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穿著mina去旅行(復刻紀念版)

為了解決東京高級住宅區的問題，作者皆川明、松浦彌太郎 這樣論述：

　　2013年 復刻紀念版上市 書籍規格 頁數 內文編排　　重新企劃製作 提供讀者全新的閱讀感受 　　一想起皆川，不知為什麼就會想起這些旅行中的種種。一定是因為皆川製作的衣服「mina」，會讓人不自覺地想起旅行的時刻。所以，我很想穿著mina去旅行。-- 松浦彌太郎 　　■ 只做理想中的事！　　「世界上有許多無法以『流行』兩個字概括的美好事物，這才是我想創造的類型。不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的。」──皆川明 　　■ 小學徒變身名設計師　　以長跑選手為夢想

的男孩，因為一場意外，眼前的道路突然消失！遭遇人生重大挫折後，如何重找跑道，成為國際知名服裝設計師？ 　　從工廠學徒到自創品牌，一個人如何扛起這些事走過來？選擇不上班、做自己感興趣的事，看皆川明在本書中，娓娓道來種種往事以及找到新道路的歷程。 　　■ 獨到的設計風格　　到歐洲沒有目的地的旅行、在魚市場打工的回憶、小時候盪鞦韆所看到的天空，生活裡的點點滴滴都幻化成皆川明布料上的圖案，隨手皆靈感的秘訣，就在本書裡。 　　從日常生活中孕育出獨到的設計風格，日本知名服裝品牌「mina perhonen」設計總監皆川明，一直努力製作著無法以「流行」來概括形容的特殊服飾，賦予「流行」獨特的意義。在本書中

，他將告訴你如何不上班，卻能擁有另一番成就，以及如何「和工作好好相處的生活方法」。 作者簡介 皆川明 　　1967年出生於東京。文化服裝學院畢業後，1995年成立自己的時尚服裝品牌mina。2000年在東京高級住宅區白金台開店。2002年，在青山Sparal Garden舉辦展示會「粒子」。2003年品牌名稱改為mina perhonen，mina perhonen白金店也於2003年一月底重新開幕。此外，皆川明也常為雜誌撰寫文章。在日常生活中創造自己獨特的布花設計，持續創作無法以「流行」一語蔽之的服裝。 松浦彌太郎 企劃 　　一九六五年生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯、COWBOOKS代

表、作家。十八歲赴美。回國後，成立了專門販售老雜誌的書店m&co. booksellers。二０００年開始經營行動書店，二００二年成立COWBOOKS，現於中目黑和南青山設有店鋪。也從事翻譯，散文作品散見各雜誌。著有《我的好書這些書》1&2、《找到你的工作好感覺》、《嶄新的理所當然》、《謝謝你》、《日常的每一天》、《生活靈感集》1&2、《日日100》、《續．日日100》、《最糟也最棒的書店》、《旅行的所在》等書。 譯者簡介 黃碧君 　　1973年生，輔仁日文系、日本東北大學日本文學碩士。 　　現為自由文字工作者。譯有《數位強國加拿大》、《從金銀到到哈利波特》（以上為商周出版）、《小星星通信》

（大塊文化出版）、《圖解古文明》（易博士出版）、《幻想圖書館》（邊城出版）、《奇怪ㄋㄟ：一個日本女生眼中的台灣》（城邦布克文化出版）等書。 嶄新、不古板的價值觀一旦決定了布料的圖案後，接下來就是要開始想應該選用什麼樣材質來製作，我的作風是，比較不那麼看重新的材質，所以我不太去注意新的材質，甚至可以說對新的材質有點疏離（笑）。相反地，我比較有興趣的是把舊的材質拿來重新利用。例如，雖然也有人曾用棉來做薄紗（chiffon），我會去思考，若用麻來做的話，會是什麼樣的感覺呢？薄紗很早以前就存在了，但我卻沒見過用麻做成的薄紗，所以我很好奇，很想看看用麻做成的薄紗。的確，從某方面來說，或許這可以說是新

