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器子小姐(「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世)

為了解決末日遊戲小說的問題，作者HoshiShinichi 這樣論述：

不到2,000字、銷售超過2,550,000冊的跨世紀傳奇極短篇 「極短篇小說之神」星新一自選50篇最強名作集 繁體中文版首度出版 作品收錄於日美韓台等多國教科書、讀者不分男女老少、跨世代國民作家 翻譯超過20國語言  跨越文化隔閡的現代《伊索寓言》 風行逾半世紀  數度改編為魅惑人心的影劇作品 楊照｜專文導讀  吳季倫｜譯者序   ★〈器子小姐〉──一部傳奇極短篇★ 1958年──發表於同人誌《宇宙塵》引發讀者迴響，數月後再次刊載於商業雜誌《寶石》推理雜誌。 1961年──以《人造美人》之名，與其他三十部精湛極短篇由新潮社首度出版成書。 1962年──以《人造美人》與入圍日本推理作家

協會獎。 1963年──翻譯為英文版刊登於美國科幻雜誌《奇科幻小說雜誌》（The Magazine of Fantasy & Science Fiction）。 1965年──手塚治虫的漫畫《W3》出現與「器子」同名一角。 1971年──重新以《器子小姐》之名，由作家自選一共五十部極短篇再次出版。首刷達三萬冊。 2008年──日本NHK電視台改編為「星新一極短篇」真人動畫電視劇，獲獎無數。 2022年──日本NHK電視台改編為真人電視劇「星新一不思議不思議短篇劇場」。由水原希子飾演「器子小姐」一角。   ★作家自述──最強五十部短篇自選★  星新一如此說： 「本書的另一項特色，就是

在挑選作品時特意考量了多樣性。 有些具有推理性質，有些帶有科幻風格， 甚至呈現出不同的奇幻氛圍、寓言情感乃至於童話色彩。 這些都是我有興趣的寫作領域。或許不妨說， 正是這一本書將我──一個名叫星新一的古怪作家──形塑為極短篇的完成體。」 ★誰是星新一？──十張稿紙創造一個獨特宇宙★ ◎素有「極短篇小說之神」、「日本科幻小說先驅者」的星新一，畢生擅長極短篇，累積超過千部名作，作品廣為流傳，翻譯為超過二十國語言。 ◎作品堅持使用老少咸宜的常用漢字，排除指涉特定時代的設定與性愛或凶殺的情節，創造獨具透明感、超越時空的世界觀。他的小說平均僅使用十張四百字稿紙的篇幅，便能打造獨樹一格的宇宙，突破各年

齡層、跨越性別國籍等藩籬，深獲廣大讀者喜愛。由於簡練雋永的特質，又有「小說中的俳句」之讚譽。 ◎作品具有濃厚寓言特質，星新一也自稱自己的作品為「現代《伊索寓言》」，觀點理性透視事物本質，評論家淺羽通明曾認為其作品具備「無論什麼時代都通用的、對普遍人性的批評」。 ◎「漫畫之神」手塚治虫在作品中用同名角色向他致敬，《日本沉沒》作者小松左京對他甘拜下風，《盜夢偵探》原著小說作者筒井康隆自稱永遠對他感到驚奇，晚年的谷崎潤一郎對他的作品愛不釋手，評論家大森望更稱他的名作〈器子小姐〉為「日本最重要的一部極短篇」，甚至啟發了人工智慧的發明。 ◎他的極短篇小說多次改編為電視劇、真人動畫、漫畫、落語，其中包含浦

澤直樹的漫畫作品，及日本最受歡迎長壽系列電視劇《世界奇妙物語》、《週刊故事樂園》。 ◎全部著作銷售至少超過三千萬冊，將近七百部作品均翻譯為外文，流傳於全世界。 ◎收錄於日本小學課本，常駐學校、師長、圖書館推薦給國中小學生的必讀書單。 ◎日本經濟新聞社以其名設立「星新一文學獎」鼓勵有志於短篇與科幻寫作的後進。 ▶▶▶〈器子小姐〉──日本史上最重要的一部極短篇 人聲鼎沸的酒吧中，器子小姐憑著姣好容貌吸引許多酒客夜夜上門。誰也不知道她是酒吧老闆精心打造的機器人，只為她千杯不醉的姿態與冷若冰霜的應對而瘋狂。 「妳傷心嗎？」「我傷心。」 「妳是騙我的吧？」「我是騙你的。」 「世上再沒有和妳一樣絕情的

