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輕輕說晚安

為了解決漫画推薦的問題，作者小油画/LittleOilArt 這樣論述：

觸動心底最柔軟處的療癒系繪本 輕輕翻開書頁 遇見你我深有所感的那一刻晚安   /// 讓每個晚安時刻，接住所有快樂、悲傷、寂寞與陪伴…… /// 還記得上一次說晚安的情景嗎？是在社群軟體、在寢室裡？或是一個輕輕柔柔的晚安吻在孩子的臉頰上？ 晚安可以是「再見」，也可以是「我想你」或「希望你都好好的」。一個人的時候，好好跟自己說聲晚安，做為一天的沈澱和收尾。我們享受一個人的孤獨，也珍惜和朋友家人一起的每一刻。 而所有經歷過的都能增加生命的厚度，那個厚度得以承接自己的失落，別人的不安；在那些人來人往的時間海裡，跌倒時也有人能夠柔軟的接住你。   /// 給每天努力生活的你，給生活有點迷惘的你，給

需要一個擁抱的你。 /// 《輕輕說晚安》是療癒系插畫家—「小油画」的首部繪本創作！2014年，小油画即創作出這系列的第一張圖，當時遇到很多流浪貓狗的故事，心緒因而被觸動，想著何為家？何為歸屬感？深夜裡，那些沒有家，不能回家的人或動物，又是什麼心情呢？於是，心裡開始設想了很多情境，隨著時間醞釀，以畫筆定格各種動人時刻，畫出她獨有的晚安世界。 繪本中，每頁畫面皆洋溢著充沛情感，真實與夢幻交錯，為「晚安」的意義帶來無邊際的想像力；襯上幽微語句，飽滿又安靜的情緒總能直達觀看者心底。 在日復一日、互道晚安的魔幻時刻，世界上每個角落正發生著什麼樣的晚安故事？翻開書頁，以大人的視角閱讀，每個畫面都能找到深

有共感的理解；為孩子床邊伴讀，則能放馳想像，展開源源不絕的晚安故事。 __________________________________________ 這是一本說著好多好多晚安故事的繪本， 從場景、筆觸、色彩……打開層層想像， 小油画細緻的構思，將為閱讀帶來各種魔幻時刻。   ★以對比概念詮釋「晚安」情境，拉出情感相映的張力 為孩子閱讀的母親、父親辛勤工作時熟睡的寶寶、一起追劇說晚安的閨蜜、安靜陪伴的貓咪狗狗、一個人在城市裡的失眠夜晚、日夜顛倒的遠距離伴侶⋯⋯，小油画巧妙地將各種感情與羈絆，時間與空間，以對稱的場景述說動人故事。 ★構圖完整度高，為畫面帶來場景濃郁的劇場立體感 說到夜晚，直

覺多半是黑暗的，可能會有星星月亮城市燈火；然而除了真實的場景，小油還帶入許多奇幻成分，像是熊和寶寶的夢境、飛翔的獨角獸、失眠的羊群…等，每個翻頁，都像走進不同的舞台場景，角色如何安排、背景怎麼設計，將每個細節都放到最剛好的位置。 ★色彩技巧高明，鋪揉出充沛的故事力 小油画十分理解色彩掌握，善於運用電繪中的筆刷讓畫面加分，繪出豐富而細緻的層次。繪本中的眾多夜晚，不僅僅是暗色，也有戶外、室內之分，房間裡、森林間、夢境中都不同，要點著怎樣的光，明暗度如何微調，才能傳達想要的情緒；色彩的細微表現，是小油画獨特的風格標幟，讓讀者隨著閱讀，即慢慢走進繪本的美妙。   ｜感動推薦｜（依筆劃排序） 曲家瑞｜實

