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葛飾北齋の浮世繪設計力【博客來獨家.書衣海報版】：入門學欣賞，藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓

為了解決書籍設計師的問題，作者戶田吉彥 這樣論述：

【博客來獨家．限量書衣海報版】 北齋藍 X 紅富士 X 客製Logotype 超譯經典，蔡佳豪全新設計 ▌這一本浮世繪不一樣 ▌ 有  構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力 脫離門外漢，看懂真正門道 　　終於學會 　　1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪 　　2. 7大方向認識必知代表作 　　3. 科學分析，看懂大師的創作方法論 　　4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力 　　愛畫畫，做設計，玩攝影 　　快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！ 　　紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角 　　視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

　　這一本，日本研究名家讚譽推薦 　　本書印證了視覺設計大師北齋的誕生 　　▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家 　　看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！ 　　◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？ 　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？ 　　◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？ 　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？ 　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？ 　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？ 　　◎除

了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？ 　　◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？ 　　◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？ 　　◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？ 　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？ 　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？ 　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？ 　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7

大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。 　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力 　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。 　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」 　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」 　　‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法 　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法 　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量 　　‧藉嶄新素材誕生

的「北齋藍」 　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」 　　‧流傳至今的「用色數的限制」 　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」 　　③ 意匠──設計是視覺化的思考 　　‧日本幾何學設計「家徽」 　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」 　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」 　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷 　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間 　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」 　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」 　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」 　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在 　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」 　　‧孕育出日本四季文化的

「花鳥風月」、「雪月花」 　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展 　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」 　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」 　　⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式 　　‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」 　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界 名人推薦 　　專業口碑推薦 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授 　　吳東龍｜日本設計觀察作家 　　張維中｜作家 　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授

　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師 　　謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家 　　顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授 　　專業好評分享 　　「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓 　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇 　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等

不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍 　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼 　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

書籍設計師進入發燒排行的影片

臺灣出版設計大獎金蝶獎之書籍設計趨勢研究

為了解決書籍設計師的問題，作者莊嘉慧 這樣論述：

「臺灣出版設計大獎－金蝶獎」是臺灣最重要的書籍設計大獎，其誕生的目的，是為了表揚並鼓勵臺灣出版社與書籍設計師追求書籍設計美學。因此，本研究蒐集2014至2019年之金蝶獎金獎、銀獎及銅獎得獎作品為樣本，以「內容分析法」系統性的歸納整理，從設計元素、設計類型、印刷方式、印刷色彩、材料以及裝訂類型等面向，輔以「焦點團體法」驗證分類之正確性，並透過「深度訪談法」訪問歷屆金蝶獎評審及得獎書籍設計師，探討未來金蝶獎得獎的設計趨勢。 根據書籍設計四元素來探討金蝶獎之設計趨勢，一、文字元素：封面、書背、封底和內頁皆為「中文明體」搭配「歐文襯線體」。二、圖像元素：封面、書背、封底以「插畫」為主

，內頁以「照片」為主。三、色彩元素：印刷色彩以「四色印刷」為主。四、材料元素：全數材質皆是「紙」。「平裝」、「精裝」和「裸背線裝」在評選中沒有差異。設計類型皆以「文件紀實式」和「風格展現式」表現，文字排印系統以「軸線式系統」及「網格式系統」為大宗。依圖書類型區分，新詩類為金蝶獎主要的得獎書籍類別。 此外，本研究根據Norman所提出的情感設計三層次，結合專家訪談，擬定書籍設計三構面所得到的評選結果分析如下，一、本能層次方面：外型設計需從書籍的整體概念做發想和延伸；而得獎書籍因市場限制較欠缺實驗性；評選時，主觀部分受限於評審個人的文化背景和價值認知，客觀部分則是依循在地脈絡及當下潮流；評選

著重在視覺方面的設計。二、行為層次方面：最重要的是設計對文本的解讀和轉譯的完整性，其次為美感，最後才是易讀性；書籍設計有著吸引讀者目光及提升閱讀體驗的功能性；而識別性則是指設計的獨特性，符號化是其中的關鍵因素；另外，評選時評審不一定能判斷書籍使用材質的耐用性。三、反思層次方面：評選時，書籍的收藏價值和文化價值會受到評審所理解的角度影響；並且設計需能滿足評審的評選標準；即使存在文化差異，國際級的評審依然有能力去分辨出最適切的作品。