的材質，但不像是混合這個和那個做成化學上全新的材質，而是運用既有的東西來變化出新的東西。我想我可能很喜歡這種把什麼東西和我記憶的某處相連結的新鮮感。我是一個對什麼東西都很有興趣的人，當然新的東西也有新的價值，新舊和形狀、樣式的好壞其實沒有關係，而是自己對於形狀、樣式的喜惡比較重要。自二○○二年的秋冬起，我開始使用復刻過去圖案的布料來製作新衣。因為已經累積了很多自己設計的布料，所以也應該是把這些東西重新拿出來整理再利用的時期了。果然，看到客人也一樣會選擇以前的布料做成的衣服，我真的很開心。所以我才相信，今後更要創作出不被使用一季就被當成舊式的好設計才行。芬蘭的布料公司「Marimekko」②現在

依然販賣一九四○、五○年代設計的布料，而且完全不會給人退流行的感覺。這可說是他們在這五十年內很用心地設計出這些東西的證明。即使他們在二○○○年發表的圖案，在二○五○年時一定也依然能夠很有自信地拿出來販賣，看到他們從以前至今的工作態度就能明白。minä創立至今雖然只有七年，但我也會一直維持現在的工作態度，我想如果五○年後，我依然能夠利用今年的布料來做衣服，我也會有這樣的自信吧。雖然我現在這麼說也不會有什麼說服力（笑）。日本布料工廠的優良技術與危機向布料商下訂單後，接著就是等待布料商生產一事了。一旦把自己想做的東西交到他人手中，進入生產過程後，等待成品是最令人期待的時刻。日本的布料製作，和世界許多

國家相比算是擁有高度的技術，而且很多工廠都會因應設計師的需求，做許多調整與配合。他們很願意和設計師站在同一陣線，去做到設計師的要求。事實上，國外很多大規模的知名公司，在當季時裝發表作品中主要的布料都是向日本訂購的。日本工廠師傅所做的布料，在世界各地的服裝秀舞台上被使用。日本真的是很難得的重要布料生產地，而且擁有優秀先進的技術，但日本擁有高度技術這件事卻鮮為國人所知。很遺憾的，現在包含中國在內的其他亞洲各國都把布料製作成本壓的很低，日本工廠也有越來越多的人朝著這個方向在思考，要怎麼樣才能把成本壓的更低，這是日本的現狀。原本應該為了新的價值而生產布料的態度，現在完全變了。日本的工廠真的擁有相當優異

的技術，其所花費的人工和成本，不論如何應該都有其存在的價值。我認為不論是生產地的人，或是和服裝製作周邊產業相關的人們都應該好好地珍惜才是。如果不能察覺這一點，這樣優秀的技術一定會走下坡，終至走向盡頭。工廠對我們來說是很重要的，我絕對不希望這些工廠走入末路。日本的布料工廠雖然規模不是很大，但卻有許多身懷絕技的人材，如果沿用家族傳承的方式經營，這些工廠有一天會無法生存吧。如果沒有更多人希望這些在工廠工作的優秀人材能夠繼續地生產這些布料，那麼總有一天這些工廠會關閉。時尚產業中，有人是以金字塔式的模式在思考，這些人把布料工廠的人當成自己的傭人般使喚，但我卻覺得我們絕對不能忘記一件衣服是由許多人合作才能

完成。訂購布料，使用這些布料來創作衣服的人被當成頂端的人，布料工廠和鈕扣工廠的人則被當成是下層階級的人。誰在上層，誰在下層這種想法實在很無聊。這種金字塔型的產業結構，讓一件衣服的利益全部集中在上層，下面做基本工作的人們越來越沒有生存空間，如此一來，金字塔總有一天會漸漸縮小，當然最後頂點也就無法生存。我認為所有服裝製作相關的人們都應該站在同等的平台，這樣的狀況才有辦法製作出衣服。不論是訂購的製造商，還是製作成衣的工廠都應該有這樣的想法，不然就會一起倒閉。在現今這樣的產業結構下，於日本培育長久持續的品牌和工廠或許很難也不一定，但其中也有許多工廠和一些大廠有著對等的合作關係，我想這些地方應該會持續生

