造出如此輝煌紀錄？ 經過數年的大量採訪與資料收集，本書出版後好評

不斷，更獲得包含當今最具影響力的「博德曼─塔斯克山岳文學獎」（Boardman Tasker Prize for Mountain Literature）等諸多全球山岳、自然文學類大獎。本書的中文譯本出版，也將是第一次將世界上最重要的這段登山史，完整而深刻的呈現於中文讀者眼前。 【各界推薦】 王迦嵐　健行筆記總監 伍元和　山岳愛好者 江秀真 全球華人女性首位完攀世界七大洲最高峰 李明璁 作家、社會學家 呂忠翰 世界公民兼探險家 張元植 台灣新生代登山家 雪羊視界 知名登山部落客 ──推薦 「這麼多年來，最重要的山岳寫作，終於問世！」 ──博德曼─塔斯克山岳文學獎（Boardman Tas

ker Award for Mountain Literature） 「重量級巨作，掀開喜馬拉雅登山史的全新篇章。」 ──萊茵霍爾德．梅斯納爾（Reinhold Messner），義大利登山皇帝，十四座八千公尺顛峰全攻略記錄開創者 「這本書發人深省，波蘭登山巨星，在她的筆下，展現無比動人的魅力。」 ── 艾德．維斯特斯（Ed Viesturs），著名美國登山家，創下無氧攀登十四座八千公尺巔峰紀錄 「聚光燈投在身手不凡的『絕頂』高手與他們的出生入死的冒險經歷，重新喚起世人的記憶，榮耀還諸登山名家。柏娜黛．麥當勞的表現，讓人激賞！」  ──  韋德．戴維斯（Wade Davis），著有《生命

的尋路人》（The Wayfinders）、《靜謐的榮光》（Into the Silence） 「標誌登山界最高理想的作品，精彩動人！」 ──登山雜誌《緊握》（Gripped） 「作者的生花妙筆描繪出近年來最引人入勝的登山佳作，活力、鮮明，細膩掌握時代特色，勇闖顛峰，在群山峻嶺間屢創佳績的各路英雌好漢，躍然紙上！」 ── 《登山》（Climb）雜誌 ──詹偉雄　策畫・選書．導讀──臉譜出版山岳文學書系 meters── 現代人，也是登山的人；或者說——終究會去登山的人。 現代文明創造了城市，但也發掘了一條條的山徑，遠離城市而去。 現代人孤獨而行，直上雲際，在那孤高的山巔，他得以俯

仰今昔，穿透人生迷惘。漫長的山徑，創造身體與心靈的無盡對話；危險的海拔，試探著攀行者的身手與決斷；所有的冒險，顛顛簸簸，讓天地與個人成為完滿、整全、雄渾的一體。 「要追逐天使，還是逃離惡魔？登山去吧！」山岳是最立體與抒情的自然，人們置身其中，遠離塵囂，模鑄自我，山上的遭遇一次次更新人生的視野，城市得以收斂爆發之氣，生活則有創造之心。十九世紀以來，現代人因登山而能敬天愛人，因登山而有博雅情懷，因登山而對未知永恆好奇。 離開地面，是永恆的現代性，理當有文學來捕捉人類心靈最躍動的一面。 山岳文學的旨趣，可概分為由淺到深的三層：最基本，對歷程作一完整的報告與紀錄；進一步，能對登山者的內在動機與情

感，給予有特色的描繪；最好的境界，則是能在山岳的壯美中沉澱思緒，指出那些深刻影響我們的事事物物——地理、歷史、星辰、神話與冰、雪、風、雲……。 登山文學帶給讀者的最大滿足，是智識、感官與精神的，興奮著去知道與明白事物、渴望企及那極限與極限後的未知世界。 這個書系陸續出版的書，每一本，都期望能帶你離開地面！ ▍詹偉雄──策畫．選書．導讀 台大圖書館學系、台大新聞研究所畢業。曾擔任過財經記者、廣告公司創意總監、文創產業創業者，參與博客來網路書店與《數位時代》、《Shopping Design》、《Soul》、《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦，著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《

風格的技術》等書。 退休後領略山岳與荒野之美，生活重心投注於山林走踏與感官意識史研究。2019年協助青年登山家張元植與呂忠翰攻頂世界第二高峰發起「K2 Project 8000 攀登計畫」，目前專職於文化與社會變遷研究、旅行、寫作。

跨世紀的自我追尋──台灣現代詩中的創傷、逸離與超越

為了解決神魔之塔旅人的記憶石頭的問題，作者徐培晃　 這樣論述：

本文以《跨世紀的自我追尋──台灣現代詩中的創傷、逸離與超越》為題，探討1990年迄今（2013），台灣現代詩作如何藉由詩藝的思維，表現出生命的追尋徑路，暫時擱置群眾的議題，以個人的生命情境為討論的核心，嘗試拉出一條創傷、逸離、超越的線索。一方面審視當代詩藝的思維徑路，另一方面則闡述美學的表現手法，宏觀審視群體的詩藝表現，不限於一人一書，因此篇章之間的聯繫，純屬議論主題的共鳴。是以先鋪陳跨世紀以來的時代趨勢，以日常生活情境為背景，探索在金錢與科技蓬勃發展的消費社會中，所帶來的時空感受。繼而轉向討論個體的生命情境，由個人所遭受的同化與異化，指出為了掙脫同化浪潮所帶來的創傷。於是乎逸離現實，遁入內

在的異質時空，在發聲構圖中，確認自身的存在。然則遁入內在，展開潛意識的探索，缺乏相應的他者，自身的存在找不到明確的座標，無盡的追尋反而成為無盡的空缺。於是最後仍著眼於人世，在時空的宏觀中，化消創傷，將生命寄託於崇高的秩序，尋求提升與承擔，歸諸超越感的追尋。整體來說，本文以生命力的生、死動能為內核，以創傷－逸離－超越為脈絡，從高度現代化的生活環境入手，探討生命與時空的互動，藉此闡述跨世紀以來，台灣現代詩中追尋的徑路。