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台語心花開：學台文超入門

為了解決眼淚成詩歌詞意思的問題，作者鄭順聰 這樣論述：

這間台文的百貨公司，滿足你學台語的各種需求。 想學台語又畏懼台文的人，這本書正好是絕佳入門書。——黃筱純（鏡新聞台語主播） 　　繼學台語的第一本書《台語好日子》之後，致力推廣台文的作家鄭順聰推出《台語心花開》，內容從食衣住行育樂各面向切入，透過小吃料理、身體裝扮、交通工具、娛樂運動等主題來書寫，既有耍廢爆笑，也有心理分析與紓壓療癒，壓軸是台灣各地腔調的豆知識，以及風土飲食的爆點觀察。 　　全書分為十個章節，共計五十篇文章，融入現代生活的豐富內容，滿足你學習台語的各種需求。例如：上班族最愛的手搖杯，防疫生活的用品與動作，台語怎麼說？怎麼寫？台語的南腔北調與習慣用法不同，如何用三樣食物迅

速辨別對方的出身？ 　　本書透過活潑趣味、親切易讀的華語文章介紹生活裡的台語，是最生活化、現代化的台語學習書。 本書特色 　　★進階字彙大補帖 　　前八章前後切分為「主文」與「字詞整理表」，供讀者對照參考。每篇主文一千多字出頭，文末字詞整理表約二十字，全書收錄近一千組台文字詞。 　　★類義詞觸類旁通 　　「字詞整理表」的最後特別搜集整理出「類義詞」，因歷史脈絡與地域不同，相同意思的台語詞經常有許多的類似詞，引領讀者觸類旁通。 　　★兼顧實用性與地域性 　　「環島聽口音」和「飲食腔調學」分析台灣各地腔口、用詞、風土的差異，內容豐富，深入淺出，原來台灣小吃也有南腔北調喔。 心花開推薦

　　江文瑜（台灣大學語言學研究所教授） 　　吉尼（青虫 aoi主唱） 　　李霈瑜（金鐘主持、演員） 　　汪兆謙（阮劇團藝術總監） 　　何信翰（台中教育大學台灣語文學系副教授） 　　依玲（淺堤樂團主唱） 　　冠佑（美秀集團鍵盤手） 　　浩子（浩角翔起） 　　黃筱純（鏡新聞台語主播） 　　賴青松（穀東俱樂部發起人） 　　（依姓名筆畫排列） 各界好評 　　順聰老師一直致力於蒐集保存各種台語地方詞彙，透過他的作品讓不熟悉台語的人能夠學習食衣住行中各種正港有台語氣的詞彙用法，也讓原本熟悉台語的人從文學的角度再次認識並欣賞台語的媠氣。——吉尼（青虫aoi主唱） 　　台語原來那麼「皮」！居然能在短短

一句話中有嗅覺、有動作、有逗弄、更有意義精準到位。因為節目《HiHi導覽先生》第一次在人生當中「好好學語言」獻給了這塊土地的博大精深之成果，有台語師父順聰老師的帶領下，台語也不再那麼陌生有距離，反而像一個老頑童一樣陪伴著我的每一天，現在一個人的murmur也都變成台語啦！——李霈瑜（金鐘主持、演員） 　　打球的時候，最喜歡遇到一種隊友：這種隊友，能夠洞察場上情勢即時回應，連結起團隊的共識，並且為逆境做出突破——順聰就是「台語」在這個充滿變化的新時代，最需要的神隊友。如果你想知道什麼是台語的神隊友，《台語心花開》正是一本非常「鄭順聰」，又非常「當代」、非常「台語」的實用上手好作品！——汪兆謙（

阮劇團藝術總監） 　　經過久長的母語運動，二、三代人的拍拚，現此時的台語文，展現tī世人面頭前的，已經是完全無仝款的面貌。當代的台語人所思考的，已經是「按怎hōo台語融入現代生活的無仝面向」、「按怎hōo台語會當得著社會大眾普遍的認同kap使用」。 這本《台語心花開》，共這種台語的新面貌完全表現出來。文筆和內容lóng真精彩，我想，無論台語文的初學者抑是老鳥，讀了lóng會「心花開」。推薦hōo對台語有興趣的你。——何信翰（台中教育大學台灣語文學系副教授） 　　我想這已經不是一個以自身台語「講袂輾轉」為趣的時代，近年新式台語歌儼然成為一種新潮流，這並非代表語平運動已進入尾聲，而是這優美語言