人了！」「世上再沒有和我一樣絕情的人了。」 那一夜，沒人知道這樣一段對話令所有人身陷危機…… ▶▶▶〈喂──出來呀──〉──刊登於英語教科書廣受歐美讀者喜愛 突然出現的大洞令村民震驚不已，既無法測量深度，也探勘不到洞中有什麼東西，想要填平它卻怎麼也填不滿。這個無用的大洞該如何產生功能呢？人們開始將想丟棄的物品傾倒入洞──待銷毀的機密文件、街頭無名屍、核廢料……這個神祕的洞穴就這樣無言地接納人們想要排除的一切事物。結局深富警世意味，彷彿為消費主義當道的今世敲醒一記警鐘。 ▶▶▶〈我是殺手唷〉──最常獲改編為電視劇的一篇 面對著自稱是殺手，卻又不是來取自己性命的陌生女子，男人百思不得其解。這位

「殺手」打包票可以除掉他的眼中釘，手法絕對自然不啟人疑竇，事後付款，而且──絕對能夠成功。男人雖然心生懷疑，卻也忍不住想起一位仇敵，打算與魔鬼交易……簡練清淡的筆觸、日常平凡的故事背景，使結局衝擊力倍增。 最初寫下〈器子小姐〉的星新一，自己也不曾預料從此將立足於文壇，從企業家之子搖身變為職業作家，而這部作品會在日後獲得「日本最重要的一部極短篇」之美譽。〈器子小姐〉初次發表後不久，即獲江戶川亂步邀約轉載於其主編雜誌，此後數十年內幾度與其他作品集結成書，不僅為經典長銷書，更多次改編為教人驚異的影劇作品。   除代表作〈器子小姐〉外，本書一共收錄星新一自選五十篇極短篇代表作，從直批消費主義的〈喂─

─出來呀──〉、主角遭陌生人買凶追殺的「當代怪談」〈包圍〉、故事直至最後一行才猛烈翻轉的〈溽暑〉，到曾經入圍直木賞的〈生活維護部〉、〈綁架〉，五十部作品跨越科幻、推理、幻想、怪談等文類藩籬，皆力透紙背，直視人心本質。星新一雖被尊稱為「日本科幻作家之先驅」，其實最喜歡自稱「寓言作家」，從其意味深長的精巧寓言中，讀者可以一窺人類存在之荒誕本質，挖掘現實世界的各種矛盾。星新一「永不過時」的小說世界永遠圍繞著一個哲學核心──存在必然就是一種自我扞格，荒謬即是現實世界的同義詞。 「篇幅長度類近於掌中小說，星新一卻有著和川端康成完全不同的寫作來歷與關懷。首先，他所受的文學影響，主要來自戰後的美國，尤其

是美國一度當令流行的科幻小說，相對和日本傳統文學，甚至和日本戰前的「私小說」、「自然主義」、「浪漫主義」等等都沒有直接的干涉。說星新一代表了戰後刻意脫離傳統，擁抱當下，同時肯定美國文化的價值，甚至積極看向未來的態度，應不為過。」──楊照 「星新一所鍾愛的極短篇小說文體，不僅是他個人的寫作風格，實際上亦映照出其成書於一九七○年代日本消費社會的面向。隨著大眾消費時代的來臨，順應潮流的各種商品開發製造成為日本社會一股銳不可當的趨勢。受薪族群人數暴增，通勤時間愈加冗長，在那個掌上型遊戲機還沒有進入大眾視野、輕巧的行動電話也尚未面世的時代，攜帶方便的口袋書正是消遣調劑的最佳文化商品。書冊的小而美進一步

延伸至文體的小而美，於是篇幅簡潔的極短篇小說，也就順理成章地成了搭乘電車時排遣枯燥煩悶的首選讀物。」──吳季倫 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品

上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的

個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學

獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉

》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 星新一《器子小姐》：「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

末日遊戲小說進入發燒排行的影片

現代女性小說中「獨與毒」的母女關係—— 以《別送》、《人魚紀》、《墟行者》為觀察對象

為了解決末日遊戲小說的問題，作者張晴 這樣論述：

本文以茱莉亞．克莉斯蒂娃的賤斥理論，分析現代女性小說《別送》、《人魚紀》、《墟行者》中「獨與毒」的母女關係，即缺愛女兒們如何修復心中的母愛創傷。第二章分析《別送》中敘事者李雁兒和失能母親的「病」、情人的「欲」難分難捨的關係，母女關係破裂，導致女兒親密關係發展不順，最終女兒以佛理安頓身心，與自我和解。第三章分析《人魚紀》中敘事者夏天與有毒母親因「性創傷」而決裂，最終夏天以跳雙人舞解放女性身體，自我認同，自我療癒。第四章分析《墟行者》中敘事者蘇菲亞與控制狂母親之間「愛的匱乏」，造成母女疏離，最終蘇菲亞透過存在主義的思想，找回自我生存的價值與意義。第五章總結以上，缺愛女兒終於擺脫母親的掌控，不再視

