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浙派經典印作技法解析

為了解決砉然響然的問題，作者唐吟方 編著 這樣論述：

浙派興起於清代乾嘉時期，和徽派並稱為清代二大篆刻流派。浙派晚出徽派二百年，以丁敬為代表，善用切刀治印，印風蒼勁，以質朴見長。後人推他為浙派創始者，西泠八家第一人。 丁敬篆刻初學何震，心追手摹，頗得何震精髓。後涉獵宋元，直追秦漢，將各時期印章特點融會貫通，中年時就有了很深的功力。而此時印壇已漸趨衰落，丁敬在自己的創作上力求有所突破，運用切刀表現筆意，融入隸楷趣味，布局變化出新，漸漸形成丁獨特的個人風格，成為了浙派的宗師。繼起的蔣仁、黃易、奚岡等人，篆刻風格相當接近，蔣仁以朴拙取勝，黃易和奚岡則以秀逸著稱。因為他們都是杭州人，後世合稱為「西泠四家」。後來又有陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松四人繼

之而起，他們也同是杭州人，因此後人就把他們總稱為「西泠八家」或「西泠印派」。這一路藝術風格的印家，總稱為「浙派」。 浙派印人陣容強大，風格特征明顯。自丁敬創始到錢松，中間雖有起伏變化，但發展脈絡清楚明晰，浙派藝術支配清代印壇近兩個世紀。印學史上對他們的稱謂還有諸如「浙宗」、「南宗」等等。「浙宗」、「南宗」之稱是相對於以揚州為活動中心的「徽派」或「北宗」而言的。 本共分為浙派印人及其創作、浙派的技法解析、臨摹與創作、流派作品技法介紹四章，主要內容包括：浙派和浙派印人生活的時代、西泠前四家、西泠後四家、西泠前四家的字法、章法、刀法及制作技法、西泠後四家的字法、章法、刀法及制作技法、臨摹

、創作、八家後續清代主要浙派印人、清末民國時期浙派主要印人、受浙派影響的近現代印壇名家、當代印壇的浙派印人、受浙派影響的當代印人作品。 1999年，作為國家「九五」重點出版工程，重慶出版社出版了《中國歷代印風系列》21卷(以下簡稱《歷代印風》)，取得了良好的社會反響，並獲得「國家圖書獎」。繼《歷代印風》之後，重慶出版社於2006年又出版了這套《歷代篆刻經典技法解析叢書》(以下簡稱《技法解析》)。《歷代印風》突出的特點是站在篆刻藝術立場去認識和梳理歷史遺存，基於這一指導思想，《歷代印風》在不同的篆刻藝術風格流派這個參照系中將歷代印章進行收集和分類整理，並在每卷的專論中對其進行

綜合述評和理論提升。《歷代印風》既不同於單純的印章史圖錄，也不同於單純的篆刻藝術教科書，而是兼具二者的功能，重在揭示篆刻形式與風格的發生和變化。而這套《技法解析》叢書則是在前套書對歷代印風整理和研究的基礎上，利用並拓展前套書的篆刻資料，突出了篆刻藝術創作的教學功能，選取經典的古代印章和代表性印人的作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創作技法進行分類解析，並從中梳理出一定的技法規律。如果說《歷代印風》重在資料的整理和對歷代篆刻風格發展變化的把握，那麽《技法解析》叢書則立足於藝術創作實踐，側重於創作技法的揭示和研究。 當我們確定這套書的選題後，接下來就是如何進行分冊設置，而面

臨的是以前編撰《歷代印風》時分卷的同樣問題。由於篆刻發展史的特殊性，《歷代印風》在分卷設置時采用了多種方法：對古代印風的分類，基本上是依印章史發展的時序進行的；對於清代以來的篆刻創作，則依其風格流派的划分設卷，也就是以代表性篆刻家設卷；但對於一些特殊藝術形式的古代印章或印跡(如封泥、印（勹缶）、肖形印等)，則打破時序按材質和表現內容進行分類。這種分類方式順應了篆刻發展的特殊性及篆刻藝術形式的特殊性，又能緊扣篆刻藝術的主題，所以這套《技法解析》叢書基本上依照印風的分卷設置進行。由於這套書要針對當代篆刻創作的實際，《歷代印風》中一些與當代創作關系不太密切的分卷，如《元代印風》、《明代印風》等，就不

