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圖說台灣史套書：用影像和文字記錄台灣的過去與現在(共五冊，隨書附贈「日治時期寫真館明信片」一組七張)

為了解決樂高街景系列的問題，作者簡永彬,高志尊,林壽鎰,徐佑驊,吳奇浩,王惠君,彭威翔,蘇碩斌,林月先,高傳棋,凌宗魁,鍾淑敏,徐明瀚,陳家豪 這樣論述：

圖說台灣史， 用影像和文字記錄台灣的過去與現在 ※隨書附贈「日治時期寫真館明信片」一組七張※ 　　套書共五冊。 　　★《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　乘著寫真館的時光機遨遊臺灣， 　　從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。 　　◆在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。 　　◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 　　西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道，在日治時

期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。 　　這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘

攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。 　　本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。 　　★《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　四百年前大臺北地區人煙稀少，觸目所及多為荒煙蔓草的景象。臺北如何發展到今日繁榮的盛況？本書透過歷史文獻、照片、建築圖、

地圖和實地訪查，構築起臺北的發展脈絡。 　　十八世紀的臺北不似今日，當年天龍國沒有龍，只有羅漢腳。漢人隨著航運移居至此，開闢土地，興建寺廟、形成街市。從清代的開拓、日本的建設到戰後的發展，留下許多精彩故事與經典建築。 　　本書作者透過歷史文獻、檔案資料、舊照片、建築圖和地圖或石碑等遺物，加上實際走訪調查，從實際留存下來或留存於影像中的建築和街景，及曾經生活在其中的人的故事，以清代、日治時期到戰後的時間軸，串起臺北都市空間變遷的過程。從新莊、萬華和相鄰的西門町地區，到北邊的大龍峒、圓山和劍潭，作者將臺北分成四個地區，從重要建築的興建、時代的背景和市街的發展，來看各地區空間發展的故事。 　　

新莊最初因稻米生產和外銷而興起為市街，在日治時期市區規劃後街屋新建立面牌樓，從留存的構造和裝飾可以想像曾經有過的繁華。萬華的名稱來自舊名艋舺，這裡曾經是原住民駕著小舟往來淡水河邊的港口。由於大陸移民及兩岸貿易往來，萬華繼新莊之後發展成熱鬧的市街。清代興建寺廟和市街，經過日治時期的規劃，紅磚街屋櫛比鱗次，擁有全臺灣學生人數最多的小學。其中「剝皮寮歷史街區」仍保存清代街道的樣貌。 　　西門町原來是窪地，日治時期開始興建街屋，日本商人在此經營各種商店，提供來臺日人生活所需，開啟了西門町的商業發展。窪地填高後形成新市區，西門町日益熱鬧，轉型為時尚區。大龍峒、圓山和基隆河對岸的劍潭地區山明水秀，從清代

以來就是關係密切、共同發展的地區。清代時同安人在此定居，興建四十四坎街屋和保安宮，日治之初日本人設立圓山公園及對面的臺灣神社，後來民間也興建孔廟，在今天成為花博公園和圓山大飯店等重要地標。 　　從建築的興建過程及其建築特色，可以知道這四個地區因開發時間和所在地理環境而有不同的地區特性。本書構築臺北歷史、建築與空間的發展脈絡，細說臺北從清代的開拓、日本人的西化與和風建設、戰後的發展、家族崛起的故事、產業轉換與公共政策的發展過程，帶領讀者跨越時間與空間的阻隔，見證這段地虎變天龍的歷程。 　　★《太陽旗下的制服學生》 　　制服從何時開始？有什麼意涵？ 　　制服如何成為時代變遷的重要符號？ 　　

本書揭開「制服帝國」的身世之謎。 　　制服是許多人成長的共同記憶，也是最令人難忘的身分印記。臺灣人從什麼時候開始穿著制服？卡其制服從何時開始流行，讓臺灣在戰後戒嚴時期成為卡其制服帝國？回溯日治時期，臺灣人在日本的統治下，逐步換穿各式標準服裝。 　　在日治初期二十年間，臺灣各級學校的制服百花齊放，日籍學生著和服，臺籍學生穿長衫，原住民穿「番服」，呈現多元雜糅的面貌。一九二○年代以後殖民政府強化控制力，洋式制服與當時流行的洋服同步，逐漸成為官方認可和推廣的學生制服。一九三七年中日戰爭爆發後，制服也因應戰爭的需求與氛圍，而有「國防色」（卡其色）和「迷彩裝」式的學生制服。 　　透過本書的描繪，制

服具體而微地成為我們可以辨識時代變遷的重要符號。作者也觀察到，日治時期學生制服的變化，與日本的殖民政策、教育制度、民間社會的服裝有著密不可分的關係。而制服的配件、學校對制服的服儀檢查、當時制服的價格、購買力，以及各個角色對於制服的觀感，也是本書關心的面向。想看看母校在日治時期的制服是什麼樣子？一百年前臺灣學校的制服款式，都將在本書中呈現。 　　★《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　這裡是清代的「府前街」、日治時期總督府前的「本町通」； 　　1949年中華民國政府遷臺後，總督府成為總統府。 　　重慶南路見證了近代臺灣的權力交替與政經流轉，也帶動了附近區域的發展； 　　重慶南路是政經樞

紐之路，也是充滿故事的道路。 　　臺北城中故事發生的舞台大抵在清代臺北城的範圍，涵括今天的館前路、重慶南路、衡陽路、中華路、博愛路，日治時期的表町、本町、榮町、大和町、京町一帶街區。這些街區在日治時期市區改正後，逐漸展現出現代化城市的面貌。這一帶商業活動蓬勃鼎盛，茶葉、圖書、銀行、藥品、攝影器材、百貨等百業聚集一應俱全，好不熱鬧。在城中故事裡，文史專家高傳棋、凌宗魁、鍾淑敏、蘇碩斌、林月先、徐明瀚引領讀者進入城中各個階段由生至衰、由沉潛再次轉型的軌跡。 　　城中重要的道路──重慶南路，是交通輻輳之地，緊鄰總統府、西門町、臺北火車站，與西門町、中華商場，形成一大商圈。這條路在清朝的舊名為「府

前街」、「文武街」，在日治時期稱為「本町通り」，到了1947年重新命名為「重慶南路」。雖然只有短短三公里，卻曾經是政經文化的樞紐，連結起城中的繁榮，在1970-80年代達到顛峰。 　　在日治時期，因應都市計畫需求而形塑了現代風景，經過兩次市區改築，建築街景大致已形塑。1910年代市區改築時興建了臺北消防組、攝津館、臺灣書籍株式會社，在1920年代後期則設立了辰馬商會、日本生命保險株式會社臺北支店、三十四銀行臺北支店、新高旅館、西尾商店、辻利茶鋪、新高堂書店、臺灣銀行、總督府、臺北高等法院、民政長官官舍、臺北州立第一高等女學校等。在近二十年的拓展過程中，重慶南路的建築街景與地標於焉成形。 　

　在1980年代以前，重慶南路書店林立，聲勢壯大，文字與思想在此匯聚交流，成為全世界華文圖書出版最重要的一條街。而書店街的歷史啟動器，就是來自日治時期的「新高堂」，1898年起創辦人村崎長昶從小型文具商發展為書店龍頭，於是新高堂書店、西尾商店、新起町一帶的東陽堂和鹿子島等，及榮町的文明堂、杉田等書店在一百年前形成書店街，並進行空間大改造。除了本町通和榮町通的日文書店外，大稻埕太平町也曾經發展出另一條書店街，如蔣渭水的文化書局、連雅堂的雅堂書局、謝雪紅的國際書局，儘管曇花一現，卻都是日治時期新文化傳播的重要據點。 　　戰後，隨國民政府撤退來臺的老字號商務印書館、中華書局、世界書局、正中書局，以