自己為卑賤體，與母親劃清界線，找回自由獨立的主體。

死神降臨

為了解決末日遊戲小說的問題，作者米高貓 這樣論述：

超越時空 末日來襲 神祕案件 當意外降臨，人類該何去何從？   一個自稱死神的人突然降臨人類世界，它以神力收走了人類世界所有的生物和微生物之後，人類世界的平靜被徹底打破。與此同時，生活在自由中心的凱斯，也被捲入了一場意外發生的案件中，迫於生計的凱斯，不得不接手此案，在與米雪兒和其他幾名夥伴共同查案的過程中，他們逐漸了解到案件背後的重重糾葛。 當謎底揭開時，眾人發現真相竟然如此荒誕。隨之而來的是這個世界再次發生了變化，新的死神降臨人間，這次的死神自稱小丑，而主角們也將再次面臨一個更荒誕的新世界……   自序 寫下整本書最後一個字，按下輸入鍵的時候，我忽然意識到，不管我願不願意

，這本書都已經結束了。 說起來，寫這本書的動機，或許可以追溯到更早一點的時間線，當時啟動漫威電影《鋼鐵人》的漫威工作室，正準備孤注一擲，而那時候他們並不知道，在某一天，人們會為了那句「愛你三千遍」瘋狂感動。 或許更晚一點，在史丹李老爺爺啟程去天堂的那一天，追溯探祕般的觀影體驗，從前所未有的新鮮感，逐漸變成了流水席一般的機械乏味；互相客串的找熟人遊戲，從彩蛋預告式的驚喜，變成流水線式的常規操作。 小學生負評大戰，圈層文化內卷，現實與幻想交互，在科幻與魔幻的狀態下輪番上演，而曾經那些拯救地球的豪言壯語，已經在持續充分的供給下氾濫成災。 但面對這樣的世界，我們又不得不走下去，不得不看下去，因為我們都

知道，會有結束的那一天。在那一天，所有的光榮都會重啟，所有的快樂都會閃回，等著我們的有天堂、涅槃，還有故事裡那簡單但是卻讓人痴迷的故事獎勵，一如人生本身。 而我之所以寫下這本書，也是為了向我的青春，我曾經熱愛過的那些人和事致敬。 一位研究美國經典文學的學者指出，男人的青春與冒險，幾乎是美國文學永恆的主題，不管是哈克貝利．費恩抑或是白鯨莫迪．比克，還是傑克．凱魯亞克經典的《在路上》，乃至於雷蒙德．錢德勒的《漫長的告別》，他們筆下的那些男人，永遠都帶著孩子氣的天真和熱烈、硬漢式的嘴硬和心軟。 眾人筆下那些長不大的男人，他們在當下這個混亂的世界裡，對抗、受傷、成長，用躁動和熱血去撞擊世界或改變世界。

很多時候，這些故事裡甚至都沒有什麼女人，即使有的話，也只是行使著單一的背景板功能，這些作者們很少描繪細膩的愛情，因為那些硬漢式的、歷險式的大男孩是不懂愛情的，一旦他們耽於愛情，等著他們的就是婚姻、責任，還有那向現實低頭後的乏味、庸俗的生活。 也正因為如此，在這些故事裡，我們才會暫時忘卻自己為現實蠅營狗苟的人生，而是，一遍又一遍地重溫我們心靈之中最嚮往、最期待的夢境。 這，也是我寫下這本書的第二個原因，就讓我們在夢裡再飛一會兒吧！即使這個夢像大眾所說的那般，是由塑膠和爆米花疊加而成的，即使這個夢只不過是鏡花水月，即使我創造出來的世界帶著我憤怒的思考。 但是，這個世界的背後，仍然埋藏著天真的溫柔

，壞人總會受到懲罰，好人總能得到並肩作戰的夥伴，結伴歷險只需要一個簡單的動機，探索出來的真相往往出人意料。 故事裡的人，閒下來的時候可以彼此互損，危難之際又可以生死託付。當這個世界發生變化的時候，哪怕它是荒誕的、是滑稽的，也還有這麼一群人認真地活著，尋找著某一天發生在紐約的一樁案件的真相。 他們就這樣在路上迴圈著，久到我覺得紐約人民再看到外星人，連YouTube都懶得拍了，他們終於明白了自己。 就像推石頭上山的薛西弗斯一樣，重要的不是結果，而是在一次次迴圈之中留下的回憶。重要的不是得到了什麼，而是在這個過程之中，我們都成為了全新的自己。而這，就是我寫這本書的第三個原因。 死神、黑暗的天空、無序

