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NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用!超過80個寫歌、編曲創作原理

為了解決樂團keyboard推薦的問題，作者官大為（WiwiKuan） 這樣論述：

超過40萬訂閱人氣YouTuber 收錄歷年來在YouTube頻道「NiceChord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ •一次搞懂所有的「現代和弦代號」和「音程名稱」！ •什麼是大調和小調？小調的三種模式到底是怎麼來的？怎麼用各種調式來即興？ •五度圈、副屬和弦、借用和弦、三全音代理、非功能和聲⋯⋯進階樂理概念一看就懂！ •五線譜的記譜符號總複習，以及如何避免最常見的初學者寫譜錯誤！ •超詳細的「鋼琴踏板」攻略，讓你的鋼琴功力馬上升級！ •數位編曲設備、聲音檔案原理、如何挑選麥克風

⋯⋯等現代音樂人不可不知的事情！ 七年級生官大為（Wiwi Kuan），五歲時自己看著電子琴附贈的教學錄影帶開始學彈琴，從此就踏上了音樂的不歸路。從小學三年級到碩士班，Wiwi 都是在台灣的音樂班、音樂系教育系統下長大，這個環境讓他學到了很多，但他也發現了有很多音樂上很重要的事情，是學校沒有教、也很難自己摸索得來的。 於是 Wiwi 創立了「NiceChord（好和弦）」YouTube 頻道，嘗試把那些你很難學得到，但卻很重要的進階現代樂理、和聲與即興觀念，以及各種複雜的數位音樂製作知識，用淺顯易懂的語言解釋給你聽，讓你很容易就能抓到重點，不用再浪費時間自己摸索。本書將好和弦頻道創立六年來

的精華內容集結成冊，80 篇散文般步調的教學課程超好吸收，讓你不知不覺就學會原本很難懂的樂理，馬上在音樂上獲得大進步。  

樂團keyboard推薦進入發燒排行的影片

獨奏協奏曲中的「交響」與「炫技」--以布拉姆斯兩首鋼琴協奏曲為例

為了解決樂團keyboard推薦的問題，作者殷德倫 這樣論述：

「協奏曲」本質的二元性是相當引人入勝的特徵，因為音樂藝術向來強調以「對比」產生美感，而協奏曲內在原本就帶著衝突的種子：合作與競爭，獨奏與協奏，交響與炫技。觀察協奏曲發展的歷程，在不同作曲家的作品體現了這六個元素不同比例的排列組合。 經過了時間的淘選，「獨奏協奏曲」站穩了在協奏曲各類型頭屬於它的一席之地，反而以「協奏曲」這個泛稱作為它的代名詞。從巴洛克、古典到浪漫，它在不同時代受到不同程度的調整，隨著時代變遷，十九世紀初期協奏曲遭遇到發展上的困境。此時的協奏曲一度走到以炫技風格為主要訴求的道路，然而有些作曲家感覺到這將導致協奏曲流於膚淺進而貶低其藝

術價值的危機，他們以具體創作來表明不追求表面效果而是講求內容的立場，於是他們的協奏曲往交響曲靠近，樂團的地位因而得以恢復。 協奏曲的「交響」與「炫技」風格來自作曲家們不同的音樂價值觀，「炫技」意味著協奏曲帶有表演取向的目的性，炫技協奏曲獨奏者的地位被提高了，而樂團地位則相對矮化。「交響」讓協奏曲保有了音樂的絕對性，交響協奏曲獨奏者與樂團是同在勢均力敵的平等地位，但在音量及表現力上獨奏者有可能因此相對弱勢，這就失去了協奏曲的重要特色。所以作曲家在寫作協奏曲時於「交響」與「炫技」兩者之間必須有所取捨。 能夠站在維持協奏曲藝術性的立足點，同時能夠適度地兼容

「交響」與「炫技」優點對作曲家是一大挑戰。其實「交響」與「炫技」並不是那麼對立的，它們是存在獨奏協奏曲發展歷史中的兩種風格取向，當協奏曲太偏執於任一方時，都會造成它原本特質的模糊化。 布拉姆斯的音樂風格體現了「浪漫」中的「古典」。在協奏曲發展歷史的脈絡之中，布拉姆斯的作品具有總結的意義；布拉姆斯的鋼琴協奏曲充分運用鋼琴的特性作為他表達理念的工具。協奏曲經歷數個世紀的傳統，競爭與合作、獨奏與協奏、形式與內容、交響與炫技，在布拉姆斯的創作，終於達成了真正的「合」。

