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滾動內容複利：掌握長銷經營者的關鍵行動選擇，持續變現，穩定創收

為了解決盜版電影平台的問題，作者RyanHoliday 這樣論述：

《金融時報》推薦選書 爆紅吸睛，但是能持續銷售才有真價值！ 運用複利概念，從策略、定位、行銷到建立平台 深度經營內容變現，穩穩滾動創造獲利！ 　　潮流翻新愈快，爆款的生命週期愈短。有沒有另一種經營方式？ 　　如何脫離「更多產出、更賣力行銷、一再下殺出清」的惡性循環？ 　　●    也許你沒聽過「鐵娘子樂團」，但它在Spotify上的累積串流量勝過瑪丹娜，連女神卡卡都佩服得說要看齊！ 　　●    電影《刺激1995》首映時名列票房毒藥，但30年來默默滾動，進帳超過一億美元，成為影史經典！ 　　●    《星際大戰》首部曲一開始乏人問津，四十年來粉絲支持不減，續集、授權商品不斷累積，成

為高價值的經典。 　　長銷，需要不同的深度經營能力！ 　　匯聚正確的思維、流程和商業策略，滾動出粉絲不滅的複利效應！ 　　本書作者霍利得是《金融時報》、《高速企業》、《Inc.》公認的媒體策略專家和著名財經作家，行銷方案曾被Twitter、YouTube和Google列為研討案例，他將告訴你打造長銷經典的祕密，教你創作出色內容、催化複利效應的箇中門道。 　　當你走上創作之路，霍利得的長銷模式，指引你從內容、定位、行銷、平台四大方向入手，錘鍊傑出的作品，讓它能持續被看見、被使用，受人喜愛，廣為流傳，繼而觸發購買行為，不停創造收入。你的關鍵行動選擇有： 　　●    內容：持續創作受歡迎的

不變主題，擊中目標受眾的甜蜜點或解決痛點 　　●    定位：尋求外部觀點，保持開放，積極合作，善用吸引力創造作品共鳴 　　●    行銷：找到對你作品上癮的人，擴散高評價口碑，聯合媒體夯實影響力 　　●    平台：水平垂直整合跨界內容生態系，養成高忠誠度鐵粉，變長期價值 　　霍利得訪談、引述許多製作人、經紀人、行銷人、作家、公關、創業家、企業主和學者的實戰經驗，能啟發你如何打造經得起時間考驗的經典，讓作品自創作起到完成推出，共鳴度持續綿延不絕，人流、金流自動滾進，眾多精采的舉例如： 　　●    《連線》雜誌創辦人凱利的一千個鐵粉理論，教你建立基本盤，先有一份可靠收入。 　　●    

樂壇天后愛黛兒淘汰無數演唱樣帶，才發行滿意的專輯，第一週就拿下三百多萬張唱片銷量佳績。 　　●    《牧羊少年奇幻之旅》作者科爾賀翻轉盜版危機，累銷近一億六千五百萬冊，長年風行全球。 　　想成為內容長銷經營者的一員，你可以現在就開始行動！ 名人推薦 　　M觀點創辦人、科技巨頭解碼主筆 Miula 　　數位轉型顧問  李全興（老查） 　　網路企業策略主管、時尚集團總監、暢銷書作家、傳奇樂團歌手 　　各路高手爭相推薦 　　「霍利得的寫作向來融合深入而透徹的逆向思考，佐以充滿趣味的小故事。本書也延續了他固有的風格。」──瑞奇・凡・文（Ricky Van Veen），CollegeHumor

、Vimeo共同創辦人，Facebook全球創意策略負責人 　　「霍利得的新書是一張終極地圖，幫助你的作品和訊息持續發酵，長長久久。」──安雅・卡耐（Aya Kanai），《柯夢波丹》、《十七歲》（Seventeen）、《紅書》（Redbook）、《女性時代》（Woman’s Day）時尚集團總監 　　「這是霍利得最好的作品。也會是一本長銷經典。書裡提到的觀點可做為真實世界創作的指引。」──詹姆斯・阿圖徹（James Altucher），暢銷書《雞窩頭下的金頭腦：給魯蛇們的31道成功啟示》（Choose Yourself）作者 　　「本書深入探討每個相關元素，直指核心，竭力為創意人取得長