存下去吧。我想一般買minä衣服的人應該不知道日本工廠擁有優秀的技術，還有某些嚴苛的現狀，我希望一般人也能知道這些事。二○○二年minä作品展「粒子」舉辦時，我也曾播放織布的影片或是正在刺繡的影片，我想傳達的就是鈕扣是這樣做成的、布料是這樣來的等等的製作過程。此外，我也曾將在minä學習布料圖案設計的年輕人介紹到布料製作工廠，先在那裡學習各式各樣基本事物。就像我認為製作衣服一定要從布料開始的想法一樣，經由了解這些事，可以讓他們對於製作物品的心情有某種程度的改變。雖然我不知道實際上會有怎麼樣的改變，但我想如果能有什麼好的變化就值得了。

東京高級住宅區進入發燒排行的影片

雙重實踐─臺灣集合住宅經驗的藝術形構與再現

為了解決東京高級住宅區的問題，作者林玉婷 這樣論述：

本論文以臺灣集合住宅居住者身份出發，藉由創作者身份將居住經驗中的感受，透由作品轉化為共通共感的常情。並在研究者身份中以住宅研究為參照，回溯臺灣戰後住宅發展路徑，回看身旁住宅景觀從何而來。透過「居住者/創作者/研究者」身份交錯，從而擴大個人創作感知與實踐範圍，展開對於臺灣集合住宅經驗的形構與再現。不僅僅將集合住宅視為批次建造、結構相連的「建築結構」，也是由整體社會共有的集體居住經驗所匯聚而成的「感覺結構」。它是實體建築空間，也是位在在歷史脈絡與社會發展之中、個人經驗感知與想像感受之間的聯通管道。而其「標準化」空間特質，更是一種衡量差異的「標準」，從中我們可以知道彼此如何類似，但又保有自己的不同

。而為了能描述這種動態的、特殊的空間關係，在論文中將集合住宅區分為「家、（home）、房子（house）、住宅體系（housing）」三層複合含義。並藉由藝術實踐觀點下的「重新安置（rehousing)」提供出一個靈活的框架，形成多方討論，從中提出特殊的問句結構向現實探問。因此在論文中從「販厝透天」、「眷村」、「公寓」三種臺灣集合住宅切入，展開相對應的個人創作實踐案例討論。包含2009年迄今的「蛋糕房子」系列作品、2016年「柔軟而塌陷的記憶＿蛋糕房子工作坊」、2017年《無名小路，落成誌喜》個展，以及2019年的《理想房屋》創作計畫，提供臺灣戰後住宅研的不同觀察視角。

穿著Mina去旅行

為了解決東京高級住宅區的問題，作者皆川明 這樣論述：

●世界上有許多無法以「流行」兩個字概括的美好事物，這才是我想創造的類型。不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的。（皆川明，摘自內文） 　　選擇上班雖然不錯，但不上班，靠自己的力量創造出新的選擇，並非不可能。 　　從日常生活中孕育出獨到的設計風格，日本知名服裝品牌「mina perhonen」設計總監皆川明，一直努力製作著無法以「流行」來概括形容的特殊服飾，賦予「流行」獨特的意義。在本書中，他將告訴你「和工作好好相處的生活方法」。 ●小學徒如何變身名設計師！ 日本知名品

