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圖說台灣史套書：用影像和文字記錄台灣的過去與現在(共五冊，隨書附贈「日治時期寫真館明信片」一組七張)

為了解決樂高收藏價值的問題，作者簡永彬,高志尊,林壽鎰,徐佑驊,吳奇浩,王惠君,彭威翔,蘇碩斌,林月先,高傳棋,凌宗魁,鍾淑敏,徐明瀚,陳家豪 這樣論述：

圖說台灣史， 用影像和文字記錄台灣的過去與現在 ※隨書附贈「日治時期寫真館明信片」一組七張※ 　　套書共五冊。 　　★《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　乘著寫真館的時光機遨遊臺灣， 　　從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。 　　◆在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。 　　◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 　　西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道，在日治時

期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。 　　這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘

攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。 　　本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。 　　★《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　四百年前大臺北地區人煙稀少，觸目所及多為荒煙蔓草的景象。臺北如何發展到今日繁榮的盛況？本書透過歷史文獻、照片、建築圖、

地圖和實地訪查，構築起臺北的發展脈絡。 　　十八世紀的臺北不似今日，當年天龍國沒有龍，只有羅漢腳。漢人隨著航運移居至此，開闢土地，興建寺廟、形成街市。從清代的開拓、日本的建設到戰後的發展，留下許多精彩故事與經典建築。 　　本書作者透過歷史文獻、檔案資料、舊照片、建築圖和地圖或石碑等遺物，加上實際走訪調查，從實際留存下來或留存於影像中的建築和街景，及曾經生活在其中的人的故事，以清代、日治時期到戰後的時間軸，串起臺北都市空間變遷的過程。從新莊、萬華和相鄰的西門町地區，到北邊的大龍峒、圓山和劍潭，作者將臺北分成四個地區，從重要建築的興建、時代的背景和市街的發展，來看各地區空間發展的故事。 　　

新莊最初因稻米生產和外銷而興起為市街，在日治時期市區規劃後街屋新建立面牌樓，從留存的構造和裝飾可以想像曾經有過的繁華。萬華的名稱來自舊名艋舺，這裡曾經是原住民駕著小舟往來淡水河邊的港口。由於大陸移民及兩岸貿易往來，萬華繼新莊之後發展成熱鬧的市街。清代興建寺廟和市街，經過日治時期的規劃，紅磚街屋櫛比鱗次，擁有全臺灣學生人數最多的小學。其中「剝皮寮歷史街區」仍保存清代街道的樣貌。 　　西門町原來是窪地，日治時期開始興建街屋，日本商人在此經營各種商店，提供來臺日人生活所需，開啟了西門町的商業發展。窪地填高後形成新市區，西門町日益熱鬧，轉型為時尚區。大龍峒、圓山和基隆河對岸的劍潭地區山明水秀，從清代

以來就是關係密切、共同發展的地區。清代時同安人在此定居，興建四十四坎街屋和保安宮，日治之初日本人設立圓山公園及對面的臺灣神社，後來民間也興建孔廟，在今天成為花博公園和圓山大飯店等重要地標。 　　從建築的興建過程及其建築特色，可以知道這四個地區因開發時間和所在地理環境而有不同的地區特性。本書構築臺北歷史、建築與空間的發展脈絡，細說臺北從清代的開拓、日本人的西化與和風建設、戰後的發展、家族崛起的故事、產業轉換與公共政策的發展過程，帶領讀者跨越時間與空間的阻隔，見證這段地虎變天龍的歷程。 　　★《太陽旗下的制服學生》 　　制服從何時開始？有什麼意涵？ 　　制服如何成為時代變遷的重要符號？ 　　

本書揭開「制服帝國」的身世之謎。 　　制服是許多人成長的共同記憶，也是最令人難忘的身分印記。臺灣人從什麼時候開始穿著制服？卡其制服從何時開始流行，讓臺灣在戰後戒嚴時期成為卡其制服帝國？回溯日治時期，臺灣人在日本的統治下，逐步換穿各式標準服裝。 　　在日治初期二十年間，臺灣各級學校的制服百花齊放，日籍學生著和服，臺籍學生穿長衫，原住民穿「番服」，呈現多元雜糅的面貌。一九二○年代以後殖民政府強化控制力，洋式制服與當時流行的洋服同步，逐漸成為官方認可和推廣的學生制服。一九三七年中日戰爭爆發後，制服也因應戰爭的需求與氛圍，而有「國防色」（卡其色）和「迷彩裝」式的學生制服。 　　透過本書的描繪，制

服具體而微地成為我們可以辨識時代變遷的重要符號。作者也觀察到，日治時期學生制服的變化，與日本的殖民政策、教育制度、民間社會的服裝有著密不可分的關係。而制服的配件、學校對制服的服儀檢查、當時制服的價格、購買力，以及各個角色對於制服的觀感，也是本書關心的面向。想看看母校在日治時期的制服是什麼樣子？一百年前臺灣學校的制服款式，都將在本書中呈現。 　　★《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　這裡是清代的「府前街」、日治時期總督府前的「本町通」； 　　1949年中華民國政府遷臺後，總督府成為總統府。 　　重慶南路見證了近代臺灣的權力交替與政經流轉，也帶動了附近區域的發展； 　　重慶南路是政經樞