及經銷教科書的臺灣書店、戰後第一間本土創辦的東方出版社、迄今仍具規模的三民書局、被譽為那個年代最好的文星書店……，都匯聚在重慶南路這塊沃土上。書街上各種知識與各式風景相互混雜。這些書店各有專擅，成為各個世代重要思想養分的汲取地。在白色恐怖時期，重慶南路書報攤是禁書的流通點，滋養並啟迪了黨外政治與思想。從臺灣書店、東方出版社，到中華書局、商務印書館、三民書局等編修辭典起家的書店，再轉到武昌街明星咖啡館的文化社群，街道騎樓上周夢蝶書攤子、禁書書攤和文星書店，蔚為一片生態盎然的書森林，作家季季因此寫下：「文星和明星，印刻了我來臺北後最早的寫作記憶。成為我日後不斷想要重返的生命場域。」還有西西：「經過

周夢蝶的書攤子的時候，我們停下來看看有沒有甚麼書店裡不可能再找到的詩集。譬如：一些很舊的詩集，流速緩慢、流域不廣的詩集，靜默的詩集，等等。」曾幾何時，這片茂盛的書森林逐年凋落成零星的枝葉，令人不勝唏噓。 　　位於重慶南路與衡陽路口的星巴克，在日治時期曾經是「茶苦來山人」三好德三郎的辻利茶舖。三好德三郎在此販售老家的宇治綠茶和臺灣的烏龍茶，透過參與一場場茶葉共進會、博覽會，投入大量的行銷廣告，讓臺灣烏龍揚名國際。這位居臺四十年、埋骨台灣的日本名流也積極參與公益與政治活動，穿梭於官民之間調和鼎鼐，讓人們看到這位有「民間總督」之稱的三好德三郎精彩鮮活的人生。 　　走到中華路，戰後隨國民黨政府撤退

來臺的軍民在1950-60年代於中華路鐵道旁搭起棚屋聚落，進行商業活動。棚屋拆除後，1960-80年代在新建的八棟「忠孝仁愛信義和平」中華商場聚集成繁華的景象，各式商品、各路人馬在此川流不息，形成中華路和中華路兩側地景與庶民生活變遷史。在中華商場裡的家鄉味餐館、學生制服訂製店、電子零件行、唱片行等商店，帶領人們神遊那段經濟起飛的年代，令人玩味。　　 　　本書時序涵蓋清領、日治至今，每頁故事既個別又半透明地相互疊合，其中的街廓紋理、城市歷史、建築、人物、產業都交互滲透在每個時代的切片裡。雖然現在重慶南路上旅館、藥妝店、餐廳取代了昔日的人文景觀，但過往仍一直留存在人們的記憶中，成為一幕幕生動的場

景。昔日勝景不再，逝去的城區地景與記憶也無法逆轉，所幸我們仍可透過書籍的出版，重新捕捉重慶南路街區的歷史細節，比過去更了解過去。 　　★《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路…… 　　一百年來臺灣地方交通的演變就是一場革命！ 　　可否想像，在一百多年前的清末，牛車與轎子曾經是臺灣這塊島嶼最主要的人貨運輸工具？一百年多來，臺灣的地方交通一日千里，從有限的人力、四腳獸力、蒸氣力到無汙染的電力，陸上交通的演變就是一場革命。人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路……，不論是劉銘傳從中國引進蒸汽火車、日治

時期縱橫臺灣南北的縱貫鐵路，或是今日風馳電掣的高速鐵路，都在在改變了臺灣的地景，也牽動了臺灣人的交通習慣，而交通形式的改變更深深影響了臺灣社會的發展。 　　從人類交通文明史來看，可分為傳統型個人交通工具、半近代大眾交通工具、現代型大眾交通工具，有的幾乎在同一時間登場。　　　　 　　轎子是清代臺灣最主要的客運業，而牛車是最具代表性的貨運業。臺灣的轎子是漢人入臺時引進的，為了配合臺灣的地形地物而顯現出「輕巧簡易」的一面。牛車在臺灣又稱「板輪車」，據說在中國沒有臺灣牛車這種交通工具，盛傳是在荷蘭時代從東南亞引進臺灣。臺灣牛車的形制是兩輪，由三片木板拼成，相當於一個成人的高度。由於清代臺灣路況不佳

，遇雨即泥濘不堪，如果不到這個高度，車輛勢必會被卡住。另外，臺灣西部平原河川、溪流眾多，當水位較低時，牛車可運用此一高度的優勢，直接渡河。 　　清末以後，臺灣引進了人力車、臺車等「半近代大眾交通工具」。人力車的發源地是日本，這項交通工具出現在明治維新時期，同樣與日本的近代化有關，但卻是典型的「和製新事物」，用來滿足日益增加的市鎮或都市人口移動的需求。就在1888年，劉銘傳從中國引進人力車到臺灣。 　　由世界各主要先進國家的經驗來看，都市化的出現和都市人口的暴增，成為大眾交通工具出現需求的重要背景。第一代大眾交通工具大多為馬車、馬車鐵道等非機械動力者，第二代大眾交通工具則普遍以第一代為基礎改

良而來，改良的重點是導入機械動力。以歐美而言，主要是從馬車鐵道轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車；以日本而言，則是馬車鐵道與人車鐵道，轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車。 　　十九世紀時，歐美各大城市盛行馬車鐵道，但臺灣未曾出現馬車鐵道，卻大量鋪設了馬車鐵道的孿生物――人力輕便鐵道。所謂人力輕便鐵道，是由人推行固定在軌道上運行的車輛，就像礦場的礦車。十九世紀末，日本的大眾運輸廣泛運用人力輕便鐵道，之後再引入殖民地──韓國與臺灣，其中以臺灣使用密度最高、存在時間最久，從而誕生了交通運輸業的百年企業。 　　「現代型大眾交通工具」是指進入機械動力領域後的交通工具，如鐵道、巴士、電車等。臺灣鐵

道濫觴於清代劉銘傳的鐵道建設，但這段鐵道無法達成貫通全島的初衷，僅完成基隆到新竹的「區間」，因此成為臺灣最初的「現代型地方交通工具」。到了日治時期，日本殖民者在劉銘傳建設的基礎上繼續完成縱貫鐵道及其支線淡水線，再將臺北市區切割成三大部分。而臺灣總督府鐵道部努力地想完成市區鐵道高架化的工程，但因無法籌得足夠的經費，最終先完成了樺山貨車站，另外也興建了製糖鐵道，並鼓勵臺北鐵道株式會社、彰南鐵道株式會社和臺中輕鐵株式會社等民間鐵道公司的成立。 　　地方交通，特別是都市交通，需要班次密集、機動力高的交通工具，於是人類開發出將機械動力裝設於車廂內部的軌道型交通工具，而市區電車可說是專門為了都市交通所產

生的產物。在臺北捷運出現以前，臺灣幾乎未出現過都市軌道交通系統。不過，早在二十世紀初期，臺灣社會已經開始思考建構軌道系統，以滿足快速成長的都市交通需求，後來演變為一波又一波市區電車鋪設的風潮；此一風潮並未因臺北捷運的興建而結束，反而在近期的「前瞻基礎建設計畫」以及各主要都市的「輕軌」建設獲得延續，橫跨百年。 　　臺灣汽車運輸的基礎擘劃於日治時期。不過，戰前日本帝國的陸運政策是以鐵道為主，汽車運輸附屬於鐵道部門之下，這樣的情況在中華民國政府接收臺灣之後，徹底獲得翻轉。戰後臺灣在地方道路系統，相較於二戰以前，最重要的突破是「快速公路」的興建。經過大約一百年的時間，臺灣交通建設飛速發展，各級公路交

織出完備道路系統、環島鐵道網、時速超過三百公里的高鐵、六大都會區大眾軌道系統或鐵道地下化、前瞻基礎軌道建設、市區環狀鐵道等議題，都受到熱烈的討論。 　　臺灣下一個百年的交通將會是什麼樣貌？本書細說一百年來臺灣地方交通的演變歷史，交通工具的日新月異和萬千風貌，在本書中再現風華、展露無遺。 名人推薦 　　《凝視時代》 　　林祟熙（國立臺灣歷史博物館館長） 　　林志明（國立臺灣美術館館長） 　　許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長） 　　焦糖／陳嘉行（知性藝人） 　　蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所退休教授） 　　鄭麗玲（國立臺北科技大學文化事業發展系教授） 　　蔣伯欣（國立臺南藝術大學臺灣