啟彬老師行動教室：36堂課即興解密：旋律篇

為了解決樂團keyboard推薦的問題，作者謝啟彬 這樣論述：

　　＊華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。 　　＊針對教育現場面對東方思維學生遭遇的疑難雜症，對症下藥提出的藥方。 　　＊依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。 　　＊QR code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限制。 　　＊透過作者多年教授爵士樂的經驗分享，由簡單易讀的文字與譜例，循序漸進，教你如何從優秀的即興中擷取靈感，逐步「修剪」自己的即興樂句，真正聽懂大師的即興，轉化成自己的語彙，增進即興技巧。 　　＊由作者自行編寫整理之實用練習譜例，與書末實用練習譜例搭配應

用，方便讀者安排自我練習進度。 　　＊設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事爵士樂教學者而言，都是一個豐富的資料庫。 　　眾所期待的實體書籍，印刷精美，尺寸易攜，索引清晰，不論是自修或是作為教學輔助，都是不可多得的寶典！ 各界佳評推薦 　　啟彬與凱雅是我的忘年之交，早在他們留學比利時期間我就常向他們請教有關爵士音樂方面的知識，而且也是在他們留學期間就設立網站為爵士音樂的推廣和教育深耕，數十年持續不輟。 　　回到國內除了發揮專業在大學教學、在社會推廣爵士音樂教育之外，更向國際上介紹台灣在這方面的努力及成果，尤其他們始終未放棄音樂的創作，不斷有新作品呈現。這種

堅持理想，克服困難始終不改其志的恆心和毅力，非常值得肯定和敬佩。 　　這次他們再度出版新書，探索即興音樂的本質與如何熟練活用，並且將會是一系列的叢書。這不但是音樂愛好者的佳音，更會是台灣爵士音樂發展上重要的里程碑。（洪孟啟 / 前文化部長、北藝大教授） 　　理論是創意的支柱、靈感的土壤，啟彬以古典音樂家的訓練背景，洞悉學習爵士樂、即興演奏的種種盲點，再結合豐富的教學經驗所著作的這本「行動教室」，對於古典音樂人和爵士音樂人都是非常實用的理論寶典。(林芳宜 / 作曲家暨樂評) 　　2013年開始向啟彬老師學習小提琴爵士即興，以及樂團爵士合奏，漸漸建立了我對爵士樂的觀念。將所學到的爵士樂基礎運用

於手鐘音樂上，讓手鐘音樂得以演奏出不同於以往的聲響，使我在手鐘國際舞台嶄露頭角。啟彬老師擁有古典音樂的基礎、流行音樂的實戰經驗，以及爵士樂深厚的實力。他能以最正確、最完整的觀念教導任何領域的音樂人學會爵士樂，這本「行動教室」將是您不可或缺的好工具。(吳世華 / 台灣手鐘棒鐘音樂協會理事長) 　　真正要了解爵士樂、學爵士樂要跟對老師！由台灣爵士樂翹楚啟彬老師帶領，學到好多音樂領域知識及長常識！（吳建盤 / 日本旅遊達人Keyboard桑） 　　啟彬老師除了是國內最重要的爵士樂活動策劃人與教育家之外，更受邀至許多國家進行大師班講座，以及國際級爵士音樂營隊的指導教師，教學品質受到國際認同。即興演

奏對許多人來說是觸摸不到的藝術，需要有智慧的領頭人來帶領。在這本書裡啟彬老師用國際的觀點、在地的語言，建立對即興演奏的完整概念，讓您在資訊爆炸洪流之中找到正確的學習道路。無論是爵士、古典、流行，想要學習即興演奏的您，這是必備的一本書！（林承鴻 / 有你薩克斯風學習系統創辦人） 　　即興不是隨便亂吹，爵士不是大師才會！啟彬老師深入淺出的教學方式，讓樂理在練習中理解，知道為什麼而做比一昧地模仿更重要！不藏私的分享教學，無論使用任何樂器，都能從中體會爵士音樂的樂趣。（陳若儀 / 台北陶笛藝術發展協會理事長）