的世界、荒誕的歷險，探索真相的過程，還有這個世界孕育出來的那些漫畫式人物──追根朔源，從終點回到起點，所有的結局都已經寫好，黑色幽默的背後，是另一段已經啟程的新鮮人生。 當然，故事主角一行人這場浩浩蕩蕩延續多年的冒險秀終於落幕了。當這個故事來到結局時，我設定每個活著的人都重回平靜，重新進入了一個荒誕而奇妙的世界，度過平凡、滑稽而又帶著深刻真實的人生。 而我自己在過去的幾年裡，曾嘗試過創作各種類型、各種體裁的作品，我做過雕塑、畫過漫畫、出版過小說、詩集，嘗試過武俠、傳奇等各種類型文學，我也用這個故事開啟了自己的紀元和宇宙。它帶來的期待和歡樂，支撐著我繼續往下開一個屬於我自己的創作宇宙。 或許這個

創作宇宙現在還不完善，中間有著許多被簡化的筆墨，這個世界有很多幻想設定還不全面，這個魔幻傳奇還不夠豐滿等等，但是我相信，只要我還有創作的熱情，我就不會停下我手中的筆。 每當我完成一部作品的時候，我都會慶幸，慶幸自己仍然還有創作衝動，還有描繪這個世界的熱情。我更希望所有看到這部作品的人，能從這部作品之中感受到冒險樂趣，享受到片刻的幸福，並可以藉此暫時忘卻成人世界的那些煩惱。

華語西遊電影空間敘事研究（1927−2022）

為了解決末日遊戲小說的問題，作者萬益傑 這樣論述：

　　作為承載中華文化神奇想像與浪漫情懷的經典文學，《西遊記》一直是各種文本改編與創意的源泉，電影尤其如此。「西遊電影」豐富而精彩，已然成為現代媒介發展過程中對《西遊記》和西遊故事的「延續性」視聽書寫。然而，目前相關研究多是基於文創與媒介傳播，以及時間性敘事的論述，卻未見「西遊電影」的空間敘事研究。緣此，本文立足現有电影文本，梳理「西遊電影」的空間線索，探索其空間敘事的層次與圖景，以豐富西遊學術史，使「文學與電影」之關係及古今文化得以承傳。　　本文分七章，第一章梳理和總結前人的研究成果，並闡述研究緣起，確定研究範圍、方法等，第七章為研究「結論」。全文主體在第二至第六章，它們從空間敘事的不同角度

對《西遊記》電影進行探討。第二章既是通論更是推論，先聚焦於西遊電影作為時空（體）藝術的具體表徵，力求將純粹的理論羅列融於研究對象進行闡釋，以理順本文所涉諸多概念及脈絡。第三章和第四章，梳理和探討了西遊電影基於故事的空間敘事類型，以及從「懷舊」到「大話」再到「夢幻」的空間敘事話語；論述西遊電影空間敘事之外在要素。第五章基於電影語言的「時間性」脈絡，論述從構成電影視聽空間的畫面、聲音，以及創造電影奇觀空間的數位技術三方面，探討西遊電影空間敘事表現，即西遊電影空間形象的「刻畫」。第六章又採相對直觀的圖示，分析西遊電影的空間敘事結構，探討西遊電影審美特徵之空間形式及其類型。　　深入分析「西遊電影之空間

敘事」後，認識到西遊電影的作為「時空體」藝術正由時間性創作轉向空間性書寫。從西遊電影故事空間中的塵世與奇幻、身體與性別空間的諸多再現與隱（轉）喻內涵，得出西遊電影的話語空間延續，發現《西遊記》浪漫主義與社會批判性特徵。在電影本體視聽元素與語法層面上，研究得出：西遊電影的敘事空間是由其核心元素之畫面，以及聲音和數位技術共同建構、充實、虛擬刻畫而成。並認為：西遊電影的深度空間與導演的空間觀念、地域文化、中華文明息息相關；《西遊記》和西遊電影作爲中華千百年歷史能量的反映，人類與電影互爲「鏡像」，能量化爲基因以永續祖先遺志，在情感與科技「變量」中進行著「宇稱不守恆」式能量轉換。最後，深入探討西遊電影基

於空間結構性的審美層面，並得出：西遊電影就是在並置與分形、循環往復與「綴段」的敘事結構中，完成了對經典故事、中華哲學及宇宙觀念的空間性表達與延續。