牌mina設計師皆川明成功自創品牌的故事 　　以長跑選手為夢想的男孩，因為一場意外，眼前的道路突然消失！遭遇人生重大挫折後，如何重找跑道，成為國際知名服裝設計師？ 　　從工廠學徒到自創品牌，一個人如何扛起這些事走過來？皆川明在自己的故事裡娓娓道來 　　到歐洲沒有目的地的旅行，在魚市場打工的回憶，小時候盪鞦韆所看到的天空，生活裡的點點滴滴都幻化成為布料上的圖案，隨手皆靈感的秘訣，就在本書裡…… 作者簡介 皆川明 　　1967年出生於東京。文化服裝學院畢業後，1995年成立自己的時尚服裝品牌mina。2000年在東京高級住宅區白金台開店。2002年，在青山Sparal Garden舉辦展示會「粒子

」。2003年品牌名稱改為mina perhonen，mina perhonen白金店也於2003年一月底重新開幕。此外，皆川明也常為雜誌撰寫文章。在日常生活中創造自己獨特的布花設計，持續創作無法以「流行」一語蔽之的服裝。 mina誕生前 設計這件事，製作衣服這件事 每天的事，店裡的事 旅行的樂趣，北歐的魅力 關於影響我的人們 現在的mina，今後的mina 對談 松浦彌太郎 × 皆川明 穿著mina去旅行 松浦彌太郎 　　五年前，我曾去布魯塞爾（Brussels）旅行。當時我想要找早期繪本，因此每到一家書店，我都會詢問店員，哪裡有在賣繪本的舊書店？他們的回答幾乎千篇一律「這個(商店)

街上到處都是書店啊！」，取笑了我的問題。但是，我想要找的早期繪本並非只是很老舊的繪本而已，還得散發著那個時代的新意，而且要傳達出古典的意象，有收藏這樣繪本的，才是我想要找的舊書店。要準確地表達出這樣微妙的差異很不容易。但是，我想布魯塞爾一定有這樣的書店。後來我看到一間小到幾乎讓人不會注意到的舊書店，店裡還擺放了一些雜貨和唱片。於是我照例詢問在這家店工作、蓄著一頭黃髮的青年，「你知道哪裡有在賣繪本的舊書店嗎？」他想了一下對我說，「你要找的是這樣的繪本嗎？」邊說的同時，邊拿出了一本繪本在我面前。這是一本用照片和插畫來教導兒童刺繡的繪本。這本書可以享受刺繡這種古典的樂趣，還有著繪本出版時的七○年代歐

洲特有的用色風格和插畫圖案，這正是我想收藏的繪本。「這樣的繪本我也很喜歡，可是要在書店找到大量這種書恐怕很困難。」他這麼說。「我沒有想要買很多，只是想去有可能賣這種繪本的舊書店看看。」聽我這麼回應，他說道：「這樣的話，你可以從這裡坐地鐵在第三站下車，附近有一家不錯的舊書店。」他熱心地為我畫了簡單的地圖。我搭上不太熟悉的布魯塞爾地鐵，前往他告訴我的舊書店。但是，不論我怎麼繞，就是找不著這家舊書店。後來甚至迷了路，不知道自己究竟走到了哪裡。才一下子天色就已接近黃昏，肚子餓極的我在路旁的餐車買了鬆餅。鬆餅上面淋了滿滿的巧克力，甜美的滋味足以讓我將買繪本的事拋到九霄雲外。附近的教堂也正巧響起吭鏘叮噹的

悅耳鐘聲，簡直太完美了。 　　雖然這些事和皆川完全沒有關係，但想起皆川，我的腦海裡突然浮現出這段旅行中的回憶。 　　老實說，我一直很想穿mina的衣服。男士的衣服，皆川好像只會做幾件自己穿的毛衣，只有極少數會擺在店面販賣。我有點壞心眼的朋友甚至對我說，「ㄟ，他的衣服不適合你吧。」雖然如此，我還是想說給你聽，就拿那件毛衣來說好了。我心想，不論是穿著它到布魯塞爾，或是穿著它到舊金山位於一樓的舊書店並住在舊書店樓上的便宜旅館，不論是睡覺時還是醒著時都一直穿著它，一星期後應該會起一些小毛球，而且還會照著自己的體型自動延展，就像甜甜圈上附著的糖粒、草坪上的小草一樣渾然天成的感覺。就連旅行途中陌生土地的風