的一華麗轉身，我們受它牽引、開始相信進步的同時也有力量帶走它失落的部分，在一退一進的舞步中找到自己、與它齊綻放。這人人都能共舞的天地是順聰老師透過幾年來的書寫、推廣，栽種開闢於其中。——依玲（淺堤樂團主唱） 　　語言沒使用就會生疏，然後慢慢被遺忘，在這過程中詞彙往往是第一個犧牲者。 　　《台語心花開》看似工具書，但它以生動的日常經驗匯集口語化的生活用詞，並有著詳細的同義詞與近義詞延伸。書本內容除了把更多適當、道地的詞彙放進生活以外，對於詞曲創作者來說還提供了更多精確的用字遣詞，不論對口說或創作都是一股強大助力。——冠佑（美秀集團鍵盤手） 　　《台語心花開》盡趣味（tsìn tshù-bī）

，讓人一頁一頁欲罷不能。作者從日常切入，筆觸生動幽默躍然紙上，文末的字詞整理表，更深一層引領讀者觸類旁通，深入淺出最難能可貴。 　　其中最有感的是「環島聽口音」，身為宜蘭女兒，雖以優勢腔播報，但開場自介仍堅持以宜蘭腔唸自己的姓氏黃Uînn，而非優勢腔N̂g，母語是鄉愁、是情感，兼容並蓄於台灣各地的腔口（khiunn-kháu），也是台語可愛之處。 　　對於未受過本土語言教育的人，明明能聽說台語，卻往往受挫於台羅拼音、台語文，通篇文字看甲霧嗄嗄（bū-sà-sà），想親近母語而不得，難免沮喪，但語言存續，除了口語相傳，文字典藏更為重要，所以想學台語又畏懼台文的人，這本書正好是引人一腳踏入台文世界

的絕佳入門書。——黃筱純（鏡新聞台語主播） 　　台語在這片島嶼札根生長數百年，發展出各路南北腔調、生猛活跳，可惜歷史因緣翻弄，直到網路時代，台文書寫與教育才有機會在島嶼上落地。感謝順聰兄專注台文寫作，勤學筆耕，從家庭生活到社會文化，淬煉台語關鍵字，讓新世代有機會打開台文視窗及台語頻道，重新連結台語人世代積累的珍貴資料庫，也給自己的心，留一條回轉土地的歸鄉路。——賴青松（穀東俱樂部發起人）

眼淚成詩歌詞意思進入發燒排行的影片

台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）

為了解決眼淚成詩歌詞意思的問題，作者劉柏毅 這樣論述：

金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代

表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至

邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的

形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同

在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。

如果我有勇氣失去你

為了解決眼淚成詩歌詞意思的問題，作者原子邦妮 這樣論述：

　　★ 音樂創作者 原子邦妮｜第2號文字攝影作品 ★   　　過去的傷痕  不會因為時間而淡化 　　逝去的青春和摯愛  不會因為緬懷而歸來 　　但我們找到了在世界重生的方法。 　　《如果我有勇氣失去你》分為「光的故事」與「光的日記」兩個部分。 　　「光的故事」收錄7篇短篇故事，每一個角色，都藏著一道傷口，以及失去的勇氣，他們跌跌撞撞，想要隱藏自己，但...... 　　〈野獸〉裡的男孩，過著如階梯般一路向下的生活，一天，他走入錄音室，遇見穿著全黑連身洋裝的女孩，女孩告訴他，你的歌聲不是你的歌聲...... 　　〈想在你身旁〉被所有人稱為「王上與公主」的他和她，原來並不是男女朋友，然而