踐大學媒體傳達設計學系所 副教授 胖球人生 許哲珮 Peggy Hsu｜金曲創作精靈 盧廣仲｜音樂鬼才   「每次看小油的畫，心情都像被一個柔軟又超大羽毛枕頭，暖暖的緊密包圍著，下一個瞬間就突然有點想哭的那種感動。 今晚就用這本書，擁抱著孩子，家人，你愛的人，還有自己，然後『輕輕說晚安』吧。」＿＿胖球人生   「心如果柔軟，看世界的角度也會是柔軟的；內在的觸動連結著思緒的筆觸，也會是柔軟的。 小油画宇宙的柔軟像雲像風、像霧像雨、像星辰像月光、像貓咪的撒嬌、像一首歌、一句詩，用最溫柔卻深刻的方式，刻畫著生命中那些簡單又美好的小事。 濃縮成一個擁抱，一句晚安。 就這樣被理解、療癒了！」＿＿Pegg

y許哲珮  

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臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決漫画推薦的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

關於羅丹：熊秉明日記擇抄

為了解決漫画推薦的問題，作者熊秉明 這樣論述：

　　這本環繞羅丹雕塑所投射出來的種種思考，文筆優美，思想精闢。 　　每一頁，都是熊秉明思想的雕塑。可以細水長流，逐頁慢讀，也可盍興乎來，隨意翻檢。享受他豐沛的文采與藝術的洞見！ 　　他既是思想的、藝術的、人文的，更是文學的、情感的。 　　雖然，日記書寫於二十六至三十歲間，是熊秉明的青春冊頁；然而，今日再看，依舊新意盎然，是一本穿越時空，屬於所有人的哲學散記。 　　 　　《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年

過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。   　　1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說：   　　「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義

。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。   　　在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說：   　　「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的

獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」   　　熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」   　　這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四

十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。   　　★關於羅丹的重要性   　　熊秉明於書中清楚點出，羅丹在每一作品中注入濃厚的思想性。在他以前的雕刻是紀念碑、紀念像，是裝飾庭院、宮室、教堂的形體。它的社會任務、政治任務、裝飾任務先於藝術表現。到了羅丹時，雕刻忽然變成表現思想的工具，個人抒情的工具，藝術表現占了首位。   　　★「羅丹是一切。」   　　詩人里爾克說：「羅丹是一切。」關於這一點，熊秉明引領讀者看出，「羅丹以雕塑讓我們看見人世可悲可喜可歌可泣可愛、可怖的種種相，讓我們看見生命的真實和藝術創造的意義。」（〈「他是一切」〉

P35）   　　★羅丹在雕刻史上承先啟後的關鍵性   　　熊秉明說：「寫現代雕刻史的人把羅丹放在第一頁，但要把他當作現代雕刻家的第一人，又總有些不便。我想可以這樣說吧，他的浪漫主義是十九世紀的，但他把雕刻揉成詩，為未來的雕刻家預備了自由表現的三維語言；他把『行走的人』省略了頭，削減了雙臂，這是後起的現代藝術家大膽扭曲人體，重造人體，以及放棄人體的第一步。」（〈後記〉P289）   　　★如何欣賞羅丹的作品 　　 　　（1）應置在室內讓人走近靜觀、冥想   　　熊秉明認為羅丹的雕刻不適合放在戶外，不屬於外光，應放在室內讓人走近靜觀、冥想。他提出大多數羅丹的作品都浸在一種慘淡的氣氛裏，如果容忍外

光，也只能是巴黎長冬的那一種陰霾佈天。他說： 　 　　「『地獄之門』被放在美術館的花園裏，陽光照在那些扭曲掙扎的軀體上，我覺得怪異，而且荒謬。就像掀開一塊大石，讓陽光照進螞蟻的深穴。我想應該在冷月下欣賞『地獄之門』，或者像羅丹欣賞希臘雕像那樣，擎了燭火去看。」（〈巴爾札克立像〉P161） 　　 　　（2）在人的肉體上，看見生與死   　　就女體而言，熊秉明提起，維納斯和夏娃，是西方描寫女體的兩個題材，也是西方對女體的兩種看法，維納斯來自希臘思想，屬於理性的又是享世的；夏娃則來自基督教教義，是宗教恐懼塑造的形象，帶有原罪，她在世間是被貶的，她的肉體將要受難。熊秉明說：「羅丹的『夏娃』不但不是處女

