次中音直笛指法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

直笛小玩童(上)

為了解決次中音直笛指法的問題，作者趙偉竣 這樣論述：

　　趙偉竣老師作曲編曲，融合奧福與搖滾爵士樂的最佳幼童高音直笛入門教材   　　◎音樂發表不用愁：學習一個音即可參加音樂發表會   　　◎表演曲目不嫌短：有很多短短的曲子串聯成許多３分鐘以上的表演曲，每冊均有20幾首曲目，適合幼稚園幼童～小學初學者(基礎7音練習)   　　◎不用擔心學生沒興趣：圖像式指法幫助幼童記憶！分上冊下冊，大部分是吹奏伴奏聲部，一定要搭配CD來練習才能得到樂趣！   　　◎融合民謠、兒歌、古典名曲、創作曲並重新改編為Rock、Jazz曲風，實教多年深獲孩童喜愛及家長肯定！   　　◎感謝全省眾多幼稚園全面採用本系列教材教學，並感謝許

多奧福老師大力支持及採用。

次中音直笛指法進入發燒排行的影片

國小三到六年級藝術與人文領域教科書樂理分析研究

為了解決次中音直笛指法的問題，作者黃麗雅 這樣論述：

中文摘要本研究主題為「國小三到六年級藝術與人文教科書樂理分析研究」運用比較分析法和內容分析法進行教科書康軒、翰林、南一版本之間的樂理內容差異性。分成四大類別，第一類音樂記號(含術語)、第二類 音高(唱名、音名)、第三類節奏、第四類樂器演奏。再與新課程標準的認譜與樂器演奏內容做比較，瞭解藝術與人文教科書領域音樂教材課本實際使用情形。分析結果各版本編排的次序以及注重的類別不同。康軒版本著重節奏和課後練習的學習單，翰林版本重點在音高和聲及直笛指法，課程的安排次序，重點提示清楚又具豐富性。南一注重音樂記號。教材的選取應以學生為主體對象，依年齡循序漸進加入各式多元元素，引導學習熱情，永續學習。記憶性、

背誦性的樂理知識經過內化呈現出可理解、多元化的教材，藉本研究的統整分析，結合設計更活潑、更有新意的課程，樂理教學的目的，在幫助了解音樂及增進音樂的學習，通常學習樂理是為能看懂音樂的語言，詮釋出作曲者內心真正要表達的樂曲想法與聲音。本研究的結果能提供音樂教育單位之參考。關鍵詞：藝術與人文、樂理、新課程標準 

魔法音樂學校：烏克麗麗入門(陽光幼苗篇)，附線上示範演奏視頻(七版)

為了解決次中音直笛指法的問題，作者趙偉竣 這樣論述：

　　◎一套由美國音樂碩士趙偉竣老師近20年累積豐富教學、舞台演奏表演經驗，及成效驗證所誕生的烏克麗麗系列，分為入門篇【陽光幼苗.陽光小樹篇】進階篇【陽光大樹.陽光森林篇】創意學習教材，值得珍藏的一套烏克麗麗工具書，讓音樂學習變輕鬆簡單，讓所有年齡層皆可以玩的開心彈的快樂.，愈學愈有趣，愈學愈有成就感喔。 　　◎全國第一套最適合兒童與成人共同學習的烏克麗麗，可獨奏show出自我，也可親子朋友合奏，每套皆搭配伴奏音檔，可表演辦party歡樂無限！ 　　◎課程內容-烏克麗麗歷史、家族種類、彈奏姿勢、調音、左手指法、右手彈奏方式…等皆明確說明介紹，介並搭配精美印刷，活潑生動的圖

示說明，讓音樂學習更加創新有趣，滿足學習發展上的需求。 　　◎認識四弦空弦簡譜、音名、唱名、並有圖示對照表．讓學習者輕鬆上手．知道五線譜VS簡譜+琴格代表涵義喔！ 　　◎和弦以C大調主要三合弦．與基本節奏譜C合弦F合弦G7合弦透過彈唱學習合弦轉換練習，搭配節奏拍擊節奏口訣，感受節拍和合弦的變化，學習刷奏型態技巧應用.。 　　◎藉由歌曲彈唱學習搖滾【Rock】節奏拍擊型態【基本型】【綜合型】的刷奏型態技巧應用可變化在任何快板歌曲中，製造出熱鬧氣氛喔！ 　　◎歌曲部分涵蓋童謠、中西名謠、古典爵士小品…等多元型態.讓你透過樂器接觸去感受音樂，表達情緒、發揮想像、建立自信，達到多元學習，彈唱演

奏high！ 　　◎尋寶—森林篇裡有許多的寶藏【MEMO】提供給學習者進步的技巧撇步喔！ 　　◎本書搭配伴奏音檔練習效果更棒！ 　　◎讓我們一起展開烏克麗麗探索之旅let's go go go!!  

