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與莎士比亞同行：著述、演繹、生活

為了解決率皆如此的問題，作者梁文菁 這樣論述：

　　* 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。 　　* 十七位台灣當代重量級莎劇專家學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。 　　* 莎士比亞為什麼會跟得上現代？台灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予了莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。 　　東西衝撞・改造融入・調戲莎劇 　　與17位莎士比亞同行者一同解「迷」   　　英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活了！」——莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裡、京劇裡、台語戲劇裡，也在兒童夏令營裡⋯⋯與這裡的人悲喜交融、探論矛盾——他始終與我

們同行。 　　劇場學者梁文菁，訪問了台灣當代十七位舉足輕重的莎劇專家學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生產生何種影響與領悟；印證了莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。   　　他們怎麼說莎士比亞？   　　「翻譯完才發現《暴風雨》劇本對台灣算是個預言，情境對台灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻台灣的社會現象。」──李魁賢（詩人）   　　「一個劇本可以演出的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大家還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作家寫了一個劇本就是希望有人演。」──

彭鏡禧（翻譯家）   　　「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」──陳芳（學者）   　　「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」──胡耀恆（翻譯家）   　　「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做台灣莎士比亞資料庫就是在寫一部台灣的文化史。」──雷碧琦（台灣莎士比亞學會創會理事長）   　　「只是想為所謂的傳統戲曲豫劇的表演打開另外

一種面向，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裡頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」──呂柏伸（台南人劇團藝術總監）   　　「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻了劇本。用聲音去表現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」──王嘉明（劇場導演）   　　「莎劇對人性的刻畫，跟傳統戲是不一樣的。像傳統戲曲，演青衣就是溫柔婉約，沒有什麼特別的內心戲，沒有太高的起伏，而是從唱功去詮釋角色。但是夏洛的角色很全面性，我沒有辦法以傳統戲曲的單一行當去詮釋他。」──王海玲（演員）   　　「莎

士比亞把悲劇還原到人類衝突而有的廝殺，不論結果，都是非常可怕的：你不是跟外來人打仗，而是跟自己人。妒忌來妒忌去，猜忌來猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是殺死，可怕到極點，是一種沒有辦法解救的悲法。」──吳興國（演員）   　　「在西方的戲劇當中，用一個鏡框式的方式，把他的好與壞演出來給你看。但京劇不一樣，他把主要的角色變成是非善惡的化身，目的在教忠教孝，充滿忠孝節義、天地君臣民這樣的階級。」──魏海敏（演員）   　　「如果說當代傳奇一九八七年的作品，是台灣做莎劇的重要里程，那果陀在一九九四年做了《新馴悍記》，則是另一個濫觴，把莎士比亞的《馴悍記》變成受歡迎的演出。」──李惠美（國家兩廳院藝術

總監）   　　「莎劇裡面有很多可以讓兒童接近的角色，像是很多在談母子或父女之間的關係，所以小孩子對《李爾王》，尤其是女孩子對《李爾王》非常有感覺。」──耿一偉（台北藝術節藝術總監）   　　「莎士比亞他悲喜交錯跟悲喜交融這一點真的是滿厲害。後來在我大概所有的劇場創作裡，都在走這麼一條路，就是說，即使是一個非常沉重的主題，但我都在中間找到一種側面切入。」──鴻鴻（劇場及電影導演）   　　「為了表示自己跟得上莎劇的程度，或是讚許台上的背書功力而鼓掌？不必！很有可能是因為他們演得太爛，或者太自以為是，所以你聽不懂、看不懂。千萬不要有莎士比亞迷思。」──姚坤君（演員）   　　「因為女性角色，『女

』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪裡。瑪格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露兩條腿。」──靳萍萍（劇場服裝設計師）   　　「我小時候看世界的角度，就有點像哈姆雷特，我從來都不相信大人世界所講的規則，他們講的都不是實話，大人講完之後，一轉身卻不是那一回事。後來才回想起來，為什麼哈姆雷特說的話，我會很認同。」──施冬麟（演員）   　　「我對理查三世向安求婚的片段，一直有很大的想像。我一直在等哪一個男演員可以把那個片段詮釋出來，因為他必須要能夠說服所有在場的人，不管是對手、女演員或者是女性觀眾，看完那段以後，真的相信自己會願意嫁給他。」──謝盈萱（演員） 名人推薦 　　