期成功。」──大衛・札克曼（David Zuckerman），「蓋酷家庭」（Family Guy），「美國老爹」（American Dad），「犬人笑傳」（Wilfred）編劇及創作人 　　「你找不到比本書更好的指引了！霍利得是當代最傑出的行銷思想家之一！」──強・高登（Jon Gordon），暢銷書《能量巴士：讓好運上車，壞運閃邊》（The Energy Bus）作者 　　「創意的價值在於實現。霍利得以本書讓你看到，在當代想成為成功的創作人，一針見血的必備策略。」──傑克・烏岱爾（Jake Udell），第三腦（TH3RD BRAIN）創辦人，音樂家Grace VanderWaal、Ga

llant、ZHU及Krewella的經理 　　「如果你想寫作、製作或創作出色的作品，讀這本書就對了。」──詹姆斯・弗雷（James Frey），暢銷書《歲月如沙》（A Million Little Pieces）、《明亮早晨》（Bright Shiny Morning）作者 　　「本書是霍利得思考的完美呈現，這是一份珍稀的禮物，是通往成功的地圖，也是對人生的洞察。」──羅伯特・克爾森（Robert Kurson），《紐約時報》暢銷書《影子潛水員》（Shadow Divers）作者 　　「對於那些有勇氣堅持下去、放棄立即的回報、追求深度原創作品的人，本書不只讓你知其所以然，還指點你方法。

這是所有創作者都應該讀的書。」──尚恩・科以恩（Shawn Coyne），黑色愛爾蘭出版（Black Irish Books）共同創辦人，《故事框：優秀編輯須知》（The Story Grid: What Good Editors Know）作者 　　「時下的人很容易認為，音樂作品都只是短暫的流行。正因如此，創作出經得起時代考驗的作品更顯重要。本書是你必讀佳作。」──賈斯汀・伯瑞塔（Justin Boreta），The Glitch Mob樂團成員 　　「如何讓作品有更好的機會自己發展出生命？本書再次證明霍利得是個想法值得偷來一用的作家。」──奧斯汀・克隆（Austin Kleon），《紐

約時報》暢銷書《點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步》（Steal Like an Artist）作者 　　（本書原書名：《長銷！：內容、定位、行銷、平台，從個人創作到企業經營都要懂的打造經典之道》，此為新修第二版）

盜版電影平台進入發燒排行的影片

觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究

為了解決盜版電影平台的問題，作者袁海濤 這樣論述：

本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況，分析其優勢劣勢，探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象，他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足，本研究還結合對歷史文獻資料，包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現，早期中國獨立電影市場萎靡，經濟蕭條，中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片，而在2012年以後，三大獨立影展逐漸停辦，中國電影市場票房高速增長，獨立電影的子場域逐漸轉變，中國獨立電影通過轉變自身身份，以青年電影、藝術電影的身份認同，缓解與官方的緊張關係，從而獲得正規發行的機會。國

際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域，但近年來，隨著中國經濟的發展，許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持，中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低，更多的獨立電影轉向國內發行，以爭取更大的票房回報。其次，中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈，以流量為王的價值取向，與獨立電影的價值取向格格不入，獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後，票務平台參與電影製作與發行，在根本上改變了電影的發行方式，演算法加劇了市場的集中度，水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式，導致戲院發行過於集中，僅有少部分爆款（Blockbuste

rs）影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制，並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。

藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決盜版電影平台的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。  

色情著作之著作權保護與探究-以色情影片為中心

為了解決盜版電影平台的問題，作者李昕 這樣論述：

近期，台灣社會開始出現大量國產色情影片，早年實務上認為色情光碟片等成人內容作品均違反著作權法有關促進國家社會文化發展的立法目的，不符善良風俗，即否定色情影片為著作權法須保護之著作。影片著作權人想追究盜版行為人法律責任，找不著明文依據，求償無門，甚至已有日本色情影片業者跨海控告之案件產生，渠等問題日益嚴重，而在民國101年以後，實務上有判決逐漸對此鬆綁，如民國110年，臺灣嘉義地方法院出現了肯定色情影片擁有著作財產權的刑事判決，特別的是該案遭受侵害的方式不如以往為傳統的盜錄DVD光碟，而是網際網路平台的破解和通訊軟體LINE的群組擅自傳遞，新式手法始受到關注，替色情影片爭取納入著作權之路，又添

加一筆新氣象。人民有自由創作的權利本為憲法之保障，參就鄰近的日本、美國等對色情議題之開放性，當地亦有審查色情影片之機關輔助，管理此類問題，惜我方則相較態度曖昧，甚至偏於消極否定，依賴法院依照個案改變見解。日本對於色情影片著作權之尊重、成熟的態度與專業、適法的一套流程，值得探討與借鏡。近年亦有多位學者開始重視此議題，就算近期我國多數法院已經變更見解肯認了色情影片之著作權，惟後續的修法和提告、舉證仍舊困難，我們是時候不再迴避，著作權法之未來該試著朝開放之方向發展。