，而且不是少婦，身體不再豐圓，肌肉組織開始鬆弛，皮膚組織開始老化，脂肪開始沈積，然而生命的倔強鬥爭展開悲壯的場面。在人的肉體上，看見明麗燦爛，看見廣闊無窮，也看見苦澀慘澹，蒼茫沈鬱，看見生，也看見死，讀出肉體的歷史與神話，照見生命的底蘊和意義，這是西方文化所特有的，也是西方雕刻靈感的泉源。」（〈肉體〉P139）   　　★這一本書不僅止於談羅丹。它還是一本教引導如何「看」藝術的書。   　　（1）藝術與宗教的關聯 　　 　　熟悉藝術史的熊秉明，在寫作方式上，擅長舉合適的例子來做比較說明。以羅丹與梵谷的藝術為例，熊秉明提出不可忽視他們二人的宗教情操。他說：「激烈的宗教感，使他們對生命對藝術都看得

極嚴肅。藝術與生命不可分。獻身教會有一定的象徵意義，忽略這一點便不能透徹地了解他們，也就不能充份了解西方文化許多重要關鍵。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　（2）藝術與哲學的關聯 　　 　　「羅丹的雕刻固然有強烈的存在意志的顯現，卻並不表現靜止的意志，抽象的意志，而是描寫存在意志的實踐經歷。從『塌鼻子的人』（1864）開始，不，可以更推早、從『艾瑪神父』（1863）、『父親的像』（1860）開始，每一座人體，每一尊肖像都負載著可以讀得出來的史跡。里爾克講到羅丹的男性肖像時，說︰『一個人的全部生命都走入面孔上。』」（〈生存意志〉P285）   　　（3）藝術與神學的關聯 　　 　　熊秉明說：「雕

刻不是一套思想系統，但如果能轉化為一套思想系統，那麼第一條命題應該是：『我存在。』」他又說：「生存意志的倔強，這倔強提升到尊嚴、肅穆、光明與廣大的層次，存在躍進到超越於生命之上的永遠存在。那就是神的形象，一切神的通性。」（〈生存意志〉P285）   　　這意謂著人在生命旅程中，在可喜可歌可泣可愛可怖的種種生命之相中，為了愛，不斷克苦的煉淨與升華，然而一旦逾越或超脫（pass over），順服天意，同天行健， 便能死而復活。而雕像所要呈現的，就是與神合一，人神同在的形象。   　　（4）神像與佛像之寂然常住的表情 　　 　　在本書中熊秉明談到：「希臘古典期的神，北魏隋唐的佛，則只是凜然岸然的『存

在意志自體』。那些面孔上絕無生活的痕跡，誰能說出佛像所表現的是幾歲的釋迦牟尼？雕刻家所要顯示的不是勞瘁於生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種『純存在』的恬然；說是無情也可以，要是一種太上的無情。由這恬然中，無情中瀰漫出意志主體的大自在。」（〈生存意志〉P286）   　　熊秉明六十歲在本書的今註說：「現在回想起來，這個時期我逐漸了解羅丹之後，布爾代勒、麥約之後的現代雕刻，但所偏愛的仍是『表現生存之強度』的作品。」接著他又說：「近代雕刻中也有表現生存之脆弱的，像傑克梅第；也有表現形體之柔軟的，像阿爾普、勞朗斯；也有表現形體之輕

