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有故事性的歌的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦漆明鏡寫的 寫給老師的中國音樂史 可以從中找到所需的評價。
國立高雄師範大學 視覺設計學系 李億勳所指導 梁晉瑋的 臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究 （2021），提出有故事性的歌關鍵因素是什麼，來自於獨立樂團、數位藝術、圖文插畫。
而第二篇論文淡江大學 教育心理與諮商研究所碩士班 藍挹丰、張貴傑所指導 劉嘉蘭的 代理教師生涯轉換之心路歷程 （2021），提出因為有 代理教師、生涯轉換的重點而找出了 有故事性的歌的解答。
寫給老師的中國音樂史
為了解決有故事性的歌 的問題，作者漆明鏡 這樣論述：
本書從中國古典人文品味的視角出發，以歷史發展為經，以最具代表性的工藝美術品類及其藝術特質為緯，配以大量精美彩圖，簡明、生動、清晰地呈現出中國音樂的獨特美感和文化價值。漆明鏡（1982-），女，四川人。2012年畢業於上海音樂學院音樂學專業，文學博士。現任廣西藝術學院副教授。研究方向為中國古代音樂史、樂律學。 第一章 遠古及夏商時期的音樂／001音樂的起源／002民歌、樂舞傳說／003第二章 周秦時期的音樂／011禮樂／012音樂機構與音樂教育／014民間音樂／015樂器／018樂律／033音樂思想／035第三章 兩漢時期的音樂／037漢代的禮樂與音樂機構／038歌舞百戲／04
2鼓吹／046樂器／048樂律／057音樂思想／060第四章 魏晉南北朝時期的音樂／061相和歌／062清商樂／063大曲／064雜舞和具有故事性的歌舞／065鼓吹樂／068異族風情的音樂／069樂器／070律制／076音樂思想／077第五章 隋唐以降的音樂／079宮廷音樂／080音樂機構／085民間音樂／087樂器／091樂律／093第六章 宋元明清時期的音樂／095民間歌曲／098說唱音樂／101戲曲／105樂器和器樂／114樂律／120第七章 中國近代音樂的發展／121學堂樂歌的引入／1221920至1940年間的新音樂建設／127革命音樂運動／136新音樂在不同政治區域的發展／143
規律地振動產生出的音律是一種客觀物，在音樂產生的初期就應存在。可推測的是，上古時期的祖先們憑生理聽覺發現音高，並在一系列並未被理論化的實踐基礎上，依據當時的工藝技術制造出可發若干音的樂器，譬如河姆渡遺址出土的無音孔陶塤、半坡仰韶文化遺址中的能吹出一個小三度（羽與宮）音程的一音孔陶塤等。南宋琴家徐理曾在《琴統》中說到：「蓋有天地則有是律，有是律則有是聲，有是聲則有是准。准之器雖未作於有律之初，准之意已默存於有琴之先。」樂音的存在先於人的意識，在經過人類的發現和進一步創造后，逐步發展出更復雜的音樂形式，並一步步書寫出華美的音樂史。中國古代音樂史悠久且神秘，遠古的音樂傳說膾炙人口
，歷代出土的音樂實物精妙絕倫。各朝代都一度盛行不同的音樂體裁和樂器，音樂機構培育出一代代優秀的樂人，音樂審美也隨着主流意識發生演變。宮廷音樂和民間音樂在並行發展的同時也此消彼長，技藝高超的音樂家總會留下不朽的傳奇。進入近代后，中國音樂發生了轉型，西方音樂的引入，除了式微的傳統音樂繼續發展外，音樂史的重點轉移到了對作曲家和音樂作品的研究上。根據中國音樂史發展的特點，本書將古代音樂史划分為六個部分。遠古和夏商時期歸入第一部分，而兩周至秦朝作為古代音樂發展的第一個高峰期，被列為第二部分，后分別將兩漢、南北朝、隋唐和宋元明清列為不同的章節進行闡述。而近代音樂史部分，雖僅一章，但內容十分復雜，音樂家和作
品繁多，本書主要從西洋音樂和學堂樂歌的引入、新音樂建設、革命音樂運動和新音樂在不同政治區域的發展四個部分展示近代音樂發展的主線。從古代的禮樂、音樂機構、樂律、樂器、樂種、樂人、音樂著作，到近代的學堂樂歌、新音樂、作曲家、音樂作品，數千年變遷，唯有對音樂之美的追求不變。今日回顧往昔，歷史存儲了個人的文化基因，我們為何會創造出這樣的音樂，為何會喜歡這些風格的樂曲？回溯歷史的河流，方能解惑。
有故事性的歌進入發燒排行的影片
兩個人的「不懂」
究竟是為了，摸索與理解彼此
藉此拉近距離
