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男性向戀愛手遊的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦施昇輝寫的 富貴榮華 和施昇輝的 富貴榮華【作者親簽版】都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自博思智庫 和博思智庫所出版 。
國立政治大學 中國文學系 鄭文惠所指導 黃璿璋的 後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫 （2021），提出男性向戀愛手遊關鍵因素是什麼，來自於四大奇書、現代文學與文化、故事新編、續書、後經典。
而第二篇論文元智大學 社會暨政策科學學系 李玉瑛所指導 張尚文的 製造偶像：AKB48與迷的批判研究 （2021），提出因為有 AKB48、文化工業、能動者、市場機制、性別擬像的重點而找出了 男性向戀愛手遊的解答。
富貴榮華
為了解決男性向戀愛手遊 的問題，作者施昇輝 這樣論述：
啣著金湯匙出生的家庭， 上演荒誕不經的悲劇， 慾念浮沉， 暗藏在花團錦簇中…… 豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙…… 台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。 《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。──蔡國榮 義守大學退休教授 財經作家也有電影夢！ 施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。 ♟一路看電影，寫
電影，到成為電影研究生♟ 1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。 1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。 2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。 2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。 本書特色 ◎暢銷財經作家電影劇本處女作！ ◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采 ◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、921
大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。 ◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！ 名人推薦 / 專序推薦 / 蔡國榮 義守大學退休教授 / 好評推文 / 黃嘉俊 黑糖導演 楊順清 亞太影展最佳影片導演 楊智麟 電影導演 盧建彰 知名創意人 / 熱情站台 / 王水泊 奧斯卡獎提名導演 王師 牽猴子股份有限公司共同創辦人 李崗 影想文化藝術基金會執行長 何平 電影導演／台藝大副教授
林正盛 柏林影展最佳導演 許明淳 紀錄片工作者
男性向戀愛手遊進入發燒排行的影片
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫
為了解決男性向戀愛手遊 的問題，作者黃璿璋 這樣論述：
《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行
為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學
家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重
組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基
礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。
富貴榮華【作者親簽版】
為了解決男性向戀愛手遊 的問題，作者施昇輝 這樣論述：
啣著金湯匙出生的家庭， 上演荒誕不經的悲劇， 慾念浮沉， 暗藏在花團錦簇中…… 豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙…… 台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。 《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。──蔡國榮 義守大學退休教授 財經作家也有電影夢！ 施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。 ♟一路看電影，寫電
影，到成為電影研究生♟ 1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。 1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。 2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。 2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。 本書特色 ◎暢銷財經作家電影劇本處女作！ ◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采 ◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、
921大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。 ◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！ 名人推薦 / 專序推薦 / 蔡國榮 義守大學退休教授 / 好評推文 / 黃嘉俊 黑糖導演 楊順清 亞太影展最佳影片導演 楊智麟 電影導演 盧建彰 知名創意人 / 熱情站台 / 王水泊 奧斯卡獎提名導演 王師 牽猴子股份有限公司共同創辦人 李崗 影想文化藝術基金會執行長 何平 電影導演／台藝大副教授
林正盛 柏林影展最佳導演 許明淳 紀錄片工作者
製造偶像：AKB48與迷的批判研究
為了解決男性向戀愛手遊 的問題，作者張尚文 這樣論述：
摘要本文探討AKB48迷對偶像的消費與凝視。建基於文化工業與自主性觀點。本研究認為，迷不是被動受害者，亦非完全自主道德人。本研究提出，迷是在被限定好框架內行使自由。AKB48是文化工業建立起來的市場機制與性別擬像，成員作為情緒勞動者、參與表演。她們的設定拉近偶像和迷身份距離。權力轉變讓迷有更大空間施行影響力，他們的凝視、選擇，父權主義下規訓、監視成為偶像所必要面對的生存條件。迷讓偶像為我而存。關鍵詞：AKB48、文化工業、能動者、市場機制、性別擬像