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法國漫畫散步 從巴黎到安古蘭：LA PROMENADE BD, DE PARIS A ANGOULEME

為了解決爵士英文歌的問題，作者大辣編輯部,江家華 這樣論述：

跟著法國BD去旅行 遊走巴黎╱安古蘭 　　「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」 　　──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監） 　　「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯） 　　「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任） 　　「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicola

s de Crécy（法國漫畫家） 　　曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。 　　巴黎街頭散步 　　從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。 　　漫畫早已走入法國人的生

活之中。 　　漫遊在安古蘭 　　法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。 　　安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展

、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。 　　在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍

事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。 　　向法國漫畫致敬 　　本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。 　　從巴黎街頭到安古蘭漫畫節 　　漫畫迷的天堂樂園 　　作者江家華過去為報社文化線記者，她將分享過去造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，了解為何漫畫在法

國能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等……遊逛任何一個可能出現在法國的漫畫場域。  

爵士英文歌進入發燒排行的影片

初探美國黑人靈歌與台語詩歌於民權運動中之角色與影響

為了解決爵士英文歌的問題，作者徐欽盛 這樣論述：

在美國黑人和台灣人的社會民權歌曲中，黑人靈歌與基督教詩歌佔有極為重要的地位。美國黑人民權運動人士透過沿用靈歌旋律改編歌詞的方式轉化成社會民權歌曲，台灣社會民權運動人士，則是透過重新創作詩歌的方式形成社會民權歌曲；美國黑人極大部分有基督信仰背景，而台灣人則大部分不是基督徒，但在領導的社會民權運動的領袖與菁英份子中，有一大部分是基督徒。即便美國黑人與台灣人社會民權運動歌曲，背後都有基督教的精神蘊含其中，但在社會政經環境、歷史發展、神學主張以及音樂文化上還是存在許多差異。本論文透過陳述、比較分析兩者的異同，藉以了解美國黑人靈歌與台語詩歌於民權運動中之角色與影響。筆者發現：美國黑人社會民權運動的主要

訴求在於打破種族隔離與歧視，台灣人的社會民權主要訴求在於出頭天當家做主，因此分別孕育出美國的黑人神學與台灣「出頭天」的本土神學觀；而在音樂文化上，美國黑人靈歌主要是涵化了非洲音樂與西方音樂的結晶，而台灣本土詩歌則融合了中國音樂特色與西方作曲方式創作而成。最後，筆者認為美國黑人與台灣基督徒分別透過社會民權運動歌曲，借用了基督復活必勝的信念，傳達出社會民權運動必成的決心，這對於推動社會改革、安慰人心及消彌社會衝突有很大的影響。

我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書(新版)

為了解決爵士英文歌的問題，作者曹之懿,蔡宛凌 這樣論述：

一本最易學、最專業、最有趣的歌唱教學書！ 　　為什麼要學唱歌？ 　　上班族說： 　　我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！ 　　老師和老闆說： 　　不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？ 　　如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？ 　　學生說： 　　我要證明我有屬於自己的獨特！ 　　天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱歌絕緣？ 　　找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始， 　　這比練了多厲害的技巧都還重要！ 　　唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？ 　　從入門班、初階班、進階班到急救班， 　　就算你的聲音完全倒嗓了都有救！ 　　學會轉

音、長音、高音……真的很難？ 　　加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置， 　　再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！ 　　如何在歌唱比賽中過關斬將？ 　　從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝…… 　　到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！ 　　為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？ 　　帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時候， 　　整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！ 　　上台前十分鐘該做甚麼？ 上台應該如何穿著打扮？ 　　在台上常慌成一團怎麼辦？ 好聲音是天生的嗎？ 　　如何用最快的速度幫助聲音醒過來？ 如何安排演唱

的曲目？ 　　如何挑選適合自己的歌？ 如何唱久不會累？ 　　如何唱到感動人心？ 如何唱的更穩？ 　　如何唱長音？ 如何唱得更有力？ 　　如何唱歌不會斷斷續續？ 如何跟朋友一起練習？ 　　如何玩樂團？ 如何練習高音？ 　　如何鍛鍊自己長時間使用聲音？ 如何讓自己隨時都能唱？ 　　有好聲音嗎？我有現場演唱能力嗎？我能唱歌嗎？ 　　改變音色的方式和歌唱態度表現的關鍵是甚麼？ 　　沙啞還必須用聲音怎麼辦？ 怎麼炒熱現場氣氛？ 　　怎麼樣有效率的練歌？ 怎麼樣知道一首歌的風格？ 　　唱快歌時必備的呼吸技巧？ 唱慢歌時沒氣怎麼辦？ 　　唱歌和身體有什麼關係？ 唱歌要如何像講話一樣清楚？ 　　唱歌時如何正確

使用身體？ 現場怎麼試音？ 　　該怎麼照顧聲音呢？ 樂譜一堆怎麼辦？ 　　歌手上台要注意甚麼？ 歌手如何使用麥克風？ 　　歌手跟樂團總是搭不起來怎麼辦？ 聲音生病了怎麼辦？ 　　簡單解決你所有唱歌問題！讓你的聲音煥然一新！ 名人推薦 　　亞洲女子天團S.H.E、Vanness 吳建豪、F.I.R樂團飛兒 齊聲推薦

山姆爾．巴伯作品四十一《儘管如此》之 樂曲分析與演唱詮釋

為了解決爵士英文歌的問題，作者邱韋瑜 這樣論述：

山姆爾．巴伯（Samuel Barber,1910-1981），為二十世紀美國最具有代表性的作曲家之一，作品以管弦樂和藝術歌曲的創作最多。本論文之主題巴伯《儘管如此》作品四十一於1968年所創作，此時正值巴伯晚年最難熬的時期。本研究著重於音樂結構與音樂風格的作品分析，並根據分析此作品的結果以及研究者演奏的經驗來給予演唱詮釋的建議。本論文《儘管如此》歌曲集包含了五個章節：首先，第一章為緒論，說明本論文之研究範圍與方向；第二章則敘述美國藝術歌曲發展以及美國作曲家的風格與音樂沿革。第三章透過資料的整理來呈現巴伯之生平背景、及其音樂風格概述；第四章以《儘管如此》的創作背景以及他所使用的音樂素材做簡要

的說明及樂曲分析，探討曲式、旋律、和聲、節奏型態、調性與伴奏手法等音樂素材，並呈現筆者對此曲的演唱詮釋；第五章為結語，統整以上各章節之結果，希望提供聲樂演唱者能從中對《儘管如此》這套歌曲集有整體性的認識，進而在演奏上有直接的助益。關鍵字：山姆爾．巴伯、儘管如此、美國藝術歌曲、美國作曲家。