還是，反而是拉開我們之間的
漸行漸遠？
一段愛情，從不懂走向瞭解
始料未及，來到無法跨越的關卡
經歷過，總算明白了：
「因誤會而在一起，卻因瞭解而分開」
這句話，是多麼張狂的當頭棒喝⋯
現代人的愛情史
用社群媒體書寫旅途和紀念
直到窮途末路之際
將照片、影片刪除
也把帳號從此封存
將我們的故事上鎖
〈是我不懂〉
聽懂我們的疑問：沒勇氣戳破那份沉默
面對曾經約定的不閃躲
終於承認，我們其實都在退縮了⋯
愛情裡的難，與許多的不懂
難以道盡，攪拌著難受與寂寞
這首情歌，沒有給出特定答案
而是陪伴，僅是陪伴
//
黃韻玲製作，她說這首歌就像空氣一樣。
聽過一遍，旋律會進入腦海之中，盤旋。
韋禮安填詞，光良唱出，出乎預料的情歌詮釋。
光良直言，跟小玲姊合作，一首歌的成品，充盈驚喜。
他說，一首歌宛如魔法，各種未知可能性，都有可能。
黃韻玲並不會告訴光良，你該怎麼唱這首歌。
她跟光良說故事，引導情緒，於是心領神會。
讓這首歌，呈現了故事性與場景，邀請你入座，聆聽療傷。
每一首歌都有你的故事。
說不出來的痛，至少還有〈是我不懂〉，理解你心中的難言之隱。
//
特別企劃【探索絕類】的光良
呼吸音樂故事，貼近旋律心事
【探索絕類】專輯深度專訪，帶你走入
光良音樂作品背後的故事：〈是我不懂〉
這張專輯，黃韻玲包辦了5首歌的製作。
光良吐露心聲：歌手生涯，不能錯過黃韻玲。
甚至，光良跟小玲姊說：「不要把我當作光良，完全不要管我留下過的音樂。」
讓音樂回歸本質，也就是最原來的樣子。
拋棄所謂的既有「成見」。
於是收穫了不一樣，突破性的光良。
光良的情歌，給出不一樣的全新定義。
就像這首〈是我不懂〉。
沒有給你結局，卻能自由心證，那份遺憾。
而光良的歌聲，一如既往，卻超越過往，與你相伴。
這是《絕類》這張專輯，最讓人意外驚喜的事。
//
喜歡光良的歌，漫步這首歌的故事。
彷彿悠遊一場深度之旅。
〈是我不懂〉
鋼琴拍打著心痛，溫柔地，將心痛懷抱著
一如既往，超越以往
光良沒有忘記，給心傷的人，一個依靠
他的聲線，總是，最懂得我們的，難過
//
其實我懂 你的冷漠
你的沉默 是比我還心痛
無法閃躲的結果
我們都 忍受 一拖再拖
沒人先放手 給彼此自由
才發現，這是一首懂得心痛的
陪伴著你聆聽療傷，的一首歌
——
【探索絕類】專輯專訪特別企劃
製作群
製作、剪輯、文案：微醺北藍（林北阿松、藍火阿勇）
製作協力：星娛音樂漢斯游
臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究
為了解決有故事性的歌 的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：
不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。 本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關
於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的
患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。
代理教師生涯轉換之心路歷程
為了解決有故事性的歌 的問題，作者劉嘉蘭 這樣論述：
本研究採敘事研究，以立意取樣、半結構式訪談的方式，邀請三位曾經擔任過代理教師的受訪者，分享其生涯轉換的生命故事，並以時間為軸，即以生涯轉換前、中、後作為敘說的依據。三位受訪者皆從選修一般大學的教育學程，開始踏上教育之路，中間經歷了代理代課、考教師甄試的點點滴滴，且因著每個人的不同價值觀和人生境遇，各自發生了不同的轉折，導致生涯轉換過程和結果大異其趣。本研究目的為了解代理教師在生涯轉換前選擇教師之因素與相關經驗、生涯轉換中面臨之掙扎煎熬及考量因素、生涯轉換後之因應調適模式及對個人之影響與意義。本研究分析與歸納出下列研究結果：一、選擇教職之信念與相關經驗看法會影響生涯轉換； 二、生涯轉換之掙扎煎
熬會促使代理教師評估新舊工作與自己價值觀之一致性； 、生涯轉換時會考量內外在因素與家庭及重要他人期待； 四、了解並妥善運用自己的潛在資源有助於度過生涯轉換；五、生涯轉換對代理教師之影響與意義為確立自我位置，並從不同的經歷中學習成長、找到意義。