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蔬菜頌歌(注音版)

為了解決最最歌詞的問題，作者窗道雄 這樣論述：

日本童謠、詩歌作家窗道雄的瑰麗之作 在小小的蔬菜裡，看見生命獨一無二的光輝！   　　小小的蔬菜每天都出現在我們的生活周遭，作為人類的食物，看起來有些不起眼。但在日本童謠、詩歌作家窗道雄的眼中，這些蔬菜如其他生命一般，散發著光輝。所以他為每個蔬菜作詩，在《蔬菜頌歌》裡，可以看到詩人眼中的細膩與童趣，不論是「一身涼爽的綠色衣，別著那麼多晶晶亮亮的小珠珠。」的小黃瓜，或者是剛泡完澡、臉紅通通的胡蘿蔔又或者是化身為吹著秋天之歌的金黃口琴的玉米……每個蔬菜在他的筆下都成為世界上獨一無二的存在，並且以身為這樣的蔬菜而感到自信與快樂。   　　本書繪者齊藤恭久擅長描繪蔬果，在他寫實

並具有強大的生命力的筆觸下，蔬菜們精神抖擻、躍然紙上，明亮的色彩讓全書充滿愉快與新鮮的氛圍。   　　閱讀這本書，可以享受窗道雄先生詩歌中愉快的語言，也能帶著孩子從圖與文字上認識蔬菜與昆蟲，更重要的是體會到蔬菜們各個都有不同的特色，就像我們每個人都有自己的樣子。而認識自己、喜歡自己的樣子，是世界上最最開心的事了！   名人推薦   　　（依照姓名筆劃排列） 　　林世仁（兒童文學作家） 　　林寶鳳（瓊林小大讀書會召集人） 　　桂文亞（兒童文學作家） 　　陳芳明（知名作家、國立政治大學台灣文學研究所教授） 　　游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所副教授）

　　盧怡方（兒童文學作家） 　　譚淑娟（台中小大繪本館館長）   好評推薦   　　《蔬菜頌歌》是窗道雄104年人生中的瑰麗之作，延續了他的創作核心，任何一株蔬菜不拘其形狀、顏色或頰上的一抹光亮，都是令人敬畏的創造與存在。─米雅（繪本插畫家、本書譯者）   　　生為讀者的我／我好開心啊！／能讀到這麼可愛／這麼鮮嫰的詩／ 　　下次看到蔬菜／我一定會精神飽滿的／用眼神跟它們一躹躬／歡喜的說：「神啊！謝謝您！」─林世仁（兒童文學作家）   　　窗道雄給「蔬菜」的情詩！活出自己最開心！─游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所所長）

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黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決最最歌詞的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。

吉星如意

為了解決最最歌詞的問題，作者寄秋 這樣論述：

　　醫藥世家嫡女VS.國公府紈褲公子， 　　身分雲泥之別，孤獨的內心卻讓他們相互吸引……   　　穿越到醫藥世家還成為長房嫡女，孫如意原本覺得起手牌不錯， 　　只要她這位中醫師活用上輩子的知識與技術，想過得好輕而易舉， 　　偏偏他們這房在府裡就是可憐的小透明，完全被二房踩在頭上， 　　二嬸老是剋扣月錢不說，要給小胖墩交束脩的銀兩也是一再推托， 　　甚至沒臉沒皮的準備了破馬車給她搭，擺明要看她當眾出醜， 　　幸好她還有司徒飄花這位國公府世兄當靠山，直把二嬸罵到變鵪鶉， 　　連她在賞花會上被好色太子輕薄，也是他暗中保護才能化險為夷， 　　當然她也得禮尚往來，每每他因公務受傷都是

由她來醫治療傷， 　　本以為兩人會這樣相互扶持到永遠，他卻突然說想改當她相公……  

創作本地的「Kita」：馬來西亞中文民眾音樂「本地創作」場域之研究（1987-2001年）

為了解決最最歌詞的問題，作者李永傑 這樣論述：

80年代，華裔社群掀起「馬華文化」的建構風潮，而中文民眾音樂「本地創作」無疑是也是其中的一部份。本論文旨在利用傅柯「論述―知識―權力」，以及Bourdieu文化場域的觀念去瞭解在「本地創作」的各個行動者（agent），如何運用「本地」的符號和論述，通過相對的（複數）他者位置建構自己的主體性，並找到自己的發言位置。 臺灣校園民歌論述是「本地創作」重要的起源，前者的「本土―年輕―自我」論述架構被轉介到馬來西亞的脈絡裡頭。80年代末至90年代初，一群年輕人藉由「本地創作」發出對音樂工業和族群現況不滿的聲音。激盪之夜開拓了一個文化場域，建立關於音樂的新品味，從而將舊音樂和其音樂人

區隔開來。在陳紹安的案例裡，「本地創作」面對的對象是國∕族，輻射出強烈的愛恨情懷。 90年代初以後，北工站和海螺新韻獎讓這個場域進一步擴大，年輕學子被吸收成為生力軍，而唱片公司、國家機器、中文報章等相繼介入「本地創作」場域和論述，使得「本地創作」的合法性進一步強化。「本地創作」的意義產生變化，它被收編到2020宏願國族打造的工程裡，其意義漸漸等同於「國貨」，同時也成為某程度的青少年監控機制。 90年代末，水漲船高的正當性讓「本地創作」成為眾人所爭奪的戰略高地。舊音樂被接合到「本土創作」論述內。「本地創作」開始擁有自己的光榮歷史――一種不同的「全新」記憶。

另一方面，一群結集在「黃火」之下搖滾音樂人，卻發出相反的聲音，高呼要「毀滅本地創作」。通過接合搖滾論述，以及挑起衝突性的身體實踐，「黃火」發動抵抗權力集團的文化霸權實現。