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25座二戰紀念碑教我們的事：我們是定義歷史的人，還是歷史的囚徒?

為了解決普雷伊評價的問題，作者KeithLowe 這樣論述：

我們是定義歷史的人，還是歷史的囚徒？ ★扣合108課綱，培養歷史素養最佳讀物★ 　　從波蘭奧斯威辛集中營到日本廣島原爆屋頂， 　　從菲律賓麥克阿瑟登陸紀念碑到義大利墨索里尼之墓…… 　　人們豎立紀念碑是向英雄致敬，還是緬懷惡人？ 　　是為走向新生，還是直視暴力？ 　　各國紀念二戰的方式，為何都截然不同？ 　　紀念是為了總結過去的傷痛，還是打造新的神話？ 　　最會說故事的二戰史學家，揭露舉世的記憶錯誤，看見爭議歷史的多方觀點 　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 　　第二次世界大戰結束後，世界各國紛紛豎立了紀念碑，從俄羅斯到德國，從廣島到南京，形形色色的紀念碑散落各地，以總

結、緬懷並傳承七十多年來的經驗與傷痛。然而，各國紀念二戰的方式，為何都截然不同？這些紀念碑反映出人們的價值觀，但每個社會都可能自欺欺人，紀念是為了總結過去的傷痛，還是打造新的神話？ 　　在《25座二戰紀念碑教我們的事》中，齊斯．洛韋檢視各國在二戰期間的經歷與人民對戰爭的態度，勾勒出人們與紀念碑及其象徵之間的關係。他指出，人們透過豎立紀念碑，以紀念過去之名，實則是在重建對過往傷痛的主導權、刻劃善惡之間的界線，甚至描繪對新時代的期許與想望。書中細細探討： 　　◆戰爭都結束七十年了，為什麼俄國如今還熱衷於建造新的戰勝紀念碑？ 　　◆美國人敬重他們的戰爭英雄，甚至奉其為聖人，為什麼這對歐洲人來說很

難理解？ 　　◆即使唾棄墨索里尼政權，為什麼他葬身的小鎮如今仍把他的墳墓當成聖地保護？ 　　◆日本是二戰戰敗國，但也需為死者哀悼，為什麼供奉軍人的靖國神社始終爭議不斷？ 　　◆奧斯威辛集中營如今已成為大屠殺的象徵，為什麼此地對世人的意義如此與眾不同? 　　◆發生在廣島與長崎的原爆震撼了全世界，為什麼日本在災後卻從未責難轟炸者？ 　　◆聯合國總部處處洋溢世界和平的願景，為什麼這對聯合國來說似乎越來越遙不可及？ 　　歷史是身分認同的基礎，當人們用花崗岩和青銅建造紀念碑時，就是在把價值觀與國族情感全部投射在紀念碑上。然而，儘管世界從來不停止變化，人類蓋的紀念碑卻永遠囚禁於某個時間點。這導致紀念碑雖

然訴說了幾十年、甚至數百年前的回憶，卻不見得總是能代表人們當下所珍視的價值觀。 　　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆　◆ 　　本書關注二戰紀念碑的獨特之處，說明這類紀念碑之所以特別被重視、極少面臨遭拆除的命運，就在於人們對二戰英雄、烈士、狂人，乃至對戰爭中的末日意象與戰後復甦的理解，並非各自獨立，而是相輔相成。書中分為五大部分，分別從不同角度檢視二戰紀念碑的意義： 　　◎第一部「英雄」 　　介紹幾座名氣最大的戰爭英雄紀念碑，例如菲律賓的麥克阿瑟將軍登陸紀念碑、波蘭的「四名沉睡者」紀念碑。同時會告訴你為什麼它們在所有二戰紀念碑裡最受人詬病，因而有跡象顯示它們最有可能被

推倒或拆除。 　　◎第二部「烈士」 　　探討世人憑弔二戰殉難者的紀念碑，說明這類紀念碑除了讓人們理解充滿苦難的過去、重新振作，同時也可能誘導人們沉溺於過去，反而導致國內外更多衝突的發生。例如南京大屠殺紀念館，自落成以來就引發中日之間爭議不斷。 　　◎第三部「怪物」 　　細數那些為了銘記二戰中幾樁重大惡行而打造的場址，進一步探討建立與參觀這類場所的重要性與爭議。在本書敘述的所有紀念碑當中，這類紀念碑拋出了幾乎無法解決的道德難題。例如，希特勒自盡的地下堡壘，該如何處理才能不致變成一座神龕。 　　◎第四部「浩劫」 　　敘述那些為了銘記二戰所帶來的毀滅性破壞與災難的紀念碑，例如日本廣島的原爆圓頂

屋、法國格拉納河畔的奧拉杜小鎮。這類紀念碑除了提醒人們戰爭的殘酷代價，也訴說人們面對生命中難以承受的傷痛時，如何向外界解釋自身的經歷，以及傳達「歷史絕不能重演」的訊息。 　　◎第五部「重生」 　　闡述二戰後所建立的數個象徵新時代與和平來臨的紀念碑，例如聯合國安理會議事廳的壁畫、以色列的猶太大屠殺紀念館的陽台。這類紀念碑大多以非傳統的姿態出現，在凝聚人心之際，也象徵了我們難以企及、卻也無法輕易放棄的理念。 　　世人對於二戰的集體記憶，在本書中有著各種詮釋，而本書帶給我們的挑戰，正是關於紀念行為的複雜性、歷史與記憶之間的界線，也幫助我們進一步探問當今社會上許多強大象徵所標誌的意義——畢竟，如果

