牯嶺街小劇場檔期的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

另外網站導演與舞台經理」、「2023衛武營技術人才培育工作坊」課程 ...也說明:一、「Dialogue劇場跨域對話-導演與舞台經理」課程由社團法人台灣技術劇場協會主辦,訂於112年6月28日(三)19時至21時30分,假牯嶺街小劇場藝文 ...

國立臺灣師範大學 美術學系 董澤平所指導 蔣燕美的 公立文化機構表演空間營運模式之研究─以國立國父紀念館大會堂為例─ (2017),提出牯嶺街小劇場檔期關鍵因素是什麼,來自於公立文化機構、表演空間、劇場、營運模式。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 藝術行政與管理研究所碩士班 陳其南所指導 邱筱喬的 兩廳院的誕生與文化政策 (2009),提出因為有 兩廳院、空間資源、文化政策、藝術生產、文化消費、文化工業的重點而找出了 牯嶺街小劇場檔期的解答。

最後網站牯嶺街實驗室黑白切開場則補充:主辦單位表示,此次的節目安排將採取同一演出日,牯嶺街小劇場內不同樓層空間以及 ... 同一演出檔期內接續推出的「黑白切」,是結合Stand-up comedy和多媒體影像的輕鬆 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了牯嶺街小劇場檔期,大家也想知道這些:

公立文化機構表演空間營運模式之研究─以國立國父紀念館大會堂為例─

為了解決牯嶺街小劇場檔期的問題,作者蔣燕美 這樣論述:

摘 要國立國父紀念館(以下稱國館)大會堂,於民國六○年代成立之初,即為臺灣當時極具指標性的國家級重要表演場域,不但是大型國際頒獎典禮的場所,更是持續支持表演藝術團體展演的空間;隨著社會發展與時代變遷,表演藝術形式日益多元,北、中、南都會區興建不同規模之表演場館,在劇場設計朝專業化發展的環境下,與北部既有場館形成競合態勢。本研究梳理國館大會堂的多元發展軌跡及其社教功能,進而探討國內表演藝術產業現況與國館大會堂營運之優劣勢關係,並分析國館大會堂表演空間的營運模式。研究方法採用文獻分析、半結構訪談法與個案研究,運用SWOT分析法,梳理國館大會堂內部優勢與劣勢、外部機會及威脅,並總結因應對策。另以O

sterwalder and Pigneur(2010)提出商業模式的九個構成要素(商業模式圖)和經營策略理論,延伸探究其營運脈絡與管理機制。本研究主要結論如下:一、國館大會堂最初設計雖為集會場所,然其實質建物功能已經具備劇場基礎設施,完工啟用後因應臺灣表演藝術發展對場地的需求,成為各種表演藝術(活動)最佳的首選場地,其多元劇場功能為順應臺灣社會發展需求使然,對臺灣表演藝術的發展具有特殊的時代意義。二、國館大會堂與同質性較高之表演場館,在規模與功能上有明顯的區隔。儘管現今臺灣表演藝術形式日益多元,劇場設計亦朝專業化發展,不但未被專業劇場所取代,反而提供了因專業劇場的限制而被摒除在外的機關、學校

、法人團體、公益活動、創作劇團、商業演出或檔期較長的節目(活動)可以選擇利用的場地。三、 國館大會堂客群來自不同領域,不同形態演出活動,所需技術需求截然不同,劇場管理需面對比專業劇場更為複雜且繁瑣的設備與技術需求。充分溝通、互相謀合,共同努力尋求解決之道顯得格外重要,力求每一場演出順利進行,精彩地呈現給觀眾,是為國館大會堂劇場管理最重要的價值主張。四、多年來國館大會堂一直為北部地區炙手可熱的表演藝術場地,在眾多的申請案件中有賴相關專家學者進行審查,以期達到公平、公正的評選結果。審查會議,不但為國館大會堂演出活動品質把關,並對劇場營運提出討論與建議,不同於劇場管理者既有的思維,提供劇場管理單位更

靈活專業的建議,審查會議為劇場營運之關鍵活動。

兩廳院的誕生與文化政策

為了解決牯嶺街小劇場檔期的問題,作者邱筱喬 這樣論述:

1976年決議興建的「國立中正文化中心國家戲劇院與國家音樂廳」 (以下簡稱「兩廳院」),是一個意外的政治產物:附隨在為紀念先總統蔣中正而建造的「中正紀念堂園區」裡面。身為國族主義政治產物的兩廳院,一開始並沒有所謂「文化政策」的類似說法與規劃,無論如何,1987年開幕的兩廳院,仍然在相當程度上反映了國內表演藝術在這二十年來的轉變與發展。另一方面,兩廳院至今仍是國內唯一具有國際水準與專業規格的表演場地,這種空間資源的特殊性與稀有性地位,使其場地檔期總是成為兵家必爭之地,相關爭議也從未止息。本研究便是著眼於兩廳院這個空間資源的特殊地位,及其文化生產、文化政策進行探究。本研究從西方藝術發展脈絡的檢視

開始,接續探討了兩廳院的誕生背景,以及這個空間資源的屬性,然後把這個空間資源連結上文化政策的實踐,也就是兩廳院官方如何透過空間資源的分配運作來實踐其文化理念,而所謂的文化理念則隨著主事者的人事更替有著相應的觀點變遷。作為藝術的生產工具的空間資源,對於藝術生產者、仲介者而言是不可或缺的存在,而兩廳院本身的特殊性質更增添了這個資源本身的重要性,此外在兩廳院官方以主辦節目所提供的場地與經費資源的支援下,這種藝術補助的模式多少地影響了國內表演藝術的生產;據此,兩廳院本身著實在台灣表演藝術發展上扮演了一個鮮明的角色。而兩廳院在社會普遍意識上作為一個「精緻藝術的殿堂」,在性質上便有無法交由市場機制運作的困

難;另外,無論是從布爾迪厄對於批判性文化的擁護立場,還是阿多諾從哲學與美學反思出發的對於藝術自主性的看重,都承認並同意政府行政適度介入文化藝術的必要。尤其是當代文化消費之中的商品拜物教現象,更是時時刻刻地威脅著藝術家的作品生產、藝術消費者的美學體驗,而進一步地破壞了藝術原本所可能提供的,讓人們以另一種不同於文化工業(資本主義的生產邏輯)的方式、跳脫那主宰著人們思維的概念機制來體驗生活的可能性;在這樣的境況下,如果我們依舊肯定藝術的自主性、批判性與反思性的價值,國家政府的介入手段可以提供一個緩衝的途徑,保護文化藝術避免市場機制的摧殘。也就是說,我們必須從當代文化消費現象的境況,來重新思考兩廳院在

台灣文化藝術領域中扮演的角色。