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萬物皆有裂縫

為了解決永遠不再歌詞魔鏡的問題，作者阿布 這樣論述：

　　吳明益推薦： 　　「一個能思考死亡，而不只是對抗死亡的醫師，也有可能接近哲學家與詩人的。」 　　我們永遠無法親身經歷另一個人的苦痛，只能試著接近。 　　［這世界像極了一艘巨大的「瘋人船」，在正常與瘋狂之間，飄蕩。］ 　　有時我會錯亂， 　　究竟病房裡面是精神疾患的世界， 　　還是現實社會反而是妄想與幻覺的樂園？ 　　精神科病房永遠大門深鎖。似乎在這裡時間有不同的流向。或許鐵門的存在不是防止他們外出擾亂這個世界，而是讓這個粗暴的世界不至於輕易地傷害到他們。 　　／ 　　你有一指幅的自由，但當你抵抗，拘束只會愈來愈緊。面對約束帶最好的方式是全身放鬆。 　　／ 　　用肉

體的傷驅除心裡的痛，好像生活到了最低最底，只剩下自己的痛自己的血，是整個失控的生命裡，唯一能掌握的東西。 　　精神科醫師似路又似橋，承接著眾多「卡住」的微渺心靈，無法代其受苦，但願盡己所有地貼近。 　　傾力收小自己，將他人的地獄融成了自己，清晰聽見病徵在泣訴，這是身為醫者對患者的虔誠敬意，也是一名寫作者之於苦痛經驗的溫柔自省。 　　還是住院醫師時，曾聽學姊說：「精神科的訓練能給你一次機會，讓自己成為更好的人。」成為主治大夫的自己，如今有變得更好嗎？ 　　光探入了裂隙，答案就在那裡。 本書特色 　　◎吳明益推薦：「萬物都有裂縫，那是光照進來的契機。（There is a crack

in everything.That's how the light gets in.）這是加拿大歌手柯恩（Leonard Cohen）的歌詞，當然，對我來說也是詩。阿布以此為標題，寫了從受苦者、醫學知識、醫師不同角度所觀看的精神問題。阿布的文字不再像過去一樣單純地熱情，而多了節制以及博雜的援引。那些援引讓身為讀者的我，有時迷惘，有時若有啟發，有時則純然地沉浸在他的敘事和那些病徵發生的可能原因裡。」（──節錄自推薦序〈作為凡人，聆聽凡人〉） 　　◎「有時候覺得好像有兩個我，鏡像似的。一個是醫學中心裡的醫師，一個是穴居的寫作者。」──寫詩、也寫散文的作家阿布；在精神科診療病人，並返看自我的醫者

阿布……萬物皆有裂縫，他細細探入，那光照進的地方。 　　◎我們永遠無法親身經歷另一個人的苦痛，只能試著接近。 　　學習將自己的腳縮小、變形，塞進那雙自己不曾穿過、但另一個人必須天天面對的破鞋，學習同理他鞋子裡的小石頭與腳臭。　　 　　這裡不是最後一站，多數人只是在此換車，休息，備妥份量足夠的糧食與水，準備轉運往下一個（希望是）更好的地方。而身為一個精神科醫師，遇到因為種種原因卡住而走不下去的人們，或許是能夠提醒自己慢一點，在困頓的時光裡，陪他們走一小段。 　　或許生活在社會中，我們一直都在某些極端之間游移著：貧與富之間，保守與開放之間，光與暗之間，出生與死亡之間。 　　在這之間的某處，一定有

我們安放自己生命的位置。 共鳴推薦 　　吳明益專文推薦：「這是一本新的阿布，也是為下一個新的阿布出現做準備的一本書。我相信讀者一定能在這本書裡，讀到台灣別有面目的醫療寫作。」（──節錄自推薦序〈作為凡人，聆聽凡人〉） 　　吳妮民（醫師‧作家） 　　蔡伯鑫（醫師‧作家）  

永遠不再歌詞魔鏡進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決永遠不再歌詞魔鏡的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

煙與鏡：尼爾.蓋曼短篇精選1

為了解決永遠不再歌詞魔鏡的問題，作者尼爾．蓋曼 這樣論述：

．1999年Bram Stoker獎最佳選集 ．1999年軌跡獎最佳選集 ．2004年以色列科幻奇幻協會Geffen獎最佳翻譯奇幻小說 　　•令你無法再以同樣的方式閱讀原著的改編〈白雪、魔鏡、毒蘋果〉 　　•很久很久以前發生於天堂的〈謀殺神祕事件〉 　　•夏洛特怎麼可能永遠19歲的〈尋找夢中情人〉 　　關於創作，尼爾．蓋曼這麼形容： 　　鏡子是種奇妙的東西，它似乎能吐露真言，把生命據實反映在我們面前；不過，只要把鏡子擺放在適當的位置，它就會使出瞞天過海的本領，讓你相信東西憑空消失了；擺放的角度對了，就會變成一具魔法框架，讓你見到所有你想像得到的東西，或許也可以讓你見到一些意想不到的玩