藝術檔案中心主任） 　　《臺北歷史．空間．建築》 　　李乾朗（國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系客座教授） 　　邱博舜（國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所副教授） 　　洪致文（國立臺灣師範大學地理學系教授） 　　郭英釗（九典建築師事務所主持建築師） 　　黃俊銘（中原大學建築學系副教授） 　　劉淑音（國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系退休教授） 　　戴寶村（國立政治大學臺灣史研究所退休教授） 　　《太陽旗下的制服學生》 　　呂紹理（國立臺灣大學歷史系教授） 　　許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長） 　　許佩賢（國立臺灣師範大學臺灣史研究所教授） 　　蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所退休教授

） 　　劉揚銘（制服文化研究者、作家） 　　《臺北城中故事》 　　王惠君（國立臺灣科技大學建築所教授） 　　文自秀（有度出版社社長、藏書家） 　　石芳瑜（作家） 　　邱翊（台北城市散步執行長） 　　陳建守（「說書 Speaking of Books」創辦人） 　　《從臺車到巴士》 　　李為楨（國立政治大學臺灣史研究所副教授兼所長） 　　洪致文（國立臺灣師範大學地理學系教授、國家鐵道博物館籌備處主任） 　　黃紹恆（國立交通大學客家文化學院教授兼院長） 　　蔡龍保（國立臺北大學歷史學系教授兼教務長） 　　薛化元（國立政治大學臺灣史研究所教授兼文學院院長、財團法人二二八事件基金會董事長） 　　

（依姓氏筆畫排列） 各界推薦 　　《凝視時代》 　　「由寫真了解臺灣──以文字描述加上想像，遠不如具體的圖像呈現容易明白，因此照片一直是了解過去最重要的利器。十九世紀末歐洲攝影師、殖民者、本土寫真師照片已成為臺灣學者研究早期臺灣攝影史的對象，其中最出色的是中生代的簡永彬先生。我讀過他所編的《凝望的時代》，印象深刻。本次出版的書不僅照片驚艷，還有層次地敍述日治臺灣攝影史的源流、寫真師及其祕技，也特別處理到寫真師、殖民者以凝視的眼光所拍成的照片，最後附有攝影年表，是一本實用、研究兼具的好書。簡先生用照片寫歷史，而我過往只用照片來映證日記的敍述真實，相差不可以道里計。敬佩之餘謹為之序。」──許雪

姬，中央研究院臺灣史研究所所長 　　「2010年出版的展覽專書《凝望的時代》是當時少見綜觀全局的臺灣寫真歷史，尤其聚焦日治時期營業寫真館及業餘寫真家的歷史與作品。此後日治時期臺灣寫真家的作品越來越受注目，簡永彬先生更持續深耕，全方位地進行寫真家作品的收集、整理、保存，多次策劃展覽，讓許多攝影前輩的作品廣為人知。2019年本書終於重新編輯和增補出版，其中添增近年簡永彬先生田野收集的資料，可說是2019年臺灣攝影史詩級鉅著，讓大家再度凝視那個臺灣寫真人才輩出，創意無窮的年代。」──鄭麗玲，國立臺北科技大學文化事業發展系教授 　　「《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》是近年臺灣攝影史所見極重要的突

破。此書原是作者簡永彬老師蒐集累積的大量攝影檔案所做的策展，現在加入數篇專文並改寫為專書，堪稱一部豐富的臺灣攝影小史。他將過去較少被重視的寫真館師傅，與攝影史上的名家並列，納入了攝影的美學殿堂，更從風格的角度，賦予早期寫真館攝影一藝術史的獨特定位。從中不僅可看到每個寫真館的紀實特色與庶民記憶，更從技法、材質、觀念等面向，開拓了寫真館攝影師作為創作者的可能性。《凝視時代》不僅融合了史料彙編、議題考掘，也帶我們見證了攝影檔案的力量。」──蔣伯欣，國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心主任 　　《臺北歷史．空間．建築》     「城市是充滿故事的立體書，走在古街上，就是翻閱每一頁精彩的內容。王惠君教授是

最佳導讀的人，她親自調查研究，獲得珍貴資料，我非常樂意推薦這本書給讀者們。」──李乾朗（國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系客座教授） 　　《從臺車到巴士》     「本書作者陳家豪博士為近年臺灣學術界栽培、熟悉並有足夠能力運用中英日史料的少數新起之秀，尤其對於臺灣現存眾多日文研究資源，陳博士優越的判讀與運用能力，使得本書內容極為豐富與扎實。此書的完成及出版，除意味臺灣史研究已然進入世代傳承的階段，亦明確標示出新的臺灣經濟史研究不能再以政權交替作機械性的時期區分，必須依研究課題論述之所需，進行跨越政權交替的貫時性研究。儘管此研究取徑具有相當程度的挑戰性與難度，但是卻更能貼近史實，進行更立體及深度

的論述，本書在這方面的展現值得肯定。另外，近年臺灣史在研究方法上，跨領域的整合亦成為研究主流之一，陳博士這本書結合歷史學及經濟學（包括會計學、管理學）的觀點及理論，將爬梳自浩瀚如海的史料、資料群的各種紀錄與史實，以平易好讀的文字，理路清晰地鋪陳論說，應可說是近年臺灣史著作在這方面的佳作，值得稱許與推薦。」──黃紹恆（國立交通大學客家文化學院教授兼院長）     「本書作者在博士班階段以來的豐富國際經驗洗禮，使其研究總是能立足臺灣、放眼東亞，一再突破既有研究框架，提供給臺灣史學界新的視野與觀點。因此，這本書的書寫風格，雖然完全與作者過去學術發表完全不同，沒有一大堆學理分析、文獻批判與統計圖表，

讀者仍然可以透過平易近人的筆觸，了解到作者長年投入相關領域的深厚底蘊。」──薛化元（國立政治大學臺灣史研究所教授兼文學院院長、財團法人二二八事件基金會董事長）     「作者在書中展現其對史料的熟稔，柔軟地帶入一般人覺得艱澀的一手資料，置入在海內外蒐羅的珍貴圖片或該時代的新聞、雜誌，使讀者能貼近並感受時代氛圍；作者必然與龍風鳳舞的檔案文書字體以及龐大統計數字，鏖戰過許多夜晚。作者刻意安排的清楚小方塊內容與表格，則讓讀者能輕易地掌握重點，細細品味。舉例來說，這本書經常提到不同時代的交通政策論爭，讓讀者知道臺灣交通發展過程，除了真正獲致實現的建設之外，其實還有不少其他選項遭到割愛，這時候作者會透

過簡單的圖表，讓人很快掌握到不同方案的差異性，再搭配小方塊訴說當下時空背景。」──蔡龍保（國立臺北大學歷史學系教授兼教務長）     「這本書主要內容圍繞在日本時代，並且往清代以及戰後延伸。如同書名，本書的主角是臺灣地方交通工具，但作者並非單調地將不同交通工具獨立開來討論，而是從人類交通文明史的宏觀視野，對於其源起進行考察，因此讀者不僅會透過本書發現到許多過去鮮為人知的歷史篇章，還得以有脈絡地認識到不同交通工具的地位以及屬性，以及從傳統到現代的演進歷程。而更特別的是，作者在這本書的許多段落，還特別將臺灣與周邊地區進行比較，不僅再次展現本書宏觀視野之處，亦會讓人在閱讀之餘，感到更加津津有味。」

