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董培新畫說金庸

為了解決睇動畫香港的問題，作者金庸 這樣論述：

　　獨家授權 　　畫說金庸十五部傳奇小說 　　新增訂版本 收錄從未出版新畫作   　　l 董先生憑着為金庸小說及其他文學小說繪圖而得名，在業界甚具名氣，他的畫作因為絕不重繪，所以現時大部分作品的真本已被收藏家購入，不予公開，十分珍貴。   　　l 本書與台版及內地版不同，重新挑選畫作，並增繪十多幅從未公開的新圖。   　　本書按小說區分章節及編排圖片，讀者更容易融入小說情節中。   好評推薦   　　董培新先生提起畫筆，繪出了不少金庸小說中的場面。那些場面是他在心裏醞釀了很久很久時日的。長期在心裏醞釀的藝術作品，一出來果然不同凡響。——金庸

  　　董培新先生對金庸小說嗜愛琢磨了幾十年，寢饋功深，了解深刻，創作動力充沛，積蓄既久，一經宣之於筆，自然不同凡響。——陳萬雄（資深出版人、香港聯合出版集團前總裁）   　　董培新的畫作，無論是構圖、線條、神韻，都非常具水準。人物畫，絕不同於畫山水竹鳥，是需要百分之百的真實功夫。很高興現在有個董培新，繼續鑽研於中國水墨人物畫。——蔡志忠（著名漫畫家）   　　武俠小說多「經典場面」，都是使讀者難忘的。金庸武俠小說寫得很生動，畫面在讀者腦袋中形成了，人物也在畫面裏活動了。於是，在畫家的腹中、腦中感受到的畫面更有震撼力！——劉天賜（作家、媒體工作者、電台節目主持）

  　　培新筆下「畫說」之作，對照金庸原作，不獨畫與文相合切切，令人信服嘆服，亦進而能出神入化，天花繽紛，無怪乎金庸先生也讚之為「果然不同凡響」，「畫面和小說配合得非常合拍」。——謝春彥（當代中國藝術家、美術評論家）   　　忽然間看到董培新的畫，腦中就那麼的一閃，他筆下的金庸武俠人物，就直像我腦海中想像的人物，他描繪的場面正如我構思中的電影鏡頭。——程小東（著名影視導演、武術指導、編劇）

睇動畫香港進入發燒排行的影片

在翻譯中：〈戰爭交響曲〉、《色│戒》與《粉紅色噪音》的翻譯與不翻譯

為了解決睇動畫香港的問題，作者謝琬湞 這樣論述：

眾所皆知，翻譯會因各國文化、經濟、政治等大小強弱課題，讓某些國族作品進入世界時也能存續其文學性與民族性，但有些卻須抹煞掉才能流通。台灣作品在傳播時亦不得不面臨「翻譯」你爭我奪的過程，在此情形下，有可能不淪為刻板的異國商品，而是能展現「自己」在地特色的作品嗎？在此提問下，筆者興起探討台灣作品對外流通時，如何在翻譯中既保有不可譯性，且同時達成交流與對話的目的。為了不流於「本質性」的追問，本文將以「在翻譯中」的概念做為研究方法。「在翻譯中」一詞源自艾普特《翻譯領域》一書的核心論述，她提出人類現今的社會、文化與生活實難專屬單一國度，其跨文化、跨國界的頻率，人們儼然每天都存在於一個不斷跨界的世界中。長

期不停實踐進行往返、來回「跨越」運作的「翻譯」活動，已逐漸停留「在翻譯中」的狀態，也就是在翻譯與不翻譯之間。若觀察台灣當今全球知名的作品，如：陳黎的〈戰爭交響曲〉在保留住漢字的情況下進行流通；李安的《色│戒》在全球電影工業中再現的華人形象；夏宇《粉紅色噪音》中藉由翻譯軟體輸出的中文「翻譯詩」，這些其實都屬於「在翻譯中」保留自己特色，卻仍能進一步達成對外流通自身文化的成功作品。本文將分別剖析這三個台灣作品各自「在翻譯中」的「表意文字」、「影像」與「翻譯語言」等翻譯過程，從中爬梳不同傳播途徑為中介的作品，在流通時的翻譯與不翻譯的協商，並思考其中翻譯行動本身如何達成既是文化可接受且同時也是創作的結果

，以及讀者在接收「在翻譯中」的台灣作品時，將與自身背景產生什麼樣的獨特互動經驗。最終，本研究期望在透過擴大艾普特「在翻譯中」的思考範圍，從中思索世界如何「遇/預」見台灣作品中的語言、形式和主題等在地美學。

天氣其實不難懂(增訂版)