紐之路，也是充滿故事的道路。 　　臺北城中故事發生的舞台大抵在清代臺北城的範圍，涵括今天的館前路、重慶南路、衡陽路、中華路、博愛路，日治時期的表町、本町、榮町、大和町、京町一帶街區。這些街區在日治時期市區改正後，逐漸展現出現代化城市的面貌。這一帶商業活動蓬勃鼎盛，茶葉、圖書、銀行、藥品、攝影器材、百貨等百業聚集一應俱全，好不熱鬧。在城中故事裡，文史專家高傳棋、凌宗魁、鍾淑敏、蘇碩斌、林月先、徐明瀚引領讀者進入城中各個階段由生至衰、由沉潛再次轉型的軌跡。 　　城中重要的道路──重慶南路，是交通輻輳之地，緊鄰總統府、西門町、臺北火車站，與西門町、中華商場，形成一大商圈。這條路在清朝的舊名為「府

前街」、「文武街」，在日治時期稱為「本町通り」，到了1947年重新命名為「重慶南路」。雖然只有短短三公里，卻曾經是政經文化的樞紐，連結起城中的繁榮，在1970-80年代達到顛峰。 　　在日治時期，因應都市計畫需求而形塑了現代風景，經過兩次市區改築，建築街景大致已形塑。1910年代市區改築時興建了臺北消防組、攝津館、臺灣書籍株式會社，在1920年代後期則設立了辰馬商會、日本生命保險株式會社臺北支店、三十四銀行臺北支店、新高旅館、西尾商店、辻利茶鋪、新高堂書店、臺灣銀行、總督府、臺北高等法院、民政長官官舍、臺北州立第一高等女學校等。在近二十年的拓展過程中，重慶南路的建築街景與地標於焉成形。 　

　在1980年代以前，重慶南路書店林立，聲勢壯大，文字與思想在此匯聚交流，成為全世界華文圖書出版最重要的一條街。而書店街的歷史啟動器，就是來自日治時期的「新高堂」，1898年起創辦人村崎長昶從小型文具商發展為書店龍頭，於是新高堂書店、西尾商店、新起町一帶的東陽堂和鹿子島等，及榮町的文明堂、杉田等書店在一百年前形成書店街，並進行空間大改造。除了本町通和榮町通的日文書店外，大稻埕太平町也曾經發展出另一條書店街，如蔣渭水的文化書局、連雅堂的雅堂書局、謝雪紅的國際書局，儘管曇花一現，卻都是日治時期新文化傳播的重要據點。 　　戰後，隨國民政府撤退來臺的老字號商務印書館、中華書局、世界書局、正中書局，以

及經銷教科書的臺灣書店、戰後第一間本土創辦的東方出版社、迄今仍具規模的三民書局、被譽為那個年代最好的文星書店……，都匯聚在重慶南路這塊沃土上。書街上各種知識與各式風景相互混雜。這些書店各有專擅，成為各個世代重要思想養分的汲取地。在白色恐怖時期，重慶南路書報攤是禁書的流通點，滋養並啟迪了黨外政治與思想。從臺灣書店、東方出版社，到中華書局、商務印書館、三民書局等編修辭典起家的書店，再轉到武昌街明星咖啡館的文化社群，街道騎樓上周夢蝶書攤子、禁書書攤和文星書店，蔚為一片生態盎然的書森林，作家季季因此寫下：「文星和明星，印刻了我來臺北後最早的寫作記憶。成為我日後不斷想要重返的生命場域。」還有西西：「經過

周夢蝶的書攤子的時候，我們停下來看看有沒有甚麼書店裡不可能再找到的詩集。譬如：一些很舊的詩集，流速緩慢、流域不廣的詩集，靜默的詩集，等等。」曾幾何時，這片茂盛的書森林逐年凋落成零星的枝葉，令人不勝唏噓。 　　位於重慶南路與衡陽路口的星巴克，在日治時期曾經是「茶苦來山人」三好德三郎的辻利茶舖。三好德三郎在此販售老家的宇治綠茶和臺灣的烏龍茶，透過參與一場場茶葉共進會、博覽會，投入大量的行銷廣告，讓臺灣烏龍揚名國際。這位居臺四十年、埋骨台灣的日本名流也積極參與公益與政治活動，穿梭於官民之間調和鼎鼐，讓人們看到這位有「民間總督」之稱的三好德三郎精彩鮮活的人生。 　　走到中華路，戰後隨國民黨政府撤退

來臺的軍民在1950-60年代於中華路鐵道旁搭起棚屋聚落，進行商業活動。棚屋拆除後，1960-80年代在新建的八棟「忠孝仁愛信義和平」中華商場聚集成繁華的景象，各式商品、各路人馬在此川流不息，形成中華路和中華路兩側地景與庶民生活變遷史。在中華商場裡的家鄉味餐館、學生制服訂製店、電子零件行、唱片行等商店，帶領人們神遊那段經濟起飛的年代，令人玩味。　　 　　本書時序涵蓋清領、日治至今，每頁故事既個別又半透明地相互疊合，其中的街廓紋理、城市歷史、建築、人物、產業都交互滲透在每個時代的切片裡。雖然現在重慶南路上旅館、藥妝店、餐廳取代了昔日的人文景觀，但過往仍一直留存在人們的記憶中，成為一幕幕生動的場