──洪致文（國立臺灣師範大學地理學系教授、國家鐵道博物館籌備處主任）  

樂高街景系列進入發燒排行的影片

城市貓貓研究創作

為了解決樂高街景系列的問題，作者李允榕 這樣論述：

摘要近年來，因寵物於人類社會生活中之地位日漸增長，除了被人類飼養之外，而是多了一份亦如親人或朋友與之關心與對待，根據大紀元報導指出，2016年統計台灣「每三戶就會養一隻寵物」的結果，數據持續攀升中，此趨勢也帶動寵物相關產業日漸蓬勃。因創作者自小便養兩隻貓，加上本身熱愛插畫，以「貓」為創作主題、「插畫」為技法，創作出「城市貓貓」系列作品，從早起的角色單一呈現，到觀察紀錄社會現象的畫面描繪，將角色擬人化，以食衣住行育樂的分類紀錄城市生活百態。因此，創作者欲以此研究機會，爬梳有關「貓」、「插畫」、「展覽」的相關文獻，嘗試探討此三要素之間之關聯，並且結合插畫、貓、城市等作為創作要素，將所觀察到的社會

現象以圖像學的手法分類歸納，並藉由觀看作品方式的改變搭配在展場中設置繪畫交流和手作區，讓觀眾看展的同時也能自行參與創作，表達個人對繪畫和城市的見解。

臺灣日式建築紀行

為了解決樂高街景系列的問題，作者渡邊義孝 這樣論述：

在臺灣的日式建築 和日本的「日式」不太一樣？！ 4節☛日式老屋導論 12篇☛建築旅行散文 13回☛建築手繪筆記 67處☛老屋精選景點 ———日本的近代建築還活在臺灣——— 　 　　『和臺灣日式建築的相遇，對我來說， 　　一開始伴隨著種種不可思議的感覺。』 —渡邉義孝 　　近代臺灣日式建築中，大略分作「官廳、銀行、販售業等大型特殊建築」、「小規模擬洋風建築」，以及「和風建築」，你可能不知道，在臺灣的「日式」建築和日本的「日式」不太一樣，甚至讓日本人「懷念的街景」，並不在日本，反而在臺灣得以再生！ 　　為了看見更多「和日本不一樣的設計」，作者渡邉義孝多次探訪臺灣，以他閱歷無數

日本老建築的眼睛，找尋藏隱藏臺灣各個角落的日式老屋——從建築物外觀、大尺度的環境涵構到細部構件做法之異同——他一筆一筆地細細描繪出被譽為「比教科書還詳細」的手繪筆記。《臺灣日式建築紀行》首度曝光這些極珍貴的手稿，精選超過六十多處臺灣日式老屋、建築周邊旅行地圖、專業度破表的平面圖，搭配作者生活化的旅遊札記和浪漫散文，帶我們細細品味在美麗島上開出奇異花朵的和風建築。 　　母屋／棟木／天秤梁／梁／垂木／書院／床の間／違い棚／縁側／束／束石／畳／コンクリート布基礎／戸袋／押縁下見板／南京下見板／日本瓦／破風板／合掌／陸梁／トラス架構／はなもや／敷桁／ドイツ壁／煉瓦／持ち送り／銀杏面／出窓／洗い出し／

入母屋／切妻／寄棟／ニコイチ長屋／上げ下げ窓／ 　　【臺灣日式住宅常見的構造和特色】 　　①    洋風雙併住宅（二連長屋） 　　日本和風雙併住宅很多，但擬洋風的表現很少見。 　　②    洋小屋組（西式屋架） 　　小規模的建築也會使用洋小屋組。桁架繁複，屋簷內部複雜化。屋簷內部也會舖板子。 　　③    磚造高基礎 　　地板架高，比例上延展為縱長方形。地板下方換氣口更有設計感。磚造完工。 　　④    角落的出窗 　　臺灣擬洋風建築的顯著特徵。角落多用出窗，給了建築立面獨特的陰影。 　　⑤    地窗狀的透氣窗 　　窗戶多，增強了陰影。 　　⑥    尾垂 　　日本只在山裡看過

此類設計，幾乎沒在洋館看過。臺灣的「妻」上部多設有透氣窗，是為了 用尾垂來防雨。 　　⑦    入母屋 　　破風較小，呈現東南亞式的外觀。洋館也採用了入母屋。 　　⑧    洋風圓窗、八角窗 　　在車站或住宅多用圓窗（牛角窗）。 　　⑨    南京雨淋板 　　提高外牆角落的格調。 設計特色 　　☞　本書裝幀設計分作「裏與外」兩層不同形式的裝訂方式，藉此呼應作者對於在臺日式建築「由裏到外」的結構剖析。 　　☞　特殊裸背線裝的書籍本體，覆蓋上一層與書背拖勾的封面設計，讓讀者掀開即可欣賞一本書的背脊構造，就好像走進日式建築物看見內裡的木造結構、卡榫一般。 　　☞　本書使用兩種紙張，前半

半日式建築論述與遊記，使用溫潤優雅的雪嵩微塗紙，後半手繪筆記篇，則採使用略黃中帶有記憶手感的米漫紙。 　　☞　透過內頁不同章節之間的紙質轉換，呼應建築中木造以外的媒材質地（例如石材）， 以此結構設計的安排，思考將書籍內容實體化的各種可能。 名人推薦 　　凌宗魁　導讀｜老屋顏工作室、景雅琦　專文推薦 　　水瓶子  青田七六文化長 | 老屋顏工作室 臺灣老屋專家 | 李清志 建築師、作家 | 怪奇事物所 所長 | 姚銘偉 薰風季刊主編 | 陳柔縉 作家 | 栖來光 在台日本作家 | 孫啟榕 建築師 | 凌宗魁 國立臺灣博物館規劃師 | 張文薰 臺大臺文所副教授 | 黃麗群 作家 | 景雅琦

建築師 | 游智維 風尚旅行社總經理 | 詹益忠 建築師 | 謝哲青 作家、主持人 | 謝佩霓 策展人、藝評家 | 蘇睿弼 中區再生基地發起人………………………………………………………一致推薦 　　在民間日益自發關注日本時代建築遺產的氛圍下，來自日本的渡邉義孝建築師，發現臺灣還有為數不少的日本時代建築，他展開深入與廣泛程度驚人的造訪與探索，讓臺灣許多專家學者都自嘆弗如。——凌宗魁 　　多次來臺，在旅程中探訪一棟棟逐漸被遺忘的日式建築，從外觀裝飾到結構分析，皆仔細地被他用手繪與文字載於筆記本，這不僅是珍貴的建築旅行手冊，說是為臺灣日式建築留下重要記錄也不為過。——老屋顏工作室 　　建築、

構造或是藝術很難用文字清楚說明，過度依賴照相機和攝影機快速紀錄，很難品嚐老建築的風味。在親手繪製的過程中，透過手與眼的協調共用，視覺觀察會更仔細、 思緒過濾下，繪製重點就會被呈現。——景雅琦 作者簡介 渡邉義孝 　　1966年生，日本一級建築師。風組‧渡邉設計室負責人。尾道市立大學兼任講師，東亞日式住宅研究會會員。NPO法人・尾道空屋再生Project理事，日本民俗建築學會正會員。活躍在文化資產界，致力於歷史建築調查與老屋活化，所參與的民間公益組織，協助政府和民間單位修復、活化、再利用老屋空間，重新創造價值。自2011年起，多次來台，考察臺灣各地近代日式建築，數量多達數千處，並以手繪筆

記的方式紀錄建築特色。 　　著有《食風日日～橫斷亞洲旅行日記》（日經BP社），合著有《自建/創造家的自由》（旅行人）、《小鎮再造的空屋活用術》（建築資料研究社）、《認識亞塞拜然的六十七章》（明石書店），《臺灣日式建築紀行》為首次與日本以外出版社共同企劃，海外首發的著作。 審訂者簡介 凌宗魁 　　畢業於中原大學建築系、臺灣大學建築與城鄉研究所，曾任職於財團法人臺灣大學建築與城鄉研究發展基金會、中原大學文化資產保存研究中心等，現任職於國立臺灣博物館。著有《圖解臺灣近代經典公共建築》、《Brick Taiwan：積木臺灣經典建築，用樂高積木打造43個古蹟與地標》、《紙上明治村：消失的臺灣經典