的氣味也開始熟悉般地附著在身上。在萬里無雲的青空下，低矮的小丘上，呆望著遙遠的風景，想起皆川以前曾是馬拉松選手；談論第一次去歐洲的事；游泳時喜歡從仰式潛泳開始；還有對車子很有研究等等，如此這般的湧現各種回憶，一下子微笑，一下子頷首，一下子感動，感覺真的很好。 　　一想起皆川，不知為什麼就會想起這些旅行中的種種。一定是因為皆川製作的衣服mina，會讓人不自覺地想起旅行的時刻。 　　所以，我很想穿著mina去旅行。 mina誕生前長跑選手的挫折和新展望我在國中到高中這段期間，渡過了整天沈迷於跑步的學生時代。當時的我一心想進體育學院，成為一名長跑選手，為了這個目標每天不斷地練習。因為我的體型原本就

不高大，總是希望自己能夠再長高一點，成績就能再好一些，我一直抱著這種心情練習跑步。國中時總是想著，「進高中後一定還會再長高，我一定要更努力練習，跑更快一點。」進高中後也一直想著，「進大學以後希望能夠再跑快一點。」希望到了二十五歲之後能夠跑馬拉松，每天一邊跑步，一邊模糊地計畫著未來。現在回想起來，比起當時正在練習的瞬間時刻，想著將來想做的事、一邊規劃未來人生的思考模式，似乎很適合我自己，或許當時自己就這麼認為。但是，雖然我是這樣一路走過來的，但我卻不是那種什麼事都預先做好周詳的計算，再依計畫訂立細密步驟的人，而是一邊跑一邊悠閒地放眼未來。但是，高三時我卻因為骨折不得不放棄進入體育學院的想法，眼前

的道路突然消失了。因為從來沒想過其他的可能性，加上考試的日子迫在眉睫，畢業後的第一年真的是無所事事。跑步一直是我生活的重心，當這個重心突然失去，對於當時的我來說，真的是遭遇到人生重大挫折。但是我卻沒有特別的沮喪。因為對未來的不安全感其實一直存在於我的心中，也有真的要選擇繼續跑下去嗎的疑惑。…對於未來的願景，就是順利進入體育學院，最後成為指導教練吧，即使之後再繼續跑下去，到三十幾歲時也得退休了，其後的選擇只有當體育老師，或是田徑社團的教練…。這麼一來，就算真的進了體育學院，能真正跑步的時間也不過十年，自己其實沒有特別想當老師。當心裡有著這許多的不安時，卻意外地和這條路完全斷絕關係。嗯，如果我真的

跑得和那些超級明星選手一樣快的話，或許會更加的沮喪吧。我內心擅自認為進體育學院後，勝負才正要開始，所以在這之前就遇到挫折，讓我比想像中的容易轉移目標。結束長久的跑步生涯後，我試著去找其他的出路，一條可以長久走下去的路，不過因為現實生活中，我真的是無事可做，於是心想不如先去旅行看看，便開始了一趟為期不短的歐洲之旅。對我來說，這是第一次出國旅行，第一個拜訪的國家是法國。為什麼第一站會選擇到法國，是因為巴黎有一間名為「École des Beaux-Arts」的美術學校，不知為什麼這間學校很吸引我，很想親自去看看，於是就先選了法國。實際上，雖然我一直在跑步，但對繪畫始終很感興趣，畫畫一直是我的興趣。