景。昔日勝景不再，逝去的城區地景與記憶也無法逆轉，所幸我們仍可透過書籍的出版，重新捕捉重慶南路街區的歷史細節，比過去更了解過去。 　　★《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路…… 　　一百年來臺灣地方交通的演變就是一場革命！ 　　可否想像，在一百多年前的清末，牛車與轎子曾經是臺灣這塊島嶼最主要的人貨運輸工具？一百年多來，臺灣的地方交通一日千里，從有限的人力、四腳獸力、蒸氣力到無汙染的電力，陸上交通的演變就是一場革命。人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路……，不論是劉銘傳從中國引進蒸汽火車、日治

時期縱橫臺灣南北的縱貫鐵路，或是今日風馳電掣的高速鐵路，都在在改變了臺灣的地景，也牽動了臺灣人的交通習慣，而交通形式的改變更深深影響了臺灣社會的發展。 　　從人類交通文明史來看，可分為傳統型個人交通工具、半近代大眾交通工具、現代型大眾交通工具，有的幾乎在同一時間登場。　　　　 　　轎子是清代臺灣最主要的客運業，而牛車是最具代表性的貨運業。臺灣的轎子是漢人入臺時引進的，為了配合臺灣的地形地物而顯現出「輕巧簡易」的一面。牛車在臺灣又稱「板輪車」，據說在中國沒有臺灣牛車這種交通工具，盛傳是在荷蘭時代從東南亞引進臺灣。臺灣牛車的形制是兩輪，由三片木板拼成，相當於一個成人的高度。由於清代臺灣路況不佳

，遇雨即泥濘不堪，如果不到這個高度，車輛勢必會被卡住。另外，臺灣西部平原河川、溪流眾多，當水位較低時，牛車可運用此一高度的優勢，直接渡河。 　　清末以後，臺灣引進了人力車、臺車等「半近代大眾交通工具」。人力車的發源地是日本，這項交通工具出現在明治維新時期，同樣與日本的近代化有關，但卻是典型的「和製新事物」，用來滿足日益增加的市鎮或都市人口移動的需求。就在1888年，劉銘傳從中國引進人力車到臺灣。 　　由世界各主要先進國家的經驗來看，都市化的出現和都市人口的暴增，成為大眾交通工具出現需求的重要背景。第一代大眾交通工具大多為馬車、馬車鐵道等非機械動力者，第二代大眾交通工具則普遍以第一代為基礎改

良而來，改良的重點是導入機械動力。以歐美而言，主要是從馬車鐵道轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車；以日本而言，則是馬車鐵道與人車鐵道，轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車。 　　十九世紀時，歐美各大城市盛行馬車鐵道，但臺灣未曾出現馬車鐵道，卻大量鋪設了馬車鐵道的孿生物――人力輕便鐵道。所謂人力輕便鐵道，是由人推行固定在軌道上運行的車輛，就像礦場的礦車。十九世紀末，日本的大眾運輸廣泛運用人力輕便鐵道，之後再引入殖民地──韓國與臺灣，其中以臺灣使用密度最高、存在時間最久，從而誕生了交通運輸業的百年企業。 　　「現代型大眾交通工具」是指進入機械動力領域後的交通工具，如鐵道、巴士、電車等。臺灣鐵

道濫觴於清代劉銘傳的鐵道建設，但這段鐵道無法達成貫通全島的初衷，僅完成基隆到新竹的「區間」，因此成為臺灣最初的「現代型地方交通工具」。到了日治時期，日本殖民者在劉銘傳建設的基礎上繼續完成縱貫鐵道及其支線淡水線，再將臺北市區切割成三大部分。而臺灣總督府鐵道部努力地想完成市區鐵道高架化的工程，但因無法籌得足夠的經費，最終先完成了樺山貨車站，另外也興建了製糖鐵道，並鼓勵臺北鐵道株式會社、彰南鐵道株式會社和臺中輕鐵株式會社等民間鐵道公司的成立。 　　地方交通，特別是都市交通，需要班次密集、機動力高的交通工具，於是人類開發出將機械動力裝設於車廂內部的軌道型交通工具，而市區電車可說是專門為了都市交通所產

生的產物。在臺北捷運出現以前，臺灣幾乎未出現過都市軌道交通系統。不過，早在二十世紀初期，臺灣社會已經開始思考建構軌道系統，以滿足快速成長的都市交通需求，後來演變為一波又一波市區電車鋪設的風潮；此一風潮並未因臺北捷運的興建而結束，反而在近期的「前瞻基礎建設計畫」以及各主要都市的「輕軌」建設獲得延續，橫跨百年。 　　臺灣汽車運輸的基礎擘劃於日治時期。不過，戰前日本帝國的陸運政策是以鐵道為主，汽車運輸附屬於鐵道部門之下，這樣的情況在中華民國政府接收臺灣之後，徹底獲得翻轉。戰後臺灣在地方道路系統，相較於二戰以前，最重要的突破是「快速公路」的興建。經過大約一百年的時間，臺灣交通建設飛速發展，各級公路交

織出完備道路系統、環島鐵道網、時速超過三百公里的高鐵、六大都會區大眾軌道系統或鐵道地下化、前瞻基礎軌道建設、市區環狀鐵道等議題，都受到熱烈的討論。 　　臺灣下一個百年的交通將會是什麼樣貌？本書細說一百年來臺灣地方交通的演變歷史，交通工具的日新月異和萬千風貌，在本書中再現風華、展露無遺。 名人推薦 　　《凝視時代》 　　林祟熙（國立臺灣歷史博物館館長） 　　林志明（國立臺灣美術館館長） 　　許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長） 　　焦糖／陳嘉行（知性藝人） 　　蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所退休教授） 　　鄭麗玲（國立臺北科技大學文化事業發展系教授） 　　蔣伯欣（國立臺南藝術大學臺灣