建築》、《紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築》、《福爾摩沙的西洋建築想像》等。 譯者簡介 高彩雯 　　臺灣大學中文系、中文所畢業，東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者，有時寫專欄。喜愛文史、散步與貓咪。譯有《山口，西京都的古城之美：走入日本與臺灣交錯的時空之旅》（幸福文化）、《跟貓咪快樂同居》（啟動文化）、《幸福為何是哲學的問題呢？》（麥田），共著《現代日本的形成：空間與時間穿越的旅程》（遠足文化）。譯稿賜教及工作聯繫：[email protected]   ☛臺灣日式建築散步地圖 ☛導讀　深情而專業的近代建築探索旅程    凌宗魁 ☛推薦序　最熟悉

的地方往往最容易忽略    老屋顏工作室 ☛推薦序　手繪建築圖的魅力　景雅琦 ☛譯者序　用建築專業掌握臺灣特色的一流紀錄　高彩雯 ☛序   我為什麼會迷上臺灣日式建築？ ☛第1章   所謂臺灣「日式建築」，到底是什麼？ 臺灣日式建築的源流與特色 第1回   臺灣日式建築的種類 第2回   日本近代建築流派 第3回   臺灣和日本的「日式」，這裡不一樣！ 第4回   在美麗島上開出花朵的種子〜和風元素和臺灣風土的影響 ☛第2章   臺灣日式建築散步 第1回   潮騷吹拂的記憶——西部海線老車站 第2回   友人分享的寶藏——佳里郵便局 第3回   彷徨行路中的遇見——去台中看日式建築

第4回   與百年前職人的邂逅——山佳車站 第5回   日式住宅再生——台北青田街老樹下 第6回   緣份牽起的道路——台南咖啡館 第7回   歷史建築與孩子的共同記憶——台南新東國小 第8回   還諸天地的美——金山的望海洋樓 第9回   競彩奪艷的都市之美——新竹舊城散步小劇場 第10回 巨大工廠的第二春——花蓮在發生的事 第11回   靜謐的音階——追尋「洋小屋組」的美麗 第12回   日本時代的記憶——活證人的敘述 ☛第3章   臺灣日式建築手繪日記 第1回   陳茂通宅周邊——都會中的溫暖結界 第2回   新竹新埔——因為真而產生的美 第3回   桃園富岡——旅行沒有正確答案

第4回   朴子清木屋——侯孝賢電影場景般的事件 第5回   北投淡水金山——想把這份熱情「外帶」回日本 第6回   佳里及周邊——街區歷史的楔子 第7回   松山療養院——所長宿舍平面圖首度公開 第8回   金華街台大——傾聽「凝凍的音樂」 第9回   花蓮——不為人知的日式建築寶庫 第10回   二水竹山——新舊共存的奇蹟 第11回   嘉義里港——刻畫臺灣近現代歷史記憶的洋樓 第12回   旗山美濃——機緣總藏在偶然之中 第13回   台北——高密度的建築傑作 ☛附錄：臺灣日式建築地點資訊   導讀　 深情而專業的近代建築探索旅程 　　臺灣建築文化資產保存：歷史與現狀 　　臺

灣的《文化資產保存法》，將日本時代遺產視為保護對象，不過是近20年前的事。 　　1982年頒布文資法之初，開宗明義第一條即是以「發揚中華文化為宗旨」。最初全臺只有四處日本時代建築被指定為古蹟[1]。在當時敏感的政治氛圍下，社會對於是否保存日本時代建築的觀念分歧，1985年的桃園神社保存為代表性爭議事件。改建與保存兩種立場的人士各自提出觀點，其中贊成保存理由也反映了特定時代價值：為了見證日本侵華的「國恥紀念物」與「八年抗戰戰利品」為由、並藉此證明中華民族建築風格「仿唐式建築」的延續。最後在縣議會投票表決不拆除而留存，並且至今仍使用「桃園市忠烈祠」為古蹟正式名稱。 　　爾後因政治解嚴民主化、黨

外人士出任行政首長等氛圍轉變，社會對於日本時代的治理功過重新評價，落成時間日漸長久的日本時代建築，也受到越來越多是否需保存的討論。1990年代起，中央及各縣市政府陸續委託學術單位，進行「近代建築」的普查與基礎資料建置。 　　最初尚未將日本時代的近代建築視為具有法定文化資產的保存對象，只是作為對於未來的研究及社會觀念轉型奠定基本的資料庫。1994年，臺北舊城內外發生數起日本時代建築拆除爭議[2]；1998年臺北市陳水扁市長任內，北市府一口氣將博愛特區內十處日本時代建築指定為古蹟[3]，從此將日本時代建築視為古蹟保存的觀念逐漸確立，但最初被保存的對象，也大多是如總統府等以西方歷史主義風格為主，產

權屬於公部門的大型官廳。 　　然而日本時代的建築遺產，除了公共官廳，還有一大部分是見證居民生活的住宅。1999年921大地震後，許多房舍在構造有安全疑慮需盡速拆除的背景下，2000年臺北市民政局委託學術單位進行市區日本時代住房及職務宿舍的普查與價值評估，並依據其歷史意義、稀有度與珍貴性、區位等條件給予保存優先順序的評等。同年民進黨第一次於中央執政，2002年林全任財政部長時，檢討戰後各公部門接收使用日本時代資產的正當性，要求資格不符的佔用單位返還資產，同時也盤點其中是否具有保存價值的文化資產。 　　在臺北，中央便以前述調查研究成果為基礎，啟動政府所屬機關閒置官舍清查與追繳，大量產權轉移造成

許多日本時代住宅或被拆除、或被指定為文資保存。但整體而言拆除的比保留的多得太多，在經過比較後，因「不具優先保存急迫性」而快速消逝的比比皆是。2010年臺北在郝龍斌市長任內，舉辦「臺北國際花卉博覽會」，籌備期間推動「臺北好好看」系列計畫，則是另一項由地方政府系統性主導，大規模剷除市內可能具有文化資產潛力的日本時代住宅政策。三十多年來文資政策背景遞嬗，民間對於何者為應該保存之文化資產的觀念，也逐漸形塑出有別於官方立場的僵化標準與價值觀。 　　渡邊義孝的視角：深情而專業的眼神 　　在民間日益自發關注日本時代建築遺產的氛圍下，來自日本的渡邊義孝建築師（以下稱作者），發現臺灣還有為數不少的日本時代建

築，他展開深入與廣泛程度驚人的造訪與探索，讓臺灣許多專家學者都自嘆弗如。 　　原本在日本千葉縣開設建築師事務所的作者，2011年來臺參加建築會議，發現臺灣尚存不少戰前近代建築，從此多次造訪臺灣，探訪各地或者使用中、或者閒置的日本時代建築。作者探訪觀察取樣豐富，可總歸為以「日本時代建築」為對象，而並非僅限已經給予法定文化資產身分的古蹟及歷史建築，因此看到更多面向更廣，甚至正在進行保存搶救運動的案例，並且也利用谷歌地圖技術（Google Maps）製作「在臺灣的日式建築map」，為當代臺灣如何看待日本時代遺產的視角，留下來自旁觀者的珍貴歷史紀錄。 　　作者的觀察視角出自有趣的兩種身分：首先他是

日本人。戰後的日本人對於臺灣的認識程度，普遍與戰前截然不同，有許多人甚至不知道臺灣曾經是日本領土的一部分。但311震災後日臺兩地交流日漸頻繁，像是重新打開了文化互動的視野，許多日本人驚覺臺灣竟有如此豐富的建築文化，是自己祖先曾努力在異地生活的證據，這大概是臺灣人比較難在別國體會到的衝擊與體驗。然而這些日本時代傳入臺灣的建築風格形式、技術工法，卻又和在日本本土的近代建築有所差異，這就凸顯了作者第二個身分的觀察角度。 　　他也是一位空間擘劃的專業者「一級建築士」，這是指取得日本國土交通大臣頒發執照，得以從事面積500平方公尺以上、高度超過13公尺建築設計監造等業務的建築專業技術者。但是他卻不以在