盈浮動的，像卡爾達……我當時都不能接受，認為違反雕刻的特質。」（〈生存意志〉P287）   　　這段話，在主觀上，點出他對雕塑藝術形式的偏好，但也是一種客觀的藝評，提出了雕刻的特質是有一個標準與衡量。他認同的是「表現生存之強度」的作品。他舉出好的雕刻有以下特質：   　　（1）堅強的存在的力量 　　「凡好的雕刻都表現一種堅強的存在的力量。通常批評一件雕刻不好時，必用『軟』、『站不起來』、『站不穩』一類的話。」（〈生存意志〉P284）   　　（2）「有力的內在的衝動」 　　「雕刻的最基本的特質就是要塑造一個堅實的，不可摧毀的形體。觀者似乎能看到叔本華所說的『生存意志』。叔本華說︰『身體是客觀化

的意志』，這意志正是羅丹所謂的『有力的內在的衝動』。」（〈生存意志〉P284） 　　 名人推薦   　　鄭麗君（文化部前部長、青平台基金會董事長）: 　　「藝術是心靈的自由展現，不是因為自由才創作，而是在創作中生命得以自由開展。本書不僅書寫羅丹，作者更通過羅丹的創作精神，帶領我們深刻思考藝術、生命與思想，反思自身所處的世界。」   　　鄭治桂（留法藝術家/藝術評論）: 　　「作者寫作日記並不為了發表，然而深邃而細緻的文字卻並非隨筆，而句句透露深沉的思考。東方文明的浸染，從哲學出發的文學，是那樣地深刻且淺明地宣敘對藝術的感動與驚奇、思索與觀察，而羅丹，在他的青春歲月中，喚醒了他深蘊的藝術靈魂，啟

發了他對於人性與情感，對於古典和浪漫，對於堅硬的石塊和柔軟的黏土，和所有抽象的思維和具體的物質之間的辯證，與里爾克所說的『羅丹是一切。』」

日本偵探類兒童書的表現特色研究 —以《屁屁偵探》繪本與讀本為中心

為了解決漫画推薦的問題，作者陳依桐 這樣論述：

《屁屁偵探》是日本兩人組合搭檔作者Troll創作的暢銷推理兒童書，以偵探冒險故事為題材畫風鮮明可愛、故事幽默逗趣，並以獨創的角色造型為其特色。且案件調查線索多以淺顯易懂的圖像呈現，故事內容透過詼諧文字與圖像解謎遊戲的搭配，在日本與台灣受到讀者的喜愛。本研究目的為透過《屁屁偵探》探究日本偵探兒童書的表現特色，並進一步探討適合兒童閱讀的要素與吸引兒童閱讀興趣的創意。 本研究範圍以截至2021年10月出版的《屁屁偵探》台灣中文版繪本7本與讀本11本共計18本作品為研究對象。透過文本分析從角色表現、故事情節進行探討。角色表現與故事情節以「5W1H」的案件關係人（Who）、委託案件（Wha

t）、場景（Where）與時間（When）、破案關鍵與線索（How）以及犯案動機（Why）的方向進行分析，並運用文獻資料關聯偵探小說以及兒童認知發展理論比較，找出日本偵探兒童書的表現。 根據研究分析，本研究結果與發現《屁屁偵探》的表現特色如下：一、兒童性：角色表現與故事情節依照兒童認知發展設計，角色大多使用動物擬人讓兒童產生認同感，並能化解邪惡、暴力的一面。故事情節則考量兒童適切性以兒童可以理解的具體事物觀察為主，避免過於複雜的邏輯推理。二、趣味性：角色表現利用兒童喜愛的滑稽外觀與反差性格生動地描繪出角色人物形象的獨特性。尤其是屁屁偵探逮捕犯人用放屁臭暈犯人，使故事增添趣味性。三、遊戲性

：為使小讀者有親切感與熟悉感，環境背景取材以生活周遭的現代化景物為主。並且抓住了兒童喜愛「遊戲」的心理，追尋線索的過程中穿插許多小遊戲在背景中，讓兒童透過偵探故事的搜查線索體驗冒險與尋寶的樂趣。