藝術檔案中心主任） 　　《臺北歷史．空間．建築》 　　李乾朗（國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系客座教授） 　　邱博舜（國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所副教授） 　　洪致文（國立臺灣師範大學地理學系教授） 　　郭英釗（九典建築師事務所主持建築師） 　　黃俊銘（中原大學建築學系副教授） 　　劉淑音（國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系退休教授） 　　戴寶村（國立政治大學臺灣史研究所退休教授） 　　《太陽旗下的制服學生》 　　呂紹理（國立臺灣大學歷史系教授） 　　許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長） 　　許佩賢（國立臺灣師範大學臺灣史研究所教授） 　　蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所退休教授

） 　　劉揚銘（制服文化研究者、作家） 　　《臺北城中故事》 　　王惠君（國立臺灣科技大學建築所教授） 　　文自秀（有度出版社社長、藏書家） 　　石芳瑜（作家） 　　邱翊（台北城市散步執行長） 　　陳建守（「說書 Speaking of Books」創辦人） 　　《從臺車到巴士》 　　李為楨（國立政治大學臺灣史研究所副教授兼所長） 　　洪致文（國立臺灣師範大學地理學系教授、國家鐵道博物館籌備處主任） 　　黃紹恆（國立交通大學客家文化學院教授兼院長） 　　蔡龍保（國立臺北大學歷史學系教授兼教務長） 　　薛化元（國立政治大學臺灣史研究所教授兼文學院院長、財團法人二二八事件基金會董事長） 　　

（依姓氏筆畫排列） 各界推薦 　　《凝視時代》 　　「由寫真了解臺灣──以文字描述加上想像，遠不如具體的圖像呈現容易明白，因此照片一直是了解過去最重要的利器。十九世紀末歐洲攝影師、殖民者、本土寫真師照片已成為臺灣學者研究早期臺灣攝影史的對象，其中最出色的是中生代的簡永彬先生。我讀過他所編的《凝望的時代》，印象深刻。本次出版的書不僅照片驚艷，還有層次地敍述日治臺灣攝影史的源流、寫真師及其祕技，也特別處理到寫真師、殖民者以凝視的眼光所拍成的照片，最後附有攝影年表，是一本實用、研究兼具的好書。簡先生用照片寫歷史，而我過往只用照片來映證日記的敍述真實，相差不可以道里計。敬佩之餘謹為之序。」──許雪

姬，中央研究院臺灣史研究所所長 　　「2010年出版的展覽專書《凝望的時代》是當時少見綜觀全局的臺灣寫真歷史，尤其聚焦日治時期營業寫真館及業餘寫真家的歷史與作品。此後日治時期臺灣寫真家的作品越來越受注目，簡永彬先生更持續深耕，全方位地進行寫真家作品的收集、整理、保存，多次策劃展覽，讓許多攝影前輩的作品廣為人知。2019年本書終於重新編輯和增補出版，其中添增近年簡永彬先生田野收集的資料，可說是2019年臺灣攝影史詩級鉅著，讓大家再度凝視那個臺灣寫真人才輩出，創意無窮的年代。」──鄭麗玲，國立臺北科技大學文化事業發展系教授 　　「《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》是近年臺灣攝影史所見極重要的突

破。此書原是作者簡永彬老師蒐集累積的大量攝影檔案所做的策展，現在加入數篇專文並改寫為專書，堪稱一部豐富的臺灣攝影小史。他將過去較少被重視的寫真館師傅，與攝影史上的名家並列，納入了攝影的美學殿堂，更從風格的角度，賦予早期寫真館攝影一藝術史的獨特定位。從中不僅可看到每個寫真館的紀實特色與庶民記憶，更從技法、材質、觀念等面向，開拓了寫真館攝影師作為創作者的可能性。《凝視時代》不僅融合了史料彙編、議題考掘，也帶我們見證了攝影檔案的力量。」──蔣伯欣，國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心主任 　　《臺北歷史．空間．建築》     「城市是充滿故事的立體書，走在古街上，就是翻閱每一頁精彩的內容。王惠君教授是

最佳導讀的人，她親自調查研究，獲得珍貴資料，我非常樂意推薦這本書給讀者們。」──李乾朗（國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系客座教授） 　　《從臺車到巴士》     「本書作者陳家豪博士為近年臺灣學術界栽培、熟悉並有足夠能力運用中英日史料的少數新起之秀，尤其對於臺灣現存眾多日文研究資源，陳博士優越的判讀與運用能力，使得本書內容極為豐富與扎實。此書的完成及出版，除意味臺灣史研究已然進入世代傳承的階段，亦明確標示出新的臺灣經濟史研究不能再以政權交替作機械性的時期區分，必須依研究課題論述之所需，進行跨越政權交替的貫時性研究。儘管此研究取徑具有相當程度的挑戰性與難度，但是卻更能貼近史實，進行更立體及深度