為了解決睇動畫香港的問題，作者方志剛 這樣論述：

　　．為甚麼晚間新界比市區冷？ 　　．為甚麼有時機場在八號風球下運作如常，在三號風球下卻出現航班延誤？ 　　．如何利用天文台的雷達圖，預測大雨將至？ 　　．全球暖化下，香港還有沒有冬季？ 　　．颱風的名字是如何決定的？   　　以前漁民懂得觀看雲的變化預測天氣，隨著遙感科技進步，網上資訊公開，我們可以利用天文台提供的雷達圖動畫，自行評估甚麼時候下雨，甚至預測雨勢、會否出現雷暴或冰雹，及早更改戶外行程或做好準備。   　　近年厄爾尼諾及全球暖化引起廣泛關注。厄爾尼諾是赤道太平洋海水溫度出現異常，繼而影響全球天氣的周期性現象。海洋和大氣息息相關，海水變暖引致對流活動增加，雲量及雨量上升，大氣環

流亦產生改變。在全球暖化的背景下，極端天氣出現頻率有上升趨勢。   　　人類生活在大自然中，需要作出適應和配合，而不是埋怨惡劣天氣帶來麻煩。只要大家掌握了基本天氣常識，在天文台發出警告前，也可以睇天做人﹗   　　●香港地下天文台成立25年，為香港第一個天氣網站，現時facebook專頁粉絲逾18萬。 　　●本書入選教育局推出的「2020暑期閱讀計劃」中學書目名單。 　　●增訂版除了更新了近3年的天氣資訊，更新增四篇文章，例如針對新冠肺炎疫情而新寫的〈疫情對天氣預報準確性的影響〉等。

押井守《攻殼機動隊》中的東亞文化想像

為了解決睇動畫香港的問題，作者黃彥方 這樣論述：

本文討論1995年押井守導演的科幻動畫電影《攻殼機動隊》，分析這部片的東亞文化想像。《攻殼》以香港為背景，表演出城市新舊並立與資訊繁雜的景象，然則這樣看似混雜的香港演出，實際上是藉貶低他者以彰顯自身優越性的手法。這是「東方化」的手段，藉香港的陳舊與雜亂對比日本的現代與進步，而在細節上《攻殼》怎麼表現香港，為什麼要這麼表現，它真正關注的文化是什麼，以及真正的香港是什麼，這些問題是本文欲處理的對象。 本文從電影《銀翼殺手》談起，《攻殼》導演押井守曾明言電影裡的城市參考了《銀翼殺手》的洛杉磯城，該城也成為科幻作品cyberpunk（賽博龐克）類型中的經典。文章從電影室內外空間塑造的文化區隔，分析

當年美國因日本經濟與文化上的挑戰，藉區分彼此凸顯美國文化上的地位。《攻殼機動隊》則複製了《銀翼殺手》的手法，以城市新舊兩側區隔出日本與香港，然而在這座城市中日本站上管理者的位置，以日本的聲音為香港發聲。美國和日本為何區隔它者，又是怎樣的歷史因素讓它們選擇這樣的方式演出。 從導演的言論與他的作品，可以更清楚看到《攻殼》慾望的日本，也就是押井守版本「大東亞共榮圈」的全貌，這和日本人對國家的期望相似，但也有所差異。導演如何受時代影響，並以此創作出怎樣的作品。而在此之下，「香港」本身又是什麼模樣？文章接下來回到香港本身，試著從歷史分析1990年代的香港人關心的事務。《攻殼》以扁平化的方式演出香港，本

文則試圖讓扁平的香港立體化，以此關注香港「真實的」樣貌。值得注意的是論文全文站在台灣的視角，從台灣的立場出發，談的雖然是日本、美國與香港，實際上是台灣的筆者如何看《攻殼》大日本主義下的歧視、日本超越美國的慾望，以及想像香港如何面對中國。香港自有它複雜的歷史脈絡，本文單單從台灣的視角，想像香港人受歷史影響下在意的事務。 如果香港在片中是無聲的，那這部片所發聲的是誰以及是什麼？文章最後論述《攻殼》在文化上關注的對象，如同導演參考了美國電影，《攻殼》所在乎的也只有美國。文章從電影裡三個美國角色：外務大臣的翻譯官、威利斯博士以及反派傀儡師，分析電影中的美日關係。這部片是站在日本的視角，從日本的角度思

索著美國。影片裡展現的是日本戰後以來趕上甚至超越美國的慾望，然而面對國力不足以及經濟泡沫化後一蹶不振的現實，又必須承認日本不如美國。這樣對美國兩面的想像在素子與傀儡師的融合得到方法，以美國的技術與日本結合，成為超越現有國家的存在。