再在《技法解析》叢書中專設分冊；在《歷代印風》中將漢魏印風、浙派印風等內容又設為多個分冊，根據《技法解析》叢書的體例及實際要求，則每類技法解析對象只設一冊即可，而一些與當代創作關系密切的清代中晚期及近代篆刻家，則重點保留。經過反復推敲，確定本套叢書設為12分冊：《古璽技法解析》、《秦印技法解析》、《漢印技法解析》、《元朱文印技法解析》、《浙派經典印作技法解析》、《鄧石如經典印作技法解析》、《趙之謙經典印作技法解析》、《吳昌碩經典印作技法解析》、《黃牧甫經典印作技法解析》、《齊白石經典印作技法解析》、《古印（勹缶）、封泥代表作品技法解析》、《鳥蟲篆印技法解析》。 篆刻藝術的形式美依靠相應的

技法手段來完成，篆刻藝術的審美思想通過技法與形式來物化，可以說沒有篆刻技法發生作用，篆刻藝術就不存在。在創作中，沒有美學思想的作品就等於沒有靈魂的人；沒有形式的作品，就等於人沒有了軀體，而一切美學思想對於藝術表現技法來說，則是「皮之不存，毛將焉附?」技法是完成作品形式、傳達美學思想的唯一手段，所以一件作品有無技法的存在，是判定藝術創作與非藝術創作的界限，技法的高下難易，是判定一件作品高下的重要內容。 篆刻技法是藝術創作的重要內容，它既是完成藝術創作所必須的手段，同時又是篆刻美的重要組成部分。篆刻美具有空間構成與時序進程的兩重性，篆刻技法也具有這兩重性。篆刻的空間形式有賴技法完成，此時的技

法只是完成藝術形式的一種手段，而刀石相激之間的美，刀筆相生的意韻，刀刀遞進過程留下的痕跡，表現著一種時序之美，此時的技法又是篆刻美的內容。庖丁解牛「手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所畸，砉然響然，奏刀轄然，莫不中音，合於桑林之舞，乃中經首之會。」其中充分表現著技法的時序之美、節奏之美。《技法解析》這套叢書緊扣篆刻創作技法這個主題內容，這也正是與篆刻創作最為直接、作者最為關心的內容。 這套叢書立足於藝術創作實際而力避空談，通過不同的具體印例、不同的印面形式、不同的風格流派探討不同特點的技法。但我們又不能局限於對象，僅僅停留在具體的、局部的認識和分析之中，而要求站在整體的、宏觀的立場去認識

具體和局部，通過具體和局部去把握整體，通過實踐的驗證升華到理論，通過具體技法的分析和敘述總結出規律，上升到篆刻美學的層面，這就是古人所謂的「技進乎道」。 對歷代優秀篆刻作品進行技法解析，我們應站在篆刻藝術創作的立場上去認識、解析古代印章，在分析具體技法時，也必將突破古代印章的制作方式、使用方式。如對於刀法的論述，我們是依照以刀刻石的創作方式去認識和研究用刀的種種效果，在古代印章制作中，並無今天我們所依據的「以刀刻石」的方式而建立的刀法概念。解析古代印章中的所謂刀法，實際上是對古印中不同的制作效果、不同的印材質地以及不同的用印方式而形成不同的線條質感的分析，探討如何轉換為「以刀刻石」的刀法

技巧，如何在古印線條特質的啟示下形成創作風格。在研究篆刻創作技法中，《技法解析》叢書突破《歷代印風》各分冊之間的分野；在化人創作的研究中，突破古璽、漢印之間的時代懸隔，突破浙派、鄧派等等之間的風格差異，將古代印章中表現出的金石氣、明清流派篆刻中的文人雅意、當代篆刻創作中的形式變化及刀與石的表現力融合貫通在一起。 我們站在當代藝術的視角去發掘、認識、繼承和發展歷代篆刻藝術遺存。在臨摹和創作中，一方面不局限於古代的「爛銅印」模式，同時也不必局限於文人篆刻所追求的那種「不激不厲」、「中正沖和」之美；另一方面我們決不能割斷歷史而向壁獨造，一味追求形式的新奇動人而失去了傳統文化在篆刻中的支撐力。要

以當代的視角，以篆刻藝術創作的立場去把握古與今、表現與內涵之間的辯證關系。 基於這套叢書的特征，我們聘請的各分冊作者都有著兩方面的素質一方面是篆刻創作實踐的專家，另一方面是篆刻學研究的專家。這兩方面的素質缺少其一便不能完成叢書編撰工作。作者們在努力客觀、准確把握解析對象的技法特征的同時，又不可避免地帶有主觀傾向，對研究對象的審美理解、在臨摹與創作中的審美表現從來就帶有主觀色彩，這是由藝術創作的本質所決定的，這種主觀性也是藝術的個性，不但是不可避免的，而且從一定意義上講是必要的。但限於解析對象的規定性，以及讀者群體的需要，作者們將把個性的表現把握在一定的度上，將著作者的個性融人篆刻藝術的共

性規律之中，這是本叢書對所有著作者的要求。 希望這套叢書能成為讀者切實有用的篆刻學習工具書。