的論述，本書在這方面的展現值得肯定。另外，近年臺灣史在研究方法上，跨領域的整合亦成為研究主流之一，陳博士這本書結合歷史學及經濟學（包括會計學、管理學）的觀點及理論，將爬梳自浩瀚如海的史料、資料群的各種紀錄與史實，以平易好讀的文字，理路清晰地鋪陳論說，應可說是近年臺灣史著作在這方面的佳作，值得稱許與推薦。」──黃紹恆（國立交通大學客家文化學院教授兼院長）     「本書作者在博士班階段以來的豐富國際經驗洗禮，使其研究總是能立足臺灣、放眼東亞，一再突破既有研究框架，提供給臺灣史學界新的視野與觀點。因此，這本書的書寫風格，雖然完全與作者過去學術發表完全不同，沒有一大堆學理分析、文獻批判與統計圖表，

讀者仍然可以透過平易近人的筆觸，了解到作者長年投入相關領域的深厚底蘊。」──薛化元（國立政治大學臺灣史研究所教授兼文學院院長、財團法人二二八事件基金會董事長）     「作者在書中展現其對史料的熟稔，柔軟地帶入一般人覺得艱澀的一手資料，置入在海內外蒐羅的珍貴圖片或該時代的新聞、雜誌，使讀者能貼近並感受時代氛圍；作者必然與龍風鳳舞的檔案文書字體以及龐大統計數字，鏖戰過許多夜晚。作者刻意安排的清楚小方塊內容與表格，則讓讀者能輕易地掌握重點，細細品味。舉例來說，這本書經常提到不同時代的交通政策論爭，讓讀者知道臺灣交通發展過程，除了真正獲致實現的建設之外，其實還有不少其他選項遭到割愛，這時候作者會透

過簡單的圖表，讓人很快掌握到不同方案的差異性，再搭配小方塊訴說當下時空背景。」──蔡龍保（國立臺北大學歷史學系教授兼教務長）     「這本書主要內容圍繞在日本時代，並且往清代以及戰後延伸。如同書名，本書的主角是臺灣地方交通工具，但作者並非單調地將不同交通工具獨立開來討論，而是從人類交通文明史的宏觀視野，對於其源起進行考察，因此讀者不僅會透過本書發現到許多過去鮮為人知的歷史篇章，還得以有脈絡地認識到不同交通工具的地位以及屬性，以及從傳統到現代的演進歷程。而更特別的是，作者在這本書的許多段落，還特別將臺灣與周邊地區進行比較，不僅再次展現本書宏觀視野之處，亦會讓人在閱讀之餘，感到更加津津有味。」

──洪致文（國立臺灣師範大學地理學系教授、國家鐵道博物館籌備處主任）  

樂高收藏價值進入發燒排行的影片

保育野生動物商品造形設計之研究與創作 —以石虎扭蛋商品應用為例

為了解決樂高收藏價值的問題，作者陳俐均 這樣論述：

近年來，臺灣扭蛋市場普遍販售個性化公仔商品，針對國內保育野生動物相關創意商品並不多見，為延續臺灣生態保育議題，引此藉由瀕危野生動物石虎做為膠囊玩具設計問題對象，本研究嘗試以科學、客觀的角度認識貓亞科豹貓屬造形特徵和意象，嘗試歸納臺灣石虎公仔造形分群認知;將搜集的國內國外貓亞科豹貓屬相關公仔60個實驗樣本，運用多向度評量方法（Multidimensional Scaling, MDS）當中的集群分析法（Hierarchical Method）進行歸納、分類和觀察，藉由實驗獲得最佳化之臺灣石虎角色造形屬性形容詞與設計要素，嘗試將科學驗證方法導入造形設計應用。經過研究得知結果如下：（1）集群實驗縮

減樣本共得十群貓亞科豹貓屬公仔典範樣本，角色造形由真實、抽象、野性、人性四種向度構成；（2）受測者認為較符合臺灣石虎形象特徵應具備「稀有的、珍貴的、瀕危的、可愛的、獨特的、靈敏的、野性的」等屬性；（3）經研究發現，受測者較偏好石虎角色造形特徵為「真實外觀、五官顯著、可愛造型、精工細膩」等；（4）運用MDS多向度評量法輔助分析臺灣石虎角色造形，參照結果創作扭蛋商品。應可提供未來針對環境生態相關設計創作或學術研究之參考。

把世界裝進火柴盒

為了解決樂高收藏價值的問題，作者（英）西蒙·加菲爾德 這樣論述：

用50萬根火柴搭建的埃菲爾鐵塔模型，一本長寬均為0.7毫米的超微型書，花費數年時間打造而成的迷你小鎮……對於微縮的物件，我們從來都沒有抵抗力。全書以“微縮”為主題，作者帶領我們巡遊世界各地知名的微縮景觀，從一個具體的事例或物件切入，探討“微縮”背後的文化含義和心理學意味。“微縮”是一種思維方式，我們建構模型、濃縮歷史；“微縮”也是一種欲望，源自童年時期對“掌控世界”的強烈渴望。我們沉浸在迷你世界中，重新審視被我們縮小的世界及被微觀世界改變的我們。 西蒙·加菲爾德 1960年生於倫敦，英國作家、記者，曾為BBC撰寫紀錄片腳本，也曾擔任《泰晤士報》編輯，已出版《字體故事》《書

