白無垢的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

霜月白：古風人像攝影與後期藝境解構

為了解決白無垢的問題，作者長安花 這樣論述：

這是一本以古風人像攝影創作為切入點，側重講解攝影創意與合成，並且注重思維訓練及提升的教程，並非攝影技法工具書。作者基於多年大學攝影教學經驗，結合自己的創作心路歷程，用新的知識體系及視角講解如何學習攝影，通過剖析自己作品風格的形成，帶領讀者一步步學習，讓其形成屬於自己的攝影創作風格。 本書共7章，首碼和每章都附有一封信，收信人是作者虛擬的剛接觸攝影的人(羽楓)，也是十多年前的作者自己。本書的內容涵蓋如何選材立意，如何用光影、色彩等攝影造型語言解構並設計畫面，靜態攝影敘事方式的探索，對畫面元素細節合理性的把控，通過攝影後期完善作品等。作者還分享了關於創作的一些常見問題。相信本書能給想要在攝影創作

上有進一步提升的讀者帶來幫助。本書的內容專業，講解深入淺出、通俗易懂。 本書適合攝影相關專業學生、人像攝影愛好者及有創作或提升需求的攝影師閱讀。 長安花，POCO人像攝影紅人，曾在四川師範大學影視與傳媒學院教授攝影創作專業課，從事文化人類學中民族起源與神話傳說研究，2018年獲米拍年度攝影獎，作品入選2020第20屆平遙靠前攝影大展，主持策劃並參與網易LOFTER與創域影像社區古風人像攝影20人聯展。 第一封信山頂之上的山頂/17 一作品選材與靈感獲取方式/19 第二封信從零開始構想一個世界/20 從大眾熟悉的題材入手/22 專題案例：《孔雀公主》主題拍

攝選材分析/22 學會深挖題材背後的故事/26 專題案例：《輝夜郎王》主題拍攝選材分析/26 養成廣泛閱讀的習慣/28 專題案例：《蛇雉》主題拍攝選材分析/28 接受遊歷所饋贈的寶藏/30 專題案例：《大黑天》主題拍攝選材分析/30 二光影帶來的美感和氛圍/35 第三封信光影照進現實，就是氛圍/36 光的基本知識/38 光線的作用/38 光線的4個特徵/39 混合用光的原則/41 光線的用法/42 光線的造型作用/42 經典布光法中主光的3種常用形式/46 “3+2”經典布光法的運用/48 經典布光法與自然光效法的區別/50 光線設計流程/52 燈光設備及控光附件/54 燈光設備/54 控光

附件/56 測光表/60 拍攝時的幾種精彩打光技巧/62 短側單燈布光法/62 雙燈立體布光法/63 平調布光法/64 鉗形布光法的外景應用/66 雙燈擴展延長布光法/68 分區布光法/71 用投影儀“畫皮”的技巧/73 專題案例：《畫中仙》內景實景布光分析/74 專題案例：《姑射神人》陰天外景實景冷色調布光分析/78 專題案例：《宿楚國寺》晴天內景實景布光分析/82 專題案例：《寸縷》影棚內景暗調布光分析/86 專題案例：《嗽金鳥》陰天外景實景暖色調布光分析/89 三用造型語言解構並設計畫面/93  第四封信“會說話”的照片/94 造型語言是分析畫面的基礎/96 畫面的氛圍/98 畫面的框

架/104 畫面的質感/107 畫面的內容/108 攝影構圖的原理/110 厘清三維空間中的層次關係/110 “留白”不是“空白”/112 尋求線條形式美/116 把控畫面的平衡感/119 專題案例：《宿楚國寺》從場景入手進行畫面設計/122 專題案例：《妙音天》以光線結構統一畫面/126 專題案例：《孔雀明王》色彩對立統一與服化道場景美術借鑒/128 專題案例：《鏡花水月》改變對空間透視與物體比例的固有認知/131 專題案例：《遊園驚夢》明清時期繪畫空間構成語言的借鑒/134 四靜態攝影敘事方式的探索/139 第五封信把故事講得恰到好處/140 對攝影敘事的基本認知/142 基於情節發展的

線性敘事方式/143 線條結構對敘事的影響/143 專題案例：《端陽白府》單圖中線性時間的表現/147 通過決定性的瞬間確定時間線/149 專題案例：《妖怪友人帳·畫中仙》組圖中線性時間的表現/150 基於地理空間的非線性敘事方式/155 五注重畫面元素細節的合理性/157 第六封信獨一無二的視界/158 觀察與想像的重要性/160 思維慣性是創作的絆腳石/160 訓練抽象能力，從生活中提煉素材/161 觀察生活細節，還原腦海中的世界/162 細節合理性是畫面設計的關鍵/163 專題案例：《淩波曲》整體與細節的把控/163 專題案例：《赤帝女》火焰細節的處理/167 專題案例：《妖怪友人帳·

白無垢》和《妖怪友人帳·偃師》煙霧細節的處理/170 專題案例：《大黑天》雪景細節的處理/176 六通過攝影後期完善作品/181 第七封信錦上添花與雪中送炭/182 “集錦”合成理論分析/184 後期合成素材的拍攝與製作/187 拍攝景物素材/188 拍攝靜物素材/189 拍攝動物素材/191 用拼接合成方式製作高圖元環境素材/192 古風人像後期實例/196 用沙姆定律移軸拍攝配飾素材並合成及快速人像修容/196 《大黑天》遠景圖的後期合成分析/204 《大黑天》近景圖的後期合成分析/208 《宿楚國寺》後期合成分析/211 《許願為仙》後期合成分析/214 《姑蘇黛玉》後期合成分析/21