這個世界上生產新構造為職志，而是致力挖掘探索刻劃過往生活痕跡的舊建築，並且使之重現光彩的空間再利用。也因此在他閱歷無數日本老建築的眼睛來到臺灣之後，可以敏感並細緻的指認臺日兩地建築，從大尺度的環境涵構到細部構件做法之異同，並以精準的專有名詞描述空間特徵，曾被媒體報導稱為「比教科書還詳細」。 　　其實在臺灣建築教育的必修課程，目前普遍尚缺乏以臺灣建築史為主體的系統性完整介紹，而是將其依附在所謂西洋建築及中國建築的大框架下，在整學期的末尾略為提及，直至專題選修甚至研究所的課程，少數學生才有機會深入認識自己土地上充滿故事的老建築。作者深入廣泛的紀錄成果，正好補足臺灣人欠缺從建築專業角度認識自身環境

的缺憾，適合做為全民自我教習的建築教科書。 　　除了建築專業知識之外，作者鉅細靡遺的旅程紀錄，讓整本筆記充滿溫暖情感，尤其可從書中登場的許多臺灣人，看到保護這些立於臺灣土地老建築的觀念逐漸普及。跟著作者的探索旅程，除了希望更多讀者認識更多受到妥善利用的舊建築空間，激發對老屋的運用想像，進而將保存與修復老建築當作空間使用的常態選項而非特例。也更期許臺灣的空間專業者，除了擅長在一張白紙般的基地上平地造樓，也能致力於創作出更多以尊重老屋保存為條件，在其上發揮設計功力的新舊融合作品，延續老建築乘載共同記憶和集體經驗、連結人與土地牽絆的匯聚認同功能。 凌宗魁　國立臺灣博物館規劃師 　　[1]省

屬第二級古蹟臺中車站、臺南地方法院、下淡水鐵橋與院轄市屬第二級古蹟臺北公會堂。 　　[2]勸業銀行舊廈、臺大醫學院舊館、國民黨舊中央黨部陸續傳出拆除消息，最後前兩座指定古蹟保存或局部保存。 　　[3]分別為總統府、臺灣銀行總行大廈、司法大廈、臺灣總督府交通局遞信部、臺灣總督府電話交換局、專賣局、臺灣總督府博物館、臺北賓館、臺大醫院舊館、監察院。此皆為正式指定名稱，戰前與戰後混用的紛雜名稱反映臺灣浮動式的多元史觀。 推薦序1 最熟悉的地方往往最容易忽略 　　幾年前在Facebook的日式建築討論社團裡，出現了一位熱愛臺灣日式建築的日本建築師，以一篇篇的手繪建築旅行紀錄引起了社團成員們的

熱切討論，透過網路與新聞媒體報導擴散後，讓越來越多人也開始反思臺灣日式建築的價值，這位建築師，就是來臺多次並擅長以手繪方式記錄的渡邊義孝先生。多次來臺參訪的他，在旅程中探訪一棟棟逐被遺忘的日式建築，從外觀裝飾到結構分析，皆仔細地被他手繪與文字在筆記本裡，漸漸累積了一本又一本的筆記，這不僅是他個人珍貴的建築旅行手冊，要說是為臺灣日式建築留下重要的記錄也不為過。 　　雖然在網路上景仰渡邊先生已久，也曾在臺灣有過一面之緣，但直到近期才與他本人真正經由介紹認識，然而地點並不是在臺灣，而是在日本。老屋顏今年十月受本書中也有提到「尾道空屋再生計畫」之邀請，前往廣島的尾道舉行了一場對談講座，與會的另一位講

者便是渡邊先生。尾道這座小鎮在山坡上興建了許多和洋混合風格的別墅與茶屋，不過戰後經濟重心轉移造成人口流失，造成華宅變成空屋而荒廢，所幸透過「尾道空屋再生計畫」的努力，已替許多空屋重新找到利用價值。這其中過程，擁有一級建築士頭銜的渡邊先生在建築背景調查、圖面量測、建築修復等方面，提供了很多專業的協助與建議，他同時也是尾道空屋再生計畫的重要成員之一。 　　尾道的這場講座非常精彩讓人印象深刻，老屋顏跟在場日本朋友們分享了臺灣鐵窗花、磨石子等建築元素之美，而本人非常親切又熱情的渡邊先生，則分享了在臺灣所紀錄到的日式建築。他提到，臺灣與日本的日式建築雖然看似風格相近，但因地理位置、氣候條件與建築年代等

因素影響下，在細節上產生了適合當地的建築樣貌變化，這些細微的差異可能連日本人都不常留意，卻令他迷戀不已，也是他經常來臺旅行的原因。 　　記錄臺灣建築元素的過程中，我們總跟讀者說，最熟悉的地方往往最容易忽略。臺灣有許多日治時期的官舍、民房，常被視為源自日本，風格樣式完整複製的建築，透過渡邊先生所觀察到的臺日建築間細微差異，列舉出各種差異下的緣由，並在書中進行詳細解說。相信讀者看過此書後，也會驚覺原來在臺灣的日式建築面貌居然如此多元。 　　相對於大型官方建築，渡邊先生更加鍾情於較小規模的車站、郵局、宿舍或民宅，本書將帶領讀者前往旅遊書鮮少介紹的地方，除了詳細的建築紀錄，也是渡邊先生近期的旅行紀

錄，當成遊記閱讀亦十分有趣。作者透過外國人觀點描述來臺的旅行經驗，讓我們看到誠實且無偏見的臺灣印象，書裡真實記錄旅途中遇到的人與無法預料的突發事件，訪問紀錄了當地人對古蹟與歷史建築的看法，甚至還有臺日建築與文化習慣不同的自我提問。從書中內容可以看到，雖然渡邊先生在臺灣語言不通，卻與當地人有不少互動，呈現出臺灣對待外國旅人們的友善與熱情，點點滴滴的都被他畫在這本書裡。   老屋顏工作室 推薦序2 手繪建築圖的魅力 　　認識渡邊先生是在2016年的7月份。當時事務所承接了台北市政府文化局委託的「歷史建築松山療養所所長宿舍保存調查案」，我們邀請日籍顧問渡邊先生與松富先生參與調查。兩人都是日

本的一級建築師，對東亞日式建築很有興趣。那時是夏天，非常炎熱，一般而言未修復前的老房子環境都不好，我田野調查時都習慣穿長袖，以免曬傷或被蚊子跳蚤攻擊，但整天下來大家汗流浹背，渡邊先生則是泰然自若。 　　因為正門打不開，一夥人從圍牆與榕樹的缺口爬進去，映入眼簾的是1930～40年代的松山療養所日式建築，靠近一看，有些細部獨一無二，大夥興奮極了。與大家拿著攝影機狂拍照不同，渡邊先生拿出他的小畫冊，開始繪製建築外觀、構造細部，用非常熟稔的硬線筆觸，快速畫畫、重點上色、標示文字說明，讓建築物在他的畫冊裡活了起來。 　　後來整體建築物調查完畢，我們到松療所附近的咖啡館交流，討論在現場看到的心得。在討

論過程中，渡邊先生又拿出他的畫冊，畫了參與討論的同事的半身肖像，並標示名字與日期，旁邊就寫下討論重點，這就是他的紀錄方式，讓人印象深刻。 　　更深入認識渡邊先生之後，我知道他們有一群志同道合的朋友，幾位建築師、會計師、律師、公部門的人、一般居民，在尾道進行空屋再生計畫，透過群眾力量（集資或招募志工等方式），整理社區的老房子，讓無用的死角能變身為社區中聚會場所或民宿。我也親自前往拜訪，住在他們整理好的房子裡。住房空間圍著一個小小的日本庭園，不華麗，有種寧靜的詩意。住房旁有一個小咖啡廳，製作餐飲與排班的人都是社區的婆婆媽媽，熱情招待來訪的鄰居與遊客。 　　龍造寺町的長屋再生計畫也是渡邊先生與松

