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電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書

為了解決格鬥遊戲天堂的問題，作者溫尼弗雷德‧菲利普斯 這樣論述：

電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營

等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅

劍》配樂製作團隊 全書 15 章節，教你掌握創作遊戲音樂的重要觀念與實用技法： ▶ 音樂如何深化遊戲體驗 ？     懸置懷疑 / 心流理論     通往沉浸之路的三個階段：參與感 ➝ 全神貫注 ➝ 完全沉浸   ▶ 音樂 vs.玩家性格與遊戲類     DGD1遊戲設計模型：征服者、參與者、經營者、漫遊者     11種遊戲的常用音樂：射擊遊戲 / 跳台遊戲 / 冒險遊戲 / RPG遊戲 /  生存恐怖遊戲     競速遊戲 / 模擬和生活模擬遊戲 / 策略遊戲 / 益智遊戲 / 格鬥遊戲 / 匿蹤遊戲 ▶ 電玩中的音樂功能     做為心境 / 構築世界 / 調配速度     觀

眾視角 / 品牌行銷 / 劃界區隔 ▶ 發想音樂主題     主導動機 / 固定樂思 / 樂器編排 / 變奏與分裂 ▶ 電玩中的各種音樂需求     提案預告與垂直切片 / 實驗或疊代版本音軌 / 全域音軌 / 主題曲 / 動作音軌與氛圍音軌     解謎音軌 / 腳本化事件、過場、快速反應事件、劇情動畫 / 吸睛模式 /  預告配樂 ▶ 遊戲中的線性音樂     線性循環樂句：無盡發展 / 構成動態  /連續變奏 /  反覆音型 / 緩變織體     插播音效：勝利 / 敗戰或死亡 / 轉場 / 提示 / 寶物     單次播放音軌：劇情動畫與過場動畫 /腳本化事件 ▶ 遊戲中的互動

音樂：匯出音樂     匯出音樂：水平排序重組 / 垂直音層增減     音樂資料：MIDI  / MOD / 生成式音樂 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣

格鬥遊戲天堂進入發燒排行的影片

電玩遊戲之療癒感受與正向情緒研究-以《集合啦！動物森友會》為例

為了解決格鬥遊戲天堂的問題，作者江沛辰 這樣論述：

現今科技不斷進步，大眾所需面對的壓力也逐漸龐大。面對眾多社會壓力與生活壓力，投入到遊戲的世界中變成許多人的紓壓方式之一。現今社會的消費模式已從以往的理性消費型態，轉為重視心理層面的情緒消費，以補足心靈上的滿足感與愉悅感。現今除了一般大眾所喜愛的格鬥與益智遊戲外，療癒型遊戲在近期也開始受到重視。根據任天堂所公布之銷售報表顯示，截至2022年3月下旬，《集合啦！動物森友會》於全球出貨了3864萬套左右的遊戲數量。在療癒型遊戲如此眾多的競爭市場下，為何《集合啦！動物森友會》可以脫穎而出並深受大家喜愛，成為值得探討的議題。因此，本研究以《集合啦！動物森友會》作為目標研究對象，並將對該遊戲感到興趣且有

遊玩過之玩家進行分類，挑選出遊戲高涉入玩家，探討遊戲之療癒魅力因素。經由深度訪談，本研究統整出7項《集合啦！動物森友會》遊戲高涉入玩家所在乎之關鍵因素，提供給未來遊戲開發等相關產業設計上之參考，分別為「高自由度」、「情感支持」、「簡單任務」、「實現理想」、「社交互動」、「視覺設計」、「遊戲氛圍」，其中「高自由度」為消費者最在乎且最能感到療癒之關鍵因素，玩家亦透過此些關鍵因素，從中獲得正向情緒之加值。

企業的惡與善：從經濟學的角度，思考企業和資本主義的存在意義

為了解決格鬥遊戲天堂的問題，作者泰勒．柯文 這樣論述：

一本書，從經濟學的角度， 思考企業和資本主義的存在意義。   商業的價值遭到貶低， 經濟學家泰勒‧柯文寫這本書， 為企業激昂辯護。   　　你相信企業嗎？企業的價值到底是什麼？ 　　我們用人的道德標準來要求企業，是否犯下思考的謬誤？ 　　「企業」這頭巨獸，我們又愛又恨。大型超市和電商摧毀了社區及中小企業，社群網站害我們上網成癮，而且將我們的個人資料暴露在風險中。 　　對千禧世代而言，只有42%的人支持資本主義，對大企業的信念更是歷史新低點。 　　但是，大企業的本質真的那麼邪惡嗎？ 　　如果企業都這麼壞，為什麼一直是社會維持運作的關鍵呢？ 　　根據一份蓋洛普民調在2016年的調查，只有6%「

非常」信任大企業。 　　矛盾的是，美國人其實相當願意相信大企業，無論是在蘋果新手機上市的第一天就去搶購，或只是每天去上班，知道這樣可以拿到薪水，這都是一種支持商業的表示。 　　本書作者兼經濟學家泰勒．柯文（Tyler Cowen）表示，我們最大的問題，就是「我們不夠愛商業」。他強調商業活動的重要，例如商業能夠刺激創新、獎勵才華與努力，並且能創造我們都需要依賴的收入。 　　他認為，企業的價值遭到貶低，所以反其道而行，寫一本書為企業辯護。 　　企業或商業的形式可能會遭受到各種批評，其中有些還滿有道理，不過，跟以下二項直接而確實相當重要的價值比起來，都相形失色。 　　首先，我們所喜愛、使用的大部分東

西都透過商業活動製造出來；第二，它讓我們大多數人有工作做。 　　這本書深度解析大企業最為人詬病的各種爭議，從剝削勞工、執行長肥貓、利潤至上、被季報制約的短期思維、大科技公司的壟斷、唯利是圖、企業造假等不法事件到華爾街的功能等等，從各個面向重新近距離審視企業界的所作所為。

電玩新屍代：《最後生還者》的遊戲敘事與玩家體驗

為了解決格鬥遊戲天堂的問題，作者吳哲瑋 這樣論述：

　　喪屍已是全球共通的流行文化，挾帶末日的喪屍題材如病毒般在小說、電影、動漫、扮裝活動等娛樂領域中掘土而出，已近一世紀便在人類文化中佔有一席之地。本研究整理喪屍文化發展與定義，其於流行文化之電影、生活、電玩之呈現。藉由整理遊戲研究的不同面向、理論與方法，提出以下研究問題：（一）如何結合傳統與遊戲學的敘事研究分析喪屍電玩的遊戲特色。（二）由玩家的遊戲經驗探討喪屍電玩的設計與樂趣。本研究以《最後生還者》為例，結合敘事與遊戲學分析架構，將其敘事類型分為「故事世界、角色、敘事介面、微敘事、聽覺元素」，該電玩以為喪屍主題設計良好地呈現在所有的敘事類型之中，並將遊戲敘事過程分析清楚，以了解玩家遊戲經驗的

過程，設計玩家遊戲經驗之訪談，發現《最後生還者》中，喪屍角色多樣的互動設計為玩家在進行喪屍電玩遊戲時的主要樂趣核心。