閱讀女作家：從《簡愛》到《暮光之城》，女性的書寫故事與生命歷程

為了解決書籍設計師的問題，作者KatharinaMahrenholtz 這樣論述：

　　最好的故事是由生命自行撰寫 　　以漫畫風格的有趣繪圖取代歷史照片 　　以精簡緊湊的人物特寫取代冗長介紹   　　本書選錄世界重要、具代表性的女作家，介紹她們的生平事蹟及寫作歷程，如何在有限的環境下書寫、發揮潛能，並克服生命中的低潮、擺脫桎梏，創造出的精采的文學世界——珍．奧斯汀的傲慢與偏見，瑪麗．雪萊的科學怪人，博朗特三姊妹的簡愛、咆哮山莊、阿格尼斯．格雷；哈麗葉．比切．斯托的湯姆叔叔的小屋，露意莎．梅．奧爾柯特的小婦人，賽爾瑪．拉格洛夫的騎鵝歷險記，阿嘉莎．克莉絲蒂的羅傑．艾克洛命案，維吉尼亞．吳爾芙的歐蘭朵、瑪格麗特．米契爾的飄，阿思緹．林格倫的長襪皮皮，弗朗索瓦．莎岡的日安憂鬱，

哈波．愛麗絲．華克的紫色姊妹花，安．萊絲的夜訪吸血鬼，J. K. 羅琳的哈利波特，史蒂芬妮．梅爾的暮光之城，蘇珊．柯林斯的飢餓遊戲……，這些女作家在文學性、話題性、銷售量及獲獎數，都締造驚人的成績。    　　150位女作家破繭成蝶活出自我的生命故事，內容雖精簡但不短促，訊息龐大卻隨處都充滿智慧、哲思與魅力。   名人推薦   　　洪愛珠 　　吳曉樂 　　陳玉慧 　　蔣亞妮 　　鍾文音 　　感動推薦   好評推薦   　　極其好看的女作家的生命故事，如花園如濕地如大海，埋藏著血淚傳奇與意志，一幕幕如浮世繪，敲醒在我的目光中，於是，女作家的歷程，也成了我的警世錄，每一個人的一面對鏡。──鍾文音

  　　給女人一支筆，一個房間，她將輕輕顛覆世界。─吳曉樂   　　在定義女作家一詞與女作家的存在之前，或許我們該先跟隨這本書瞭解文學史上真正與重要的女作家們。──蔣亞妮   　　本書配備許多圖表，將往昔每個成就男性的時代，展開於讀者面前，使女作家們的突圍更顯閃耀。  ──洪愛珠  

書籍封面編排設計之創作研究

為了解決書籍設計師的問題，作者閻柏柔 這樣論述：

一本書除了內容之外，書籍封面的視覺形式為吸引讀者注意的關鍵。而除了吸引注意，書籍封面還擔負著保護書本、傳遞內容、形成獨特風格、達成美感共鳴、市場行銷、收藏價值以及反應時代文化和流行趨勢的責任。本研究以書籍封面編排設計為主題。藉由文獻分析探討書籍封面的文字、圖像、色彩、編排形式以及研究案例之相關資料；彙整金蝶獎2004至2014年間，歷屆與書籍封面設計相關獎項的銅獎以上作品進行案例研究。主要得出編排設計要素與構成原理的運用方式和使用程度的數據：編排要素方面，中文明體與黑體、英文襯線字體、插畫與文字要素的圖像形式、黑色和白色、明度低彩度低以及明度高彩度低的色彩項目較普遍被使用於書籍封面設計上。而

編排構成形式方面，水平構圖、對比與平衡原理以及大小因素較常被用於規劃版面；本研究進一步透過參考文獻與案例數據的結論，進行書籍封面編排設計之創作研究。為求創作主題的多元性，故取誠品書店2014年十大暢銷書排行榜之作品為題；最後以結論和建議總結本創作研究，希冀個案研究的數據與創作結論能供後續相關設計參考。結論方面，除統計出編排要素與構成形式在書籍封面上的使用狀況，案例分析部分，本研究發現得獎作品中俱有創新性、獨特性與實驗性的作品較易獲得認同；另外在創作過程中，本研究發現統計出的數據結果雖大多有其優越之處，卻無法直接套用於書籍封面設計上，創作時仍須考量書籍文本內容進行設計思考與要素調整，以外在形式體

現內涵；而除了編排以外的書籍設計專業也能成為呈現視覺美感的媒介。