8 《遊園驚夢》後期合成分析/224 七關於創作的一些常見問題/231 第八封信慢一點，不著急/232 如何學習/234 培養屬於自己的風格/234 從藝術作品和攝影史論中尋找參考/236 用好手裡的器材/238 我的常用器材/238 如何避免鏡頭“跑焦”問題發生/244 像場與畫幅的匹配/247 建立並優化攝影工作流程/252 專題案例：《紅樓黛玉》創作與改進手記/253 跋流轉的時間/262

白無垢進入發燒排行的影片

王定國中篇小說人物研究──以《沙戲》以後為主

為了解決白無垢的問題，作者曾小芬 這樣論述：

摘要沉寂多年的企業家作家王定國以小說《沙戲》重新復出文壇，題材上保有一貫的愛情主題，情節方面則轉為更深細地探索、挖掘人心內在幽微之處，而風格則更趨節制與簡約。本篇論文以《沙戲》之後的中篇小說為探討對象，將焦點集中於人物形象之分類與塑造人物的藝術技巧。第一章緒論說明寫作動機與研究範圍，並介紹前人研究。第二章介紹王定國生平及創作。第三章扼要介紹王定國《沙戲》以後的中篇小說情節，並進行題材分類，以做為第四章人物分析之準備。第四章分析小說人物的童年經驗與職業類別對人物性格的影響，續以人物形象為核心，將其筆下人物分成九大類型，逐一說明。第五章鎖定創作藝術技巧，分析王定國塑造人物時獨具之特色。第六章結論

回顧全文，並提出未來展望。

櫻色霓裳：日系少女衣裝圖鑒

為了解決白無垢的問題，作者（日）神威名月煌 這樣論述：

一、服裝的繪製細節 1、5種傳統和服介紹：振袖、十二單、水幹、巫女服、白無垢。 2、和服時尚改造細節：裙子長度、花紋細節、披風變形、材質變換等。 3、配件的繪製：學生帽、鐘型帽、蛙嘴包、襟飾等。 4、運用混搭方式變換衣著繪製：鳥羽+荷葉邊、羽織+拉鍊、馬甲代替腰帶等。 5、14種代表性服飾花紋：萬字紋、麻葉紋、茶花紋、水珠圓點紋等。   二、擬人角色的繪製要點 1、9款特色髮型：雙花苞頭、公主切、狼尾、雙馬尾、丸子頭髮髻等。 2、不同元素間的腦洞靈感碰撞：櫻花X女兒節、巧克力X攝影師、白雪公主X不倒翁、蝙蝠X奈特等。 3、配色對角色定位的影響：如同樣的人物，茶色系偏復古典雅、粉色少女元氣、紫色

則更成熟高雅。 4、在繪製擬人角色時保留靈感實物的視覺印象：如馬卡龍的夢幻色系、巧克力的濃郁、獨角獸的治癒等。 5、通過不同手法切換插畫風格：厚塗、仿手繪、日系動畫以及作者原創方法。 6、角色Q版變形的繪製：2頭身、2.5頭身和3頭身的變形講解。 神威名月煌 日本高人氣插畫師，百變風格下不變的是對和風的熱愛！繪畫風格包括厚塗、日系二次元，以及仿手繪風格。常用工具：macOS、ipad、Adobe PhotoshopCC、CLIP STUDIO PAINT、Procreate。活躍在遊戲（影子遊戲、網路遊戲、TCG等）的2D插圖、設定圖、漫畫、書籍插圖、商品插圖、line上的表

情包繪製、Vtuber角色設計和服裝設計等領域。   參與專案：第五人格與約定的夢幻島合作紀念插畫，以及《櫻花大戰手遊》《夢幻之星Online2》《東方LostWord》《虛擬vtuberココロニ • ノンノ》的角色設計師。   合作公司：網易、世嘉、萬代南宮夢等。 畫廊 前言 序章 復古摩登風和服的基礎知識 什麼是復古摩登風的和服 和服的種類 復古摩登風的定義 配件介紹1 配件介紹2 具有設計感的花紋 局部混搭的方法 第1章 花卉 牡丹 櫻花 梅花 牽牛花 紫藤 鈴蘭 楓葉 向日葵 彼岸花 金木樨 百合 山茶花 第2章 童話 愛麗絲夢遊仙境 長髮公主 白雪公主 灰姑娘

睡美人 人魚公主 雪之女王 小紅帽 輝夜姬 織女 第3章 奇幻 物靈 日月星 蝙蝠少女 獨角獸 神鳥 虎 龜 第4章 食物 豆沙水果涼粉 水果巴菲 壽司 巧克力 熱香餅 馬卡龍 第5章 插畫的繪製過程 封面插畫的繪製過程 迷人的插畫繪製過程 上色的各種版本 Q版角色的描繪方法

戲劇與原型：以《無垢舞蹈劇場》為例

為了解決白無垢的問題，作者王淨薇 這樣論述：

由林麗珍老師於1995 年創立的“無垢舞蹈劇場”在台灣並非是一個眾所皆知的團體，但其精神本質、身體訓練等都是源自於台灣這塊土地。成立即將邁入第十五個年頭，但作品僅有三個，即《醮》(1995)、《花神祭》(2000)、《觀》(2009)，每部作品的誕生得來不易。 此篇論文的研究方法“戲劇原型學”是以原型批判對戲劇進行研究的方法學，它包含神話學、人類學、宗教學的範疇，是一個可以完整並且有系統的闡釋戲劇的方法。原型具有的“發生”與“體驗”意義，用以研究戲劇可從戲劇的生成，談至戲劇的體驗，因此可以完整的幫助理解戲劇的整體性。因為戲劇的本質與“人”是息息相關且密不可分的。