* Baboo（劇場導演、《PAR表演藝術》雜誌企劃編輯）、林奕華（導演）、林蔚昀（作家、譯者）、焦元溥（作家、知名樂評人）、楊佳嫻（清大中文系助理教授、作家）、蔡柏璋（演員） 共同推薦（按姓名筆劃排序）   推薦語 　　經典如何常新，如何跨越文化，在不同世界裡傳遞與生根，是恆久的課題。本書探究莎士比亞如何滲透台灣當代劇場血肉，受訪者各有機緣與偏好，傾心吐膽，毫不藏私，淋漓而深刻，對其他種類藝術亦有啟發之力。——楊佳嫻（清大中文系助理教授、作家）   　　四百五十年後，為什麼仍舊是莎士比亞？如果你的心中仍然困惑，或者你跟莎士比亞還不太熟，就從現在開始，讓台灣劇場工作引你入門，感受莎劇的永恆之

處吧！——Baboo（劇場導演、《PAR表演藝術》雜誌企劃編輯）

率皆如此進入發燒排行的影片

應用超材料完美吸收體整合太陽能電池

為了解決率皆如此的問題，作者張銀烜 這樣論述：

在此研究中，我們預計整合一個室內弱光電池與超材料完美吸收體來促進整合元件的能量轉換效率。在模擬中，我們先將原先太陽能電池中包括電子傳輸層、主動吸光層和電洞傳輸層視為超材料完美吸收體中兩層金屬間的介電層；而在完美吸收體中所需要的上下金屬層亦可以作為太陽能電池中的上下金屬電極。在這樣的設計中，連續的金屬層可以阻擋穿透光，使得元件穿透為零。另一方面，具有圖形的金屬本身提供電響應。而具有圖形金屬亦會與底部連續金屬耦合形成反平行電流，進而提供磁響應。如此一來，整合元件的阻抗可以與自由空間阻抗匹配，使得元件的反射為零。簡單來說，整合元件在共振頻率下可以達到近乎完美吸收。緊接著，我們將利用電子束微影製程、

電子槍蒸鍍製程以及旋轉塗佈製程來製備試片，並利用自製光路系統量測整合元件以及作為對照組以銦錫氧化物為主室內弱光電池的吸收值。整合元件和銦錫氧化物為主室內弱光電池的總吸收值以及吸收積分值分別為3.42/276和3.45/281。其中兩個元件的總吸收值以及吸收積分值差異只有0.87%和1.78%。因此，我們相信兩個元件的光學特性極為接近。而在光學吸收差異較小的情況下，我們提出的整合元件擁有了包括較小的理論片電阻值（0.51 Ω⁄□），且因為使用金屬所以擁有較高的可撓曲性以及較便宜的金屬成本（相對銦而言）。綜合以上特點，我們相信我們所提出的超材料完美吸收體可以作為未來室內弱光電池中透明導電電極的候選

人之一。

閱讀白靈

為了解決率皆如此的問題，作者黎活仁,楊慧思,楊宗翰 這樣論述：

　　本論集收錄論文可分幾大類： 　　一、中國傳統文學理論，以詩話詞話為大宗，如果能夠像巴赫金化腐朽為神奇，亦可以光照四海。 　　二、其次是西洋古典主義到新批評，諸如崇高、移情、審美，以致新批評的反諷、悖論、仍有其生命力，這次也有林餘佐、羅文玲（一部分）之作；巴什拉與容格原型，較為接近，這次論文有蕭蕭、黎活仁、韓紅豔、雷亞東、余境熹（《五行詩》）諸作。 　　三、由俄國形式主義、結構主義到解構主義，有余境熹、王蓉、吳燕南、李燦、周思諸作。 　　四、語言學方面如方環海∕沈玲、余境熹（音樂美）之作。 　　五、哲學如中國哲學和現象學，這次有劉益洲、紀明宗之作。 　　六、生態文學有沈玲∕方環海、韓紅豔

、蔡明原（後二者內容實在不只生態問題）諸作，《詩的瞬間與狂喜》抱怨人們太重視作家生平，這兩三篇可能較多提及生平。 　　七、兒童文學，如夏婉雲之作。 　　八、新詩教學，如楊慧思之作。 作者簡介 白靈 　　本名莊祖煌（Tsu-Hwang CHUANG），原籍福建惠安，一九五一年生於台北萬華，美國新澤西州史蒂文斯理工學院碩士，現為台北科技大學副教授。擔任過《草根詩刊》主編、耕莘青年寫作會值年常務理事、一九八五年創辦《詩的聲光》，一九九二年與詩友合組《台灣詩學》季刊社，擔任過五年的主編。作品曾獲《中國時報》敘事詩首獎、梁實秋文學獎散文首獎、《創世紀》詩創作獎、中山文藝獎、國家文藝獎、新詩金典獎等十餘項