因為從小我最拿手的科目就是體育和美術，或許我是一個右腦很發達的人吧（笑）。第一次出國旅行。在巴黎時裝秀（Paris Collection）打工的小小衝動我跟父母親說「我去國外旅行一個月」後就出門了，結果一去就去了好幾個月，在身邊還有錢的狀況下，我繞行了歐洲境內好幾個國家。大約一個月打電話回日本一次，跟他們說，「我還有錢，會再待上一陣子喔。」其實錢幾乎都花光了，只好買了歐鐵周遊券，每天以火車代替旅館，在國與國之間移動。晚上察看火車時刻表，找出夜間發車早上抵達目的地的列車，再依此決定下一個要前往的目的地。因為當時歐洲境內每個地方的物價差異很大，所以我心想，剩下的錢在物價便宜的西班牙，應該可以再待上

一個月，於是我前往西班牙，然後在那裡住了一個月。選擇歐洲的另一個原因，或許是受到祖父母曾經經營歐洲進口家具店的影響。當時他們主要進口的是皇室風格的家具，以現在的眼光來看有些奢華氣派，我從小就常在店裡看著這些設計，並且深深感受到，歐洲有這麼多不同的國家和不同的風格啊。所以當時去歐洲時，或許我心裡也有著希望能盡情欣賞這些歐洲家飾設計的想法。初到法國時，我居住於凡爾賽（Versailles）的寄宿家庭，因為想先學些法文，所以到語言學校上了一個半月的法語課。在那裡我遇到了一位也是來學法文的日本女性，這位女性以前在日本的高級服飾公司上班，當時她跟我說她在巴黎時裝秀的後台打工。我聽了覺得很有趣，於是拜託她

看看是否也能讓我去試試，之後我在一個公司的服裝秀後台幫忙。那一天我們做的都是雜事，像是幫模特兒換衣服，或是模特兒穿好衣服後幫忙調整衣服線條等等。因為對我來說，全都是第一次體驗的新鮮事，所以記憶深刻，當時真的是卯足全力幫忙。說得更坦白一點，當時還是我第一次拿針呢。當服裝秀開始後，在後台看秀的我，心裡湧起一股小小的衝動，服裝製作真是個有趣的世界啊。現在回想起來，那或許是我立志走服裝設計的起點。我真的覺得，自己動手去製作些什麼，原來是這麼有趣的事。當時的歐洲之行真的很快樂，去巴黎時裝秀幫忙一事，算是這趟旅途中情緒最高昂的時期。我想我心裡的某處或許記得那趟旅行的快樂，這也連繫著我後來之所以走上服裝製作

這條路吧。那時我早就忘了自己是為了想去參觀美術學校而來到法國的，一心只想著要去服裝學校就讀。

板橋婚禮產業的地景形塑

為了解決東京高級住宅區的問題，作者陳怡帆 這樣論述：

本研究以板橋的喜餅街和婚紗街做個案研究，企圖將文化與空間建立關聯，說明文化地景的形塑過程。板橋地區在漳州移民、日本殖民影響與戰後台灣的社會文化變遷下，形成了當代的婚俗樣貌。這些婚俗物品，藉由諧音、物的功能、特性或儀式流程，呈現了社會的價值觀與禁忌。其中，舊式婚俗喜餅業和新式婚俗婚紗攝影產業，具有選購性中地物的特性，區位特徵為聚集經濟取向。而板橋喜餅街和婚紗街的出現，與都市階層相關。戰後板橋隨著台北都會區發展，成為鄉村移民遷移就業之衛星都市。1990年代，板橋婚紗街與喜餅街依序成形，呼應了衛星都市轉型階段的發展。2000年後，在新板橋特定區域發展下，都市機能趨完備，成為台北都會區之副都心。雖然

舊車站商圈衰退，但至2010年前板橋婚禮產業，仍維持發展未衰。喜餅業和婚紗業的符號選擇，都具有特定文化傾向，再分別以大眾傳媒，推動板橋婚禮專業街形象。地方政府透過集團結婚和介壽婚紗公園的塑造，改變了公園戒嚴的政治意涵，轉為婚禮符號的文化地景。