信的歷史》《地圖之上》等多部非虛構作品。2018年，加菲爾德在TEDx中，以“微縮”為主題發表了精彩演講。 序言 看的藝術 第一章 俯瞰之景 第二章 微型村莊和城市 第三章 婚姻的肖像 第四章 微型書 第五章 理想家園 第六章 最大的鐵道模型景觀 第七章 未來本是個美好的地方 第八章 完美的愛好 第九章 夢劇院 第十章 微縮的我們 後記 如今的模型 致謝與延伸閱讀 圖片來源 看的藝術 不久之前，“大”才是好事。大件的東西才有更高的價值。百貨商店的規模大得足以裝下所有商品；德克薩斯州的面積大得一望無際；包羅萬象的《大英百科全書》大得占了客廳書架六分之一的

空間。 後來，“小”開始變得美好。玩具貴賓犬、寶馬迷你車、時尚精品店、新派法國菜、高檔俱樂部及節省空間的疊椅紛紛出現。 到了技術時代，各種更“小”的東西出現了：微型晶片、微波爐、入耳式耳機、儲存量可達千首歌曲的口袋隨身聽、納秒、調節滑塊，不一而足。 再後來，也就是現在，“大”又占了上風，真是令人不解：寬大的平面電視、超大型飛機A380、龐雜棘手的全球性經濟與安全問題，還有魁梧的道恩·強森（Dwayne Johnson）。 尺寸是一回事，比例又是另一回事。在此探討的就是比例問題。本書尤為關注微觀世界究竟如何影響著通常意義上的世界，核心主題是觀察和探尋，我們或許能夠通過這種方式找到答案。我

們縮小事物，從而理解它們、欣賞它們。有些東西過於龐大，我們無法盡收眼底，比如一棟建築、一場戰爭，也許將其按照12∶1的比例縮小，諸如此類的事物就能為我們所理解。雕塑家、舞臺設計師、詩人等藝術家都著眼于微觀之處，這是因為微觀鼓勵著人們更仔細地觀察、更深入地參與。我希望這本書也能起到同樣的作用。 同時，這也是一本關於幸福和展望的書，是一場歌頌。微縮物品幫助我們構想更宏大的計畫。製作微縮鐵道模型裡的信號樓需要極致的精准，在搭建正常尺寸的信號樓時，我們鮮少這樣小心謹慎。在人類艱苦探索如何登上月球的日子裡，美國宇航局裡肯定有不止一位元科學家仔細觀察過電視連續劇《雷鳥》（Thunderbirds）中的人

偶和火箭模型，以此尋求靈感。未來城市的建築師一定會利用模型進行規劃，而這個模型可能就是他們曾嘗試建造某棟建築的唯一證據。 我們將在下文看到的各種微縮物品並不全是小件物品。德國漢堡的微縮鐵道模型就自詡世界上最大的微縮鐵道模型。拉斯維加斯的威尼斯人酒店可供4000人同時入住，酒店內甚至還有一條人造運河，河上的貢朵拉船可以載著乘客浪漫地穿行其間。但是，本書中提到所有事物都是按照比例縮小的，是微縮後的成果。 英文單詞“miniature”（微縮）最初是書籍類術語，後來卻通過藝術作品得到推廣。在印刷機誕生以前，抄本上的文字和插圖都是手工書寫和描繪的。最初的拉丁語單詞“miniare”指的是用丹鉛上色

，後來逐漸演變為義大利語單詞“miniatura”以及英語單詞“miniature”。起初“miniature”一詞的使用範圍極小，直到16世紀，人們才把它與插圖廣泛聯繫起來，頻繁地用作“繪畫”（limning）或者微型肖像畫的近義詞。在這之後，人們才開始用它來描述其他的小東西。大約到了1630年，該詞才成為常見詞。下文對微型書和微型肖像畫的發展的研究都將證明一點：我們只有仔細觀察，才能發現事物內在的奧秘。 我採用了一條簡單的標準來區分“微縮物品”和普通的“小件物品”：微縮物品應當是原型較大的物品的微縮版本，或者能夠讓人聯想到更大的東西，作者在製造過程中應當帶著這樣的意識。也許，微縮物品也能

起到某種微小的作用，比如解釋概念、解答謎題、喚起回憶。鑰匙圈上的微縮建築紀念品雖然不是很有趣，卻屬於微縮物品的範疇。一小瓶杜松子酒也可以歸於此類。但是大眾的甲殼蟲汽車就不能算在微縮物品的範疇之內了，一個小小的頂針也不算，無論收藏者花費了多少心思收集它們都無法改變這一事實。迷你酒吧和體形小巧的觀賞犬算是分界線，盆栽景觀也是一樣，因為盆栽中的小植物需要主人精心地修剪和栽種。在課堂展示上，五歲孩子製作的塑膠玩具貴賓犬則吸引不了任何人。人們可以效仿航空公司規定隨身攜帶行李的範圍，為微縮物品劃定更明確的範疇。但人們很快就會發現，微縮物品在我們的世界中佔據了重要的地位，它們隨處可見，我們會本能地意識到它們

的存在：你看見微縮物品時就會自然地意識到它們的存在，再多看兩眼，你可能就無法轉移目光了。 微縮的世界受我們掌控。兒時的玩具向我們幼小的軀體注入了一股罕見的能量，賦予我們成人的能力，甚至是巨人的力量。我們手中的玩具汽車、玩偶小人、塑膠積木不僅任我們擺佈，還讓我們化身為征服者。除非我們在成年以後還會做這種遊戲，否則我們也許再也無法擁有這種統治世界的機會。那些火車模型的癡迷者整天戴著火車司機的小帽子和火車模型一起待在倉庫裡、閣樓裡！他們的妻子早就走遠了！妻子們也有自己的心頭好：瓷器收藏、玩具收藏、毛氈玩物、過家家遊戲。誰將為她們發聲？本書的核心就是讓讀者拋開一切雜念，沉浸在一個個小小世界當中。有些