富先生和夥伴們參與的計畫，那是一個周邊圍繞著高樓的殘存舊街區，透過15～20年的社區運動，持續將一棟又一棟的老房子保存下來。不同於臺灣主要由公部門積極保存，這裡大部分是私人的屋主自願保留，轉而規劃為洋果子、文創、青年share office……，在我看來，這些以時間累積的空間，已經蘊含活絡的生活與商業。 　　因為松山療養所的緣份，我與渡邊先生的合作慢慢地展開，現在事務所很榮幸繼續承接台北市政府松山療養所所長宿舍對面的副所長宿舍修復設計案，也邀請渡邊先生一起參與調查與修復設計。另外，宜蘭縣政府的「文化部再造歷史現場專案計畫－蘭陽地區二戰軍事遺構群歷史再現計畫－機場設施修復或再利用計畫」也由我們

承接，這是有關宜蘭縣的日治時期掩體壕群(機堡群)及從宜蘭出發的神風特攻隊的故事，我邀請了渡邊先生一起到日本沖繩、南九州踏勘二戰時期日本海軍與陸軍的航空隊與神風特攻隊的歷史。 　　我推薦這本書，因為建築、構造或是藝術很難用文字清楚說明，現在我們過度依賴照相機和攝影機的快速紀錄，很少能品嚐老建築的風味。在親手繪製的過程中，透過手與眼的協調共用，視覺觀察會更仔細、思緒過濾下，繪製重點就會被呈現。以我自己為例，我在做老建築物的調查時，首先會在現場繪製平面圖、局部立面圖，之後進行量測、尺寸標註，人跟空間開始對話，可以切身理解建築物的空間感。我鼓勵大家在欣賞渡邊先生的手繪圖以後，開始動手繪製自己的觀察。

  景雅琦    景雅琦建築師事務所負責人 譯者序 用建築專業掌握臺灣特色的一流記錄　 　　2016年，在臺南市觀光局主辦的「臺南紅椅頭アンイータウ觀光俱樂部」活動（2018年榮獲Good DesignAward設計獎），第一次聽到渡邉義孝建築師的演講，他的講題是「既懷舊又充滿異國情調的——我一個人的日式建築之旅（懐かしくてエキゾチックー私だけの日式建築の旅）」。不過在演講之前，我早就聽過渡邉先生的名字，許多喜歡臺灣日式建築的人都看過渡邉先生畫臺灣建築，知道有這麼一位「很會畫畫的日本建築師」。他的手繪筆記，會讓人覺得可愛但不是那種輕薄的kawaii，是直指核心，用建築專業掌握臺灣特

色的一流記錄。 　　不過，看到渡邉先生本人時，第一眼是，啊，非常「真面目」的日本老師的樣子。 　　紅椅頭觀光俱樂部邀請的演講者，都是知臺愛臺的明星講者，知名度都很高，也養出了各自的哈臺讀者群。像是演講「我和我的臺南（私と私の臺南），ˋ的一青妙女士，出場就氣場不凡，臺下的聽眾眼神表情也很投入。山崎兄妹（ヤマサキきょうだい）是大阪當地人，兄妹兩人像是相聲家一般，說唱逗弄，配上山崎哥哥的插畫，逗得現場大阪鄉親樂不可支。 　　算是首次在這種場子現身的渡邉先生，從「懷舊」和「異國情調」這兩種日本人看臺灣的視角出發，並分享日式建築map以及他的臺灣手繪建築筆記，還說到自己不小心上了臺灣的電視新聞，竟

把數百人的場子炒到最熱。他一講完，現場聽眾馬上熱烈表示希望能看到手繪筆記的出版。 　　那時，他只是靦腆微笑。 　　隔年，我換了新公司。網路媒體新創公司。公司野心不小，從科技評論、懷舊科技書寫、日本文化都有網站，我負責的網站是全日文，面向日本讀者，介紹臺灣文化。在邀請作者時，我想到了渡邉先生。他也很慷慨地接受邀請，不因我們的規模或知名度而端架子托大。不過因為受限於預算，只能請他配合手繪筆記寫1500字左右的散文。還記得那時跟他討論專欄的名字談到半夜，後來決定用「台湾日式建築サンポ、都市探偵の楽しい時間」（臺灣日式建築散步，都市偵探的樂遊時間）。因為對我來說，渡邉先生像是福爾摩斯或柯南，在散步

時腦子裡就跑馬燈式跑著這些建築物的前世今生，因為他是看得懂聽得懂的人，眼前的所有小細節都會自己對他說出故事。 　　不過，我當時還不知道渡邉先生能寫。 　　我知道他會畫畫，那是誰都看得出來的，也知道他會演講，因為我有幸聽聞，但他竟然還能寫。在1500字的字數限制下，他寫出他對臺灣建築近乎痴迷的執著，以及因長年浸淫建築專業方能窺知的紋理和細節。 　　記得山佳站2017年通車時，他似乎在隔海的日本渴望到發抖，同為臺灣日式建築迷的同好們在臉書上說到山佳車站修好了，渡邉先生大受刺激，叫著好想去喔，隔著螢幕我心想唉呀這實在是大叔萌啊。他馬上交了一篇稿，寫下在山佳站修復時，他和帶路的禇老師進到現場，看

到了山佳車站興建時期，一百多年前工匠做的標示記號。他也強調之所以能進行日式建築田調，有賴Google Maps等新功技的功能以及臺灣愛建築人士的熱心。他創的「臺灣日式建築map」，在短時間內增殖到幾百幾千個地點。這些素未謀面的臺灣「友人」串連出的地圖，後來雖然在「古蹟自燃」風險的顧慮下關閉了公開閱覽的功能，現在卻仍然是日式建築之友的重要索引。 　　 　　後來，網站因故中止，每個月貢獻一篇稿子的渡邉先生，最後交出十篇文章，實在非戰之罪。在編輯他的文章時，覺得有必要讓這些作品面世，問過渡邉先生願不願意在臺灣出版手繪筆記，那時已有兩家優秀的臺灣出版社透過我洽詢他的合作意願。隔著電腦看不到他的表情，但

確實是沉吟了。 　　過了大半年，有天收到訊息，他問我是不是還想出他的書，還沒確認出版社的意向，我馬上回覆他當然啊。 　　因為對建築一心不亂的專業和熱切，他的生活更趨向某種斯多噶派的禁欲，一切的核心都濃縮於建築之道。不僅每年飛兩三次臺灣，他還長年關注中亞地區建築。除了自己的建築事務所工作，也兼任岡山大學的講師，投入「尾道空屋計畫」，媒合老房子與新的創業居住機會，實踐建築師的社會使命，他甚至在TBS電視台和女星高島禮子一起尋訪全日本的珍奇土藏。我常常疑惑，渡邉先生的活力到底是從哪裡來的？（不管他嗑了什麼，都給我來一點！） 　　身為渡邉先生的編輯和翻譯，有一次，我們一起走了旗山和美濃的建築田調

之旅。他每天六點多起床—諸位請看他的手繪建築，他精確記下了起床跟坐車的時間，（有時候我會心想，這才是亞斯吧……日本人都是亞斯吧！——不正確發言），然後行軍式看建築看到晚上八九點。和一般觀光客不同，他眼中最美的風景就是我們的日常所經的建築，他也不愛美食，我們每餐飯都在二十分鐘內解決。三月的南臺灣已是酷暑，他背起所有家當（包括單眼相機，兩三個鏡頭和做畫工具）在戶外一個勁的往前直走，或是在暑熱中揮汗畫畫，如此十幾個小時不以為苦。 　　面對建築時，這位先生真的會自言自語，「這個，應該是（年份）的，那個通氣孔真的是臺灣日式建築的特色，啊這個設計好特別，喔喔喔洋小屋組……」。我幾乎產生了幻視，那些建築彷

彿都在笑了，是不是好久沒遇到這麼懂你們的人了？接著他會拍照紀錄，然後打打開筆記本開始素描。不是佛經裡說佛陀講道百鳥翔集嗎？渡邉先生素描的時候也像那樣，周邊自然湧起人牆，有時候熱情的人們還會回饋給他更多的善意。 　　我在他身上看到，對建築的真愛，是對空間、歷史與人的相遇的關注，是對建築傳統、特殊的風土和獨具的匠心所交會出的藝術的理解欣賞。 　　在日本三一一震災以後，日本和臺灣的關係來到了新的熱點，野嶋剛記者稱此為「報恩的連鎖效應」。不過渡邉先生不流於溫情，也不把臺灣視為某些日本民族主義者投射自我滿足心情的懷舊對象，從他的文字和手繪筆記，能看出他不斷學習和誠實反省的心跡。 　　身為此書的第一