。 　　出版有詩集《後裔》（1979）、《大黃河》（1986）、《沒有一朵雲需要國界》（1993）、《白靈．世紀詩選》（2000）、《白靈短詩選》（2002）、《愛與死的間隙》（2004）、《女人與玻璃的幾種關係》（2007）、《白靈詩選》（2008）、《五行詩及其手稿》（2010）、《昨日之肉》（2010）；童詩集《妖怪的本事》（1997）、《台北正在飛》（2003），散文集《給夢一把梯子》（1989），《白靈散文集》（1998）、《慢．活．人生》（2007），詩論集《一首詩的誕生》（1991）、《煙火與噴泉》（1994）、《一首詩的誘惑》（1998）、《一首詩的玩法》（2004）、《桂冠與

荊棘》（2008）等，編有《中華現代文學大系（貳）．詩卷》、《可愛小詩選》、《新詩二十家》、《新詩三十家》、《新詩讀本》等十餘種。建置有「白靈文學船」、「象天堂」、「在歲月中，浮出一座芹壁村」等九種網頁（www.cc.ntut.edu.tw/~thchuang/index2.htm）。 黎活仁（Wood Yan LAI） 　　男，一九五○年生於香港，香港大學哲學博士。現為香港大學饒宗頤學術館名譽研究員。著有《盧卡契對中國文學的影響》（1996）、《文藝政策論爭史》（2007）等。編有《柏楊的思想與文學》（2000）、《香港八十年代文學現象》（2000）、《柳永、蘇軾、秦觀與宋代文化》（2001

）、《李白杜甫詩的開端結尾研究》（2002）、《□弦詩中的神性與魔性》（2007）、《雪中取火且鑄火為雪：周夢蝶新詩論評集》（2010）等數十種。 楊慧思（Ｗai Sze YEUNG） 　　香港「藍葉詩社」秘書長，香港「散文詩學會」副會長，臺灣《秋水詩刊》同仁。香港大學教育碩士，現為香港大學博士研究生。曾獲香港大學頒發「新詩 教學獎」、「臺灣十大詩人研究成就獎」，二○○七年世界詩人大會頒授「新詩創作金獎」，二○○八年獲香港大學中文學院頒發「傑出成就獎」等。出版詩集《詩＠情》、《四葉詩箋》、《失落的季節》，主編詩畫集《詩情畫意》及《藍色翅膀》，微型小說集《藍色季節》，新詩教材《新詩創作教與學》。

楊宗翰（Tsung Han YANG） 　　一九七六年生於台北，靜宜大學中文系碩士、佛光大學文學系博士候選人。現為龍圖騰文化企畫經理，東吳大學中文系、台北教育大學語創系兼任講師。著有評論集《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》、詩合集《畢業紀念冊：植物園六人詩選》，編有《逾越：台灣跨界詩歌選》、《跨國界詩想：世華新詩評析》。作品入選《中華現代文學大系Ⅱ》（詩卷、評論卷）、《台灣文學三十年菁英選：評論三十家》、《馬華文學讀本Ⅱ：赤道回聲》等。

國軍組織認同與領導統御成效探討：以臺北市JC指揮部為例

為了解決率皆如此的問題，作者彭柏鈞 這樣論述：

國軍是國家安全的主軸之一，從戰爭、天災與山難救援等等都與國軍息息相關，但一般民眾內心刻板印象，國軍只與戰爭相互連結，現今臺灣屬於與國際和平相處的狀態，故國軍所受到的尊重與認同明顯不足，如何改變此一型態，這是國軍領導統御需要研擬的課題。因為如此，本次研究以JC指揮部為例，藉由過去留存的文獻加以分析、本人親自參與觀察及對實際執行者做深度訪談，並以組織管理理論、領導統御方針與績效管理理論作為本研究的依據，探討JC指揮部對於領導統御的成效，分析其中的優劣之處。本文將從國軍政策的執行情況做為開端，經由各階層部隊受命令後，反饋情形來探討，目前國軍的領導統御方針能是否受到官兵部屬及社會大眾應有的認同。研究

發現，各單位領導幹部所呈現出來的領導風格皆不同，部屬接收到的資訊也不同，達成目標程度也會有落差。研究結論為，組織運行多利用循序漸進的策略來執行，必須多方學習才能應變後續艱難的任務與提升部隊績效。研究建議為，多利用資訊設備來提高政策下達的時效性，在於招募人員方面主要以地區性為重，達成人員願意長久留用的狀況。期許國軍在於各方面表現出眾，並獲得大眾認同，而得到國軍應有的尊重。