人細察微小的細節，仿佛整個世界都依賴於此，他們之所以會這麼做，是因為他們的世界的確依賴於此。 微型世界不是一個由微型事物組成的毫無藝術感的集合體，而是一個生機勃勃、歷史悠久的生態系統。如果一件微縮藝術品本身暗藏著一系列錯綜複雜的聯繫，那麼研究人們對微縮世界的熱愛，就會是一門有趣的學問了。下面的文章也都採取了類似的構思方式。 法國人類學家克洛德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）觀察到，微縮物品也許能夠徹底顛覆我們認識事物的方式：我們無須再通過循序漸進的觀察一點一點地瞭解全貌，而是一眼就能看遍事物的全域，當即明白其中的道理。他把這一替代方式稱為用“可理解的方面”取代了“

可感覺的方面”。這是一種人性化的力量，這也是我們會給倫敦城中心那些巍然聳立的摩天大樓起一些親切可愛的小名的原因，有“可以吃的醃黃瓜”（Gherkin，瑞士再保險塔），還有“可以一手握住的對講機”（Walkie-Talkie，對講機大廈）、“乳酪刨”（Cheesegrater，利德賀大樓）。這些昵稱不僅讓我們心情愉悅，對開發商也大有用處，因為這樣的昵稱讓那些原本可能令人反感或者暗含威脅的東西搖身一變，立馬變得親切小巧了。 如果沒有模型，我們認識世界的過程會變得艱難。二百多年以來，模型一直是博物館這種充滿智慧的建築中不可或缺的一部分。通常，孩子們正是因為接觸到了模型才對初次參觀博物館的體驗久久難

以忘懷。玩小物件的渴望會轉變為造小物件的渴望，而這兩種渴望都能體現出人類的征服欲。我們生活在一個廣闊但壓抑的世界上，哪怕只掌握微縮的寸土尺地也會讓我們重拾秩序感和價值感。我們或許無法參加世界盃或者萊德杯，但是我們可以享受桌上足球和迷你高爾夫球帶來的樂趣。無人機是什麼？不就是用遙控操縱的模型飛機嗎？世界又是什麼？不就是我們所瞭解的這一方土地嗎？ 我想，如果沒有業餘的微縮模型愛好者，我們認識世界的過程也將同樣艱難。閣樓和倉庫裡迸發的激情與創意（蒸汽機、個人電腦）推動著世界前進。而且，擁有英商怡品（Maplins）會員卡和早期電路板的微雕藝術家幾乎都是業餘的微縮模型愛好者。在他們的努力得到人們的欣

賞、肯定之前，他們感受到的只是自己內心的激情及家人的反對。本書的目的就是增進讀者對微縮模型愛好者的欽佩之情。我們應當注意到英文單詞“amateur”（業餘愛好者）其實源自拉丁語單詞“amare”，它的意思是“熱愛”。 但是，話說回來，我們到底該如何理解在模型村的迷你草坪上上演的迷你板球賽呢？又該如何理解旁邊的迷你消防員攀上迷你階梯檢查迷你茅草屋頂上的迷你損失呢？是誰設計了這座模型村？又有誰會來這裡參觀？它們能給我們的生活帶來什麼啟示？那個下午，當伊莉莎白公主置身于白金漢郡的貝肯斯科特模型村時，是否只有她自己相信這裡的微型建築統治著這個王國？ 你可以從本書的尺寸看出，我並不打算寫一本百科全書或

是指導手冊，這一點幾乎無須贅言。除了介紹一些具有奉獻精神的人物，本書還試圖借助微縮模型講述一些關鍵的歷史事件，向讀者展示微縮的視角會如何啟發我們進行更深刻的思考。借助微縮的視角，人們（常常）得以探索更為廣闊的人類世界，若失去了這一視角，這種探索就成了癡人說夢。 微縮的世界沒有條條框框的限制，我們應當對此心懷感激。它不是由某個公司或委員會創造的，而是由一個個堅定的個體構建的。人們希望通過微縮藝術表達自我。最好的結果是，微縮藝術可以發人深省，但在最不濟的情況下，它也能讓我們重新認識自己原以為已經瞭解的事物。 本書的主題決定了書中的分析是微觀的，讀者們最好把它看成一段對某個模型村的歷史概述，這個

模型村就是我們熟知的地球。書中的這個村莊廣闊且包容，但並不包羅萬象。如果你要尋覓的是森貝爾家族（Sylvanian Families）的動物玩偶、Dinky玩具小車或者樂高玩具的歷史，那你就要失望了。但若你在尋找一個跳蚤馬戲團、一千個迷你的希特勒以及《天使在美國》（Angels in America）的舞臺設計師的模型箱，那你就走運了。 本書提到的微縮物品幾乎都是手工製作的。書中提到的微型書、複雜的鐵道模型、象牙上的微型肖像畫等在當今皆可被稱作創客運動的一部分，或許是慢生活運動的一部分。這些微縮物品通常都不是這個時代的產物。雖然它們並不總會引起人們的懷舊之情，卻會輕而易舉地勾起人們對童年的思