個讀者與譯者，我很幸運能夠藉此得到一個開建築天眼的機會，能跟著學習，指認出我們土地上建築的特色和意義，亦希望這本書有機會能成為讀者生活與旅行的良伴。如此也不枉渡邉先生不辭千里提燈相照--即使他大概也不會感到什麼枉與不枉，無論如何，他依然會自顧自走最愛的建築之路，並因為發覺到哪裡有無人知曉的老屋而暗自欣喜吧。 　　為了不干擾閱讀，我主要以（*）做編．譯註，並且將註解減到最少。 　　 　　希望這是一個開始，如果你也愛上臺灣日式建築，傅朝卿的《臺灣的建築式樣脈胳》、凌宗魁的《紙上明治村》、《紙上明治村二丁目--重返臺灣經典建築》以及吳昱瑩《圖解臺灣日式住宅建築》等作品，是我在翻譯和學習的過程中，從

中受益的建築好書。 　　也希望在都更與祝融的爪痕下，臺灣能留下更多光陰的證據。有空時也請你給自己多一點時間：閒坐日式建築緣側看貓尾巴怡然溜過的時間、自己玩建築剖繪的時間、想像建築種子過海而來終於在南國風土長出奇異花朵的時間……   高彩雯 序 我為什麼迷上臺灣日式建築？ 　　乍看之下覺得「很美」，然後心想「好懷念」，但是又發現「有哪裡不一樣」。和臺灣日式建築的相遇，對我來說，一開始是伴隨著這種種不可思議的感覺。 　　在日本，我是負責歷史建築的調查、保存、活用等工作的一級建築士。雖說是建築士，老實說，我對「建設嶄新的大型建案」不太感興趣。也幾乎沒心情做什麼「沒人做過的新奇設計」。為

什麼呢？因為我太了解老建築的魅力了。 　　以高度經濟成長期（1950年代後半期以後）為界，日本建築裡某些東西消失了。大量生產的新建材成為住宅的主要材料，建設公司提供單一整齊的家居建築，城鎮的風土特性因此消融，水泥公寓或高樓大廈也在疏離土地歷史的狀況下開始侵蝕風景。也有所謂的「建築家」，以奇崛的設計引人注意，會設計出遊離於風土氣候和宜居感的住宅。 　　在那樣的時代潮流中，我和某位建築師相遇了，他是已故的鈴木喜一氏。鈴木先生相信「如果老建築已經存在，我們就應該試著考慮儘可能不破壞的方法」，他說，要細心地好好地觀察老建築。 　　不只是古老的寺廟佛寺，他也建議我親身去看近代建築（明治～昭和30年

代的洋館或和洋折衷住宅等），也要我畫建築，給我素描的功課。 　　我走訪了日本各地的近代建築，在嚴寒的風雪中，在暑熱裡，專心描繪眼前的建築。在畫畫時，許多細節清晰地浮現出來。屋頂的形狀，屋簷的深度、窗戶的形式和位置……，每個細節都有意義。也學到了在文明開化的浪潮中，日本工匠如何吸收西洋技術的過程。做屋頂的小屋組構是用洋小屋組的三角桁架來組構的；堆砌石頭和磚塊的組積造的技法；地板和牆壁的洗石子技法或南京雨淋板等等，我才明白了和魂洋才的歷史。我們不是用輕省的拿來主義，直接使用歐洲或美國的設計，是配合了多雨高溼的日本氣候巧妙變化了建築技法，我也發現日本擁有豐富的森林資源，尤其結合了優秀的木造工匠技術

，成就了獨特發展型態的美感。 　　鈴木老師常對我說：「畫畫，要凝神注視被畫的對象上百次，沒有比這更能了解解築的方法了」。他也說：「古老的建築和近代建築，濃縮了建築職人和設計者的誠實心情。」此言非虛。和他認識三十幾年，我現在還是一遇到心動的建築一定馬上打開筆記本或素描簿。我繼續著自己的旅行，追逐快速消逝中的日本各地近代建築，尋索建築保留和再生機會的可能性，這一切，都是和師父相遇的結果。 　　「日本的近代建築，還活在臺灣」 　　直到最近，我才知道這件事。不只在日本，在韓國、在中國境內也留下許多日本統治時期興建的近代建築。不過，在人民的共識之下，舉國家之力，作為文化財，這些建築得以被保全、推進

、活用的國家，臺灣可說是領先的。（照片）我被此事深深感動。 　　2011年，臺灣、日本、韓國三地的大學老師、建築師、對歷史建築有興趣的市民們共同組織了「東亞日式住宅研究會」，研究會田野調查的第一彈，我走訪了台北和台南。 　　在當地，我看了保存．改建中的日式住宅的現場，也參觀了已經蛻變為觀光資源，被活用的建築物，也訪問了台北市的職員及歷史建築的屋主。 　　透過這些訪查，我親身感覺到「跟日本相比，臺灣在歷史建築的保存活用的案例更豐富，居民的意識和法律制度也更先進」「作為日本統治期的歷史遺址的意義相對稀薄，讓它變身為『時尚觀光地景』的意義反而更顯著」。讓日本人「懷念的街景」，並不在日本，反而在

臺灣得以保全，產業價值也被認可，這點甚至使我感到「羨慕」。 　　同時，從建築設計的面向看來，我又逐漸覺察到某種「違和感」。 　　在臺灣日式建築裡的「近代建築」，大略可分類為「官廳、銀行、販售業等大型特殊建築」、「小規模擬洋風建築（所謂的「洋館」）「和風建築（和館）」，尤其是「洋館」與「和館」，我發覺在臺灣能看到比較多「和日本不一樣的設計」。 　　「地板較高」 　　「外推的窗戶（出窗）很多。角落建築的出窗很多。出窗的下面還有地窗。」 　　「明明是小型建築，但是用洋小屋組做屋頂。」 　　「南京雨淋板的角落建築，多用鈑金覆蓋。」 　　我發現這些就是我感受到「異國情調」的原因。但是為什麼會出現

那些差別呢？臺灣人對這些是怎麼想的？從日本來的旅人，有沒有發覺到這些特異之處？ 　　不久，我開始在臺灣島內旅行。既美麗又強而有力的日式建築，存在於美麗島的各個角落。跟我分享這些建築情報的是網路上無數的「朋友」。我不知道他們的長相，但因這些朋友的善意支持，我得以持續日式建築之旅。完美活用的幸福建築、不為人知埋沒在哪個街道的珍品、朽壞不堪的廢屋……拆除派和保存派衝突的案例。不管哪一個，都見證了臺灣和日本的牽繫，也是卓越的設計師和誠實的職人攜手打造的作品。我越來越著迷，也在筆記上記下了這些相遇。 　　我對臺灣日式建築的熱情暫時還無法降溫吧。從今以後，我還會一次又一次，拿著飛臺灣的機票，飄洋過海去

看日式建築。  

遠端監控智慧型機器人之研究

為了解決樂高街景系列的問題，作者許育誠 這樣論述：

隨著網路普及化與無線通訊技術迅速發展下，人們不需要親赴現場監控機器。目前趨勢是將監控系統加諸於機器人上，即可進行遠端遙控與監視的工作，讓其代替人力從事一些危險性的工作及未知區域的探查。本文提出一套以網路通訊為基礎的遠端監控系統實作。在遠端以樂高出產的NXT當行動載具並結合IP Cam、GPS、電子羅盤與電腦做為遠方客戶端平台。藉由遠方客戶端平台上電腦當作中繼點，將藍芽、網路、Wi-Fi 做為智慧型機器人NXT和伺服端電腦溝通的橋樑；並結合Google Map所提供的地理圖資，可在伺服電腦上標示目前NXT的方位。並能於伺服端下達遠端控制命令功能，控制遠端機器人行進方向，並回傳當地目前影像，以期

達到即時的遠端監控效果。