每天一起回家，習慣漸漸成為心的枷鎖。 　　〈忽然想你的時候〉寫下朋友間的祕密心事，原本以為想念只屬於愛情，直到遇見她，才知道有一種想念是屬於朋友的。 　　〈100分〉因為對著寵物黑貓說了一句「啊～諾諾真棒～100分喔。」讓她陷入長長的沉思…… 　　〈離開後別對我好〉前任情人的訊息，像是一條條繩索，緊緊勒著脖子一般，令她啜泣著無法呼吸，分手後，如何解開糾結的心呢？ 　　〈難道只有我覺得〉關於失去的故事，失去一位愛人，一位朋友，以及一些青春。 　　〈如果我有勇氣失去你〉女孩總是無法在他面前，展現出真實的自己，總是害怕，一旦讓對方知道自己也是如此需要他的話，就被看穿了，就輸了…… 　　愛

情友情中，有逃避與遮掩， 　　也都曾在社會洪流中，迷失初衷， 　　那些離別後思念的心情，一直沒有消失。 　　七種專屬青春的感性，七則讓我們沐浴在光中的動人故事， 　　將生命裡的溫柔與殘酷悠悠傾訴，這是原子邦妮風格小小說。 　　「光的日記」收錄63篇詩文，記錄一年四季的體悟與感受，是你我面對著成長、關係、人生抉擇時的心情。 　　每一則短詩，都直擊你我心中最深處， 　　讓我們鼓起勇氣，告別過去悲傷， 　　成為自己的未來，並保留最原本真實的樣子。 　　◆眼淚之於永恆 　　曾經以為永恆已不屬於我們 　　可是每每想起你 　　我還是流下眼淚 　　也許這也是一種永恆 　　◆無眠之夜 　　在心受了傷坑坑疤疤

的時候 　　光　才終於能從那不完美的裂縫 　　滲透進來並照亮整片黑暗 　　我們也才因此 　　看見了隱藏在最深處 　　真正的自己 本書特色 　　原子邦妮的查查提起筆，寫下日常中每個片刻； 　　羽承拿起相機，按下快門的瞬間，都是不同的心境。 　　★ 原子邦妮文字與攝影作品一次完整收藏。 　　★ 書中每則故事飽含治癒的力量，陪伴我們的孤單與脆弱。 　　★ 每則短文搭配一幅攝影，適合天天翻閱，成為每日前進的勇氣。 共鳴推薦 　　作家 渺渺 × 作家 知寒 × 手寫作家 旎好 × 故事作家 狼焉──聯手共鳴推薦 　　勇敢可以如此耀眼 　　原子邦妮的文字裡描繪了你我身邊最些微的日常，普通的戀愛、

普通的在意、普通的傷心；是那樣平凡，卻如此耀眼。慶幸能在原子邦妮的歌裡勇敢、也能在文字裡溫柔。別怕，傷雖然不一定會好，但你總會帶著傷長大，也一樣美麗。—手寫作家 旎好 　　因為喜歡，所以觸動 　　文字提供的意象有時候更令人動容，是因為它所呈現的畫面是沒有框架的……與每個人的主觀經驗相結合後，會產生千百萬種不同的組合，而我們得以在那樣或許是世上唯一的組合裡，跟著那些字句、發音、符號去活過一遍、愛過一遍，何其幸運。—作家 知寒 　　一起抵達光的所在 　　第一次聽原子邦妮是二○一八年初的那個冬天，迷幻的電子音樂裡透明的嗓音說了那句「該出發了吧，謝謝你曾經讓我悲傷」。而這次，他們用恬靜的文字與照片

，勾勒出七個青春故事，帶我們抵達光裡。—故事作家 狼焉

臺灣流行音樂人的創作面向與內在意蘊—以羅大佑、陳昇、陳明章為討論對象

為了解決眼淚成詩歌詞意思的問題，作者張簡士湋 這樣論述：

處於流行商業現實之下以及文化工業解構之中，流行樂創作歌手一方面要面對「媚俗與反叛」之問題，一面要受到「主流與非主流」之質疑。在這樣狹窄而難以展露獨特性的機制中，創作歌手如何呈現自我的追求？如何傳遞內在的思索？這便是本論文的主題。為了反映這個主題，筆者挑選了三位創作型歌手，他們的創作觸及了共同的內容，這些內容在他們之中交互折射，呈現多樣化的面貌，既互相排斥又互相融合。在本論文的論述中各種主題互相辨證，從羅大佑的思想啟蒙、陳昇的自我坦露，到陳明章的文化關懷，是為了在流行音樂框架中開拓更寬廣的空間、在抽象的音符中紀錄生命之幽微。