念，或是對兒時神話的思考。我們會走進微縮愛好者的世界，去探尋那裡是否有一個更令人嚮往的地方。 幻想國度和好萊塢不在我們的討論範圍之內，所以本書只會一筆帶過《格列佛遊記》和電影《縮小人生》（Downsizing）。（跳蚤馬戲團之所以值得講述，不是因為它涉及小小的跳蚤，我對小東西本身並不感興趣，對大自然創造的微小生物就更提不起興致了。我要介紹跳蚤馬戲團的原因在於它是一種迷你的馬戲團。跳蚤試圖做出的動作同樣存在於人類世界：它們會跳芭蕾舞，會開郵車，會佩劍決鬥，在我們看來，它們就是一種奇觀。訓練跳蚤馬戲團有一套專業化的流程——訓蚤術。讀者朋友們，快把這本書放回書架吧，快……） 微縮物品的意義既不新

奇也不淺薄，那麼，為什麼少有文章介紹微縮物品的價值就成了一個謎，至少我是理解不了的。對小物品的渴望始於童年，通常會在人們成年後被快速丟棄，就好似火箭在快速飛向月球的過程中迅速脫離助推器那樣。青春期的少男少女不再滿足于玩具車，他們渴望真正的汽車。如果他們沒有這種渴望，別人或許還會認為他們是異類。其實吸引我們的正是這種標新立異。有一次，我看到我家邊上一家玩偶商店的告示上寫著“這不是一家玩具店”。在我踏入微縮世界之前，這則告示讓我滿腹狐疑。它不是玩具店還能是什麼呢？後來我終於鼓起勇氣走進店裡一探究竟（商店在一個網格圍欄後面，裡面的光線很暗，而且店主的態度是出了名的），我看到迷你的網球拍居然真的裝有網

球線，一罐罐馬麥醬小巧可愛，就算給小老鼠配下午茶都不夠它解饞。商店裡還有千百種迷你的東西，都是日常生活中的常見物品。這確實不是一家玩具店，而是一整個宇宙。它體現了一種微縮領域裡常見的把戲：它對自身的存在有著不可撼動的信念。因為店裡的一切都是微型的，所以沒有什麼看起來顯得格外迷你。走出店門時，我反倒覺得店外的汽車像個龐然大物，街邊的郵筒就猶如古根海姆博物館。 早在路易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）描繪愛麗絲夢遊奇境或早在物理學家研究量子物理學之前，我們生活的世界就已經蘊含著一個又一個微縮世界了。微縮世界的歷史可以追溯到古代，並且其發展歷程是不容忽視的。羅馬詩人、哲學家盧克萊修（Luc

retius）在哲學長詩《物性論》（De Rerum Natura）中曾說：“一件小事能夠暗示大道理，可以把你引去追尋知識的蹤跡。”在《論憧憬》（On Longing）一書中，詩人蘇珊·斯圖爾特（Susan Stewart）認為，我們生活在一場白日夢中，也許有一天微縮的世界會揭示出一段神秘的生活。白日夢蘊含著一種內在的邏輯：掉入兔子洞、開啟新世界的那一刻，我們就應當立刻原諒那些以為正常世界就該是日常世界的人們。 我希望在接下來的章節中，能闡明為何我們執迷於通過縮小事物的尺寸挖掘其本質，同時抒發對這種迷戀的讚美之情。埃及法老、英國廢奴主義者和羅德·斯圖爾特（Rod Stewart）很快就會在下

文登場；一名來自芝加哥的女性也會在本書中佔有一席之地，她認為破案的唯一辦法就是利用最小的案件模型來分析案件。不過，第一章要說的是一百三十年前巴黎城中央那座宏偉的埃菲爾鐵塔。那一年，鐵塔的設計者古斯塔夫·埃菲爾（Gustave Eiffel）頂著強風攀上高塔，這一人體工程學上的壯舉從此改變了我們看待世界的方式。  

台灣動漫遊戲(ACG)玩具消費者購買行為之研究

為了解決樂高收藏價值的問題，作者謝武忠 這樣論述：

隨著宅經濟發展以動畫(Anime)、漫畫(Comics)、電玩(Games)，也就是 ACG 相關領域為主軸的授權動漫玩具商品越來越多，台灣ACG玩具發展與規劃要符合消費者購買行為，本研究希望透過ACG玩具資料的蒐集和整理，能讓社會大眾對ACG市場現狀有進一步的瞭解，增加民眾對ACG玩具的接受程度，做為產品設計及促進民眾使用的參考。本研究以消費者購買行為 EKB 模式作為主軸，ACG玩具消費者購買行為中加入涉入程度、生活型態變數與人口統計變項，以SPSS 20統計軟體分析問卷所取得有效樣本。研究結果發現:涉入程度的資訊和主觀在消費過程中最容易受影響；購買動機中動機因素最容易影響是收藏、成就與

休閒娛樂；網路資訊是取得商品資訊最大的來源；造型的美觀、良好的品質與完善的售後服務是購買ACG玩具最重視的評估準則。在生活型態方面資訊性素因為是ACG玩具報導、ACG文化發展、蒐集資訊與品牌形象為最重視，購買選擇以動漫玩具為最喜愛；購買地點為網路商店；每週使用媒介時間接觸電玩最久。本研究結果希望提供ACG相關產業的產品設計及開發使用的參考。