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零死角動漫角色眼部電繪技法：從基礎結構原理到繪圖過程，人氣繪師教你精準掌握眼部繪製訣竅

為了解決漫畫背景畫法的問題，作者末冨正直,秋赤音,ちょん*,湖木マウ,金平東,SPIdeR 這樣論述：

＼畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎？／ 那你更不能錯過這本「眼之神技」！   　　角色看起來很無神，不知道該怎麼修改？ 　　眼睛位置好像怪怪的，到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡？ 　　想要塑造一個非常有個性的角色！但不知道眼睛的造型該從何下手？   　　別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 　　「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」，佔據整體畫面非常重要的部位， 　　能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色，或是更貼切的表達感情。   　　本書統整了豐富的資訊， 　　包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 　　接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法， 　　不論是對比例拿

捏感到棘手，還是無法對焦、難以掌握角度等，本書都會一一解答！ 　　以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程， 　　相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。

漫畫背景畫法進入發燒排行的影片

漫畫中的政治與社會意識：臺灣紀實漫畫在法國影響下的發展

為了解決漫畫背景畫法的問題，作者金煜婕 這樣論述：

　　臺灣的漫畫發展始於日治時期，在1950至1960年代間曾有一段黃金時期，卻因漫畫審查法的介入及其後種種連帶影響而陷入長期的衰微。1990間曇花一現的漫畫榮景，意味著臺灣漫畫在內容、編輯等層面仍有待更多元的發展。　　近年來，「大人的漫畫」一詞常出現在臺灣漫畫的宣傳中，反映出漫畫作為一種文圖藝術的本質受到了正視，在單純的娛樂性之外，不論是讀者或創作者都在漫畫中追求更深刻的閱讀體驗及敘事可能。而太陽花運動後，年輕創作者渴望透過圖像來傳達自己的政治及社會意識，在這樣的背景下，紀實類作品成為臺灣漫畫的一股新浪潮。　　法國身為漫畫藝術的大國，每年的安古蘭漫畫節是國際中深具影響力的漫畫盛事。在政府對漫

畫相關國際交流的積極推動，以及出版業界對海外經典圖像小說作品的引進之下，法國文化之於臺灣漫畫的影響相當明顯。　　為了了解臺灣漫畫在法國作品、相關漫畫活動或國際交流下受到的影響，也為了看見臺灣紀實漫畫的發展，本研究與數位漫畫相關從業人員進行訪談，其中除了創作者本身，也包含編輯及翻譯。　　小莊、林莉菁、陳沛珛等漫畫創作者透過作品反映他們自身對時代、童年、政治、城市等主題所抱有的連結，其中的情懷和臺灣意象在海外引發迴響。慢工出版社則以「給大人的紀實漫畫」為標榜，製作了一系列從內容到外在設計都能體現藝術價值的漫畫作品，以真實的力量連結作品、讀者與社會，展現了漫畫的戰鬥姿態。　　臺灣紀實漫畫的發展深受法

國影響，雖然仍在起步階段，但未來卻值得期待。

西洋學院素描自學全書

為了解決漫畫背景畫法的問題，作者GeraldM.Ackerman 這樣論述：

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材， 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格， 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫， 足以奠基高尚良好的藝術品味！ 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh） 學界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序） 楊尹瑄｜國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置，有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中，作為決定性的關鍵詞，又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中，有什麼新的詮釋可能，非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權｜國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統？這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究，進而讓我們認識畫家／版畫家Bargue產製此書的脈絡，深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟｜國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格（Charles Bargue，1826-1883）整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓，透過這樣的訓

練方式，可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌｜廈門醫學院解剖室副教授 　　《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 　　這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 　　全書課程分為三個部分： 　　第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 　　第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫，學習文藝復興與近代大師的畫作。 　　第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難，我們將學習如何解決更難的問題，以及如何觀察、記錄自然。 　　書中還介紹了查爾斯‧巴格（Charles Bargue，1826／27-1883），一位平版印刷藝術家和畫家，創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中，展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力，以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記，以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫，並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興，為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了！我是一名業餘藝術家，正在學習繪畫，現在正在臨摹石膏像，我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒；如果有看似違和的地方，會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的，但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書，這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫，謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼！” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴，但如果考慮到這不只是一本製作精美的書，更是一門繪畫的深度學習課程，感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片，但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者Ｍ「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書，就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描，繪畫過程讓我學到許多，由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫，我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品，前兩次要不是沒有文字說明，要不就是輸出品質太差，這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹，而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容，真的是倍感驚喜！”

智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例

為了解決漫畫背景畫法的問題，作者李坤錫 這樣論述：

本文以《智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例》為題，旨在呈現智永書藝之中書學與佛學的內涵。除了緒論與結論之外，本文以〈智永與其《真草千字文》在書史上的評價與影響〉、〈真、草書淵源與其它書體的關係〉、〈智永相關書學實踐之探討〉、〈智永相關佛學實踐之探討〉……共四章作為主要架構。第二章主要在論述智永與其《真草千字文》在書史上的評價與影響，包括《真草千字文》版本的討論，是否智永寫《真草千字文》如同後來的禪宗在樹立傳承的「衣缽」？對佛教的抄經事業有何幫助？由於智永的《真草千字文》是由二種書體：楷書（真書）與今草所組成，因此第三章介紹此二種書體的簡介、淵源，以與其他書體──特別是行書之間的關係。

在第四章，闡述智永身在老、莊、《易經》之三玄為主流的魏晉南北朝，其腦海中的書學有可能亦深受玄學所影響。然而有王氏子孫、書法家和佛教僧人……三重身份的他，可能在表現書法藝術之時帶有某些宗教哲思，尤其魏晉自兩漢以來不斷探討一些二元對立與融合之思想，引申至書學，例如：法與意、形與神之間的互動，是否在智永筆下也產生激盪？何況智永長期不被史料或學界所重視的僧人身份。在舶來品的大乘佛教傳入中國之後，逐步融入中國人的血液中，像是《般若經》傳達的「性空」與《法華經》傳達的「唯心」，包括「禪」與「退筆塚」的關係、大乘菩薩行與《維摩詰經》和「鐵門限」……等佛學之間的關連，皆在第五章論述。