周億琳兩場長笛獨奏音樂會樂曲解說報告

為了解決次中音直笛指法的問題，作者周億琳 這樣論述：

長笛最初如同其他笛類，例如中國笛、直笛，是木製且只有按孔，沒有按鍵，在音準上有較大的問題，到了十八世紀開始加上了音鍵，讓長笛的音域大增。其最重要的改良是十九世紀的貝姆式長笛，使用金屬材質，改善長笛音量不大，指法繁瑣等問題。隨著長笛的改良，專門寫給長笛的曲目也日益趨多，不同樂派及音樂風格的樂曲如雨後春筍般出現。第一場音樂會有四首曲目，由巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685~1750) 的降E大調奏鳴曲揭開音樂會的序幕。巴赫的音樂裡頭，留給演奏家很大的空間發揮，如裝飾音的運用，巴赫的樂譜線條簡單但在和聲織度上有著深層的不平凡。第二首是美國作曲家葛利菲斯 (Charles

Tomlinson Griffes, 1884~1920) 的詩篇，此曲融合德國浪漫樂派、印象派及東方主義的風格，在樂曲中有七聲音階及調性音階的互相搭配，聽起來別有一番風味。第三首是夏米娜德 (Cécile Louise Stéphanie Chaminade, 1857~1944) 的小協奏曲，受巴黎高等音樂學院 (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) 委託創作，是首“單樂章”形式樂曲，雖然只有一個樂章，但也具有協奏曲的特性。下半場的曲目是上林裕子 (Yuko Uebayashi, 1975~ )

的奏鳴曲，是第一場音樂會年代離現今最近的曲目。在上林的訪談中，本首創作本質是“忠於自己內心的音樂”，此曲包含四個樂章的曲目，曲長將近半小時，同時考驗兩位演奏者的體力還有默契。在樂曲裡，除了長笛時常變換音色營造氛圍外，也時常轉換速度，時而靜止，時而流動。在掌握速度上筆者認為較為困難。第二場音樂會從英國作曲家約翰•魯特 (John Rutter, 1945~ ) 的古風組曲 (Suite Antique) 開啟序幕，組曲中有著充滿溫柔、感性、優美的旋律外還有輕鬆愉悅的舞曲，組曲一共有六首樂曲，由三個慢板及三個快板交替而成，第一次聽到這首樂曲時，最吸引筆者的是第五首香頌(Chanson)，一開始由

鋼琴當導奏引領長笛進入夢幻世界般，充滿著優美的長旋律線。第二首是法國作曲家皮耶•松貢 (Pierre Sancan, 1916~2008) 所創作的小奏鳴曲 (Sonatine)，在這首樂曲中，開頭模糊的調性使其聽起來帶有印象派的風格，彷彿帶著朦朧美的一幅畫。第三首由羅馬尼亞作曲家喬治•安奈斯可 (Georges Enesco, 1881~1955) 如歌似的以及急板 (Cantabile et Presto) 開啟下半場，此曲中充滿著溫暖、寬厚的低音及優美的旋律線條。來到了音樂會的尾聲，由美國作曲家克里斯托弗•卡連安多 (Christopher Caliendo, 1959 ~ )創作的《鬼

故事奏鳴曲》 (The Ghost Sonata)，特別獻給艾咪•波特 (Amy Porter)。此奏鳴曲總共有三個樂章，靈感分別來自於十九世紀三位美國作家的短篇故事。第一樂章作曲家給了一個小標題：瘋狂的狂歡節 (the madness of carnival)，充滿著節奏感。第二樂章是個充滿詭譎及變化拍的樂章，讓人猜不透等等可能會發生什麼事。第三樂章，融合了第一樂章的華麗及第二樂章詭異的音樂元素，在曲子的最後由弱小的ppp做結尾，暗示著故事的結束。此曲除了節奏感要強烈外，也需要有良好的體力。