意。 　　這裡收錄的二十五篇短篇小說、奇想短文與故事詩，內容涵蓋他寫作生涯中的重要短篇創作，充滿各種有趣、晦澀、雙關的創作題材，觸及他創作中的重要主題：性、死亡、夢想、世界末日……「每則故事都是某件事物的反映或反省，並不會比你吐出來的煙還要具體，那些故事都是來自鏡子國度的訊息，也是瞬息萬變的雲朵裡的圖畫：煙和鏡子，那些故事就是煙和鏡子。」 　　如果寫作最好的理由，就是釋放惡魔、讓惡魔起飛——歡迎來到尼爾．蓋曼令惡魔翩翩起舞的世界。 名人推薦 　　．史帝芬．金：「尼爾．蓋曼是故事的寶窟，我們真幸運能擁有他……他生產力之豐沃與作品整體的水準之高，既神奇又嚇人。」 　　．邁阿密新時報（Mi

ami New Times）：「文學界的搖滾巨星……尼爾．蓋曼能在最該死的地方發現魔法。」 　　．出版人週刊：「書頁之後的迷人世界，的確正如煙與鏡，只與我們所處的世界相距一步、一個字眼或一個故事之遙。」 　　．柯克斯評論（Kirkus reviews）（佳評推薦）：「創意無與倫比……《煙與鏡》展現了我們這一代最具娛樂性的敘事大師中最令人興奮的作品。」 　　．（倫敦）獨立報（The Independent）：「十五年份的短篇小說，充分展現他拼貼擬仿的大師功力、他的兼容並蓄，以及他調和並置不同觀點的高超技巧。」 　　．匹茲堡論壇報評論：「在你掩卷許久之後，（他的）人物與影像仍歷歷在目，縈繞

不去。」 　　．明尼阿波里斯明星論壇報：「類型大師……在蓋曼的故事中，死亡侵入了庸俗……他的作品結合了H.G.威爾斯的想像力、洛夫卡夫特令人毛骨悚然的氣氛與P.G. Wodehouse的妙語如珠……蓋曼能讓讀者血液凍結，也能讓他們開懷大笑。」 　　．達拉斯晨報：「這些短篇故事反映了他黑暗、瘋狂的版本。讀者會從中聽到洛夫卡夫特、哈蘭．艾利森（Harlan Ellison）、雷．布萊柏利與史帝芬．金的回音，但原音還是蓋曼……創意十足。」  

臺灣華語流行歌詞「中國風」之研究

為了解決永遠不再歌詞魔鏡的問題，作者黃寁婷 這樣論述：

西元2000年後所出現的「流行音樂中國風」，其前身的出現肇因於國民政府的「中華文化復興運動」。西元2000年後「流行音樂中國風」的盛起與多方仿效，代表著受兩岸關係影響而成的市場接受與喜愛，即代表著一種「認同」。當「中國風」（Chinese style）做為一種符號，跨越不同文化語境後，對本土文化認知圖象所造成的影響。將不再是受西方影響的「東方主義」投射，而是融於民族情結的文化認同。文學研究藉由文學作品與對應時代的剖析，探究作者在當下時空背景的應對姿態與內心狀態。歌詞作為文學的一的種類，亦具備反映創作者／傳播者的喜好與內心狀態條件。而在影視工業興盛的現在，「流行音樂中國風」透過歌迷、流行工業的

「放大」與「擴散」，當中所產生的可能影響使我們不能小覷由量變轉而質變的可能。本研究共五章：第一章說明研究動機，並爬梳「中國風」表徵的視角脈絡；第二章進行文獻回顧與研究方法分析；第三章以戰後至西元2000年周杰倫與方文山攜手合作以前的臺灣流行音樂為分析主軸，探究「流行音樂中國風」在西元2000年以前於各時期的指涉；第四章以西元2000年起周杰倫與方文山合作效應與臺灣流行歌壇跟風仿效的流行音樂歌詞為分析主軸；第五章結論，自前述爬梳「流行音樂中國風」的生成脈絡與歌詞分析，探究並驗證「流行音樂中國風」現象與該現象對臺灣文化的影響。並藉由觀察「流行音樂中國風」及其前身的形成原因、各時間分期與臺灣歷史、社

會的互動和特色，探討這種音樂類型形成以來所衍生的文化問題。