沒有狂人的殘暴行徑，英雄不會受到如此尊崇；如果沒有無辜烈士的死傷，宛如怪物的狂人不會更顯可怕；如果不曾面對無所不催的末日景象，人們就不會對重生抱持強烈渴望；如果重生不可能發生，那麼英雄主義就不具意義。 　　近年來，世界各地有許多紀念碑與雕像遭到拆除。它們象徵過時的思想、有爭議的榜樣，因而在人們接二連三的抗議與反抗之下，逐漸在人們眼前消失。在強調歷史正義與轉型正義的浪潮之下，有些物件遭到摧毀、一切痕跡都被抹去，有些則比較幸運，被集中移放到雕塑公園中展示，讓欲了解過去的人們有著力之處。然而，如果我們曾經讚許銘刻於紀念碑的價值，今天卻期待能掙脫其束縛──那麼，我們究竟是定義歷史的人，還是歷史的囚徒

？本書將與讀者一同思索這個問題。 得獎紀錄 　　★《泰唔士報》2020年最佳好書 　　★《旁觀者》雜誌2020年度選書 　　★《星期日郵報》2020年度選書 　　★《週日泰唔士報》2020年最佳好書 　　★《每日郵報》五星評價 　　★國外媒體讚譽、亞馬遜網路書店讀者4.5分高分評價 齊聲推薦 　　王志弘｜台大建築與城鄉發展所教授 　　王盛弘｜聯合報副刊副主任、作家 　　宋怡慧｜新北市丹鳳高中圖書館主任 　　李明璁｜社會學家、作家 　　阿潑｜轉角國際專欄作者、《憂鬱的邊界》作者 　　黃春木｜台北市立建國高級中學歷史科教師 　　黃惠貞｜歷史教師深根聯盟發言人 　　楊斯棓｜醫師、《人生路引》

作者 　　蔡依橙｜「陪你看國際新聞」創辦人 　　盧郁佳｜作家 　　──深度尋訪．一致推薦 盛情推薦 　　「本書可以視為一本以二戰為主題的深度旅遊書，然而又不僅是旅遊的獵奇。作者洛韋像一位資深導遊般侃侃而談每個紀念物背後的故事，讓讀者在「原來是這樣啊！」的驚嘆之外，同時感受到歷史的重擊。這種在腦門、在心靈上形成的思想風暴，也叫我們忍不住去想『生而為人，所求為何？』的大哉問。我去過作者所列的二十五座紀念碑的其中七處，書中所言讓我覺得彷彿再次親臨現場，記起當時的感動和深思：只有真誠面對歷史，包括對自己（的政治意識形態）有利的和不利的，理解紀念碑彰顯和掩蔽的，我們才理解了今日，也才可能培養出面對未

來的能力。」──黃惠貞，歷史教師深根聯盟發言人 　　「《25座二戰紀念碑教我們的事》一書，教我們品碑文。碑文的主角，有豪氣萬千的英雄，有以身殉難的烈士，也有殺人如麻的殘暴狂人。有些碑文凸顯戰爭給人強烈的末世感，有些則著墨戰後如新芽萌發的重生想望。讀著本書，我想起閃靈樂團〈暮沉武德殿〉的歌詞：『厝崩橋㽎眾生掣，霆雷爍爁天烏陰，砲火銃聲獨裁者，邪氣屍臭魔神仔。』也想到另一本書《不屈服的島：台灣民主地圖完結卷》，作者余杰深刻描寫了二十五處台灣民主化歷程重要景點，讓我們得以更全面地理解當前的民主。透過本書的二十五座碑文，我們對二戰的狂人或英雄，末日與重生，咀嚼之餘，也重新省思。」──楊斯棓，醫師、《

人生路引》作者 海外好評 　　「本書令人嘆服……思緒縝密、引人深省，有時也充滿爭議。無論你贊成替先人立像，還是要推倒這些雕像，都該好好讀一下洛韋這本內容敏感、驚世駭俗的奇書。」──馬克斯．赫斯汀（Max Hastings），英國知名歷史學家及記者 　　「這本書正好趕上時代潮流，巧妙結合歷史、藝術評論和旅行見聞……洛韋深切感受每處遺址或善或惡的道德力量，是引領我們參觀書中各紀念碑的最佳導遊。」──《泰晤士報》（The Times） 　　「令人信服且十分有力……洛韋著眼於不同國家紀念二戰那場血腥衝突的方式，關注它為我們仍生活其中的世界所打造的局面。《25二戰紀念碑教我們的事》這本書所做的、

甚至處理得極好的，就在於它解釋了為什麼國家內有一群人首先建造了紀念碑，而他們後來又是如何因應政治與國際關係的變化，重新理解與處置這些紀念碑。」──《華爾街日報》（Wall Street Journal） 　　「本書題材取捨合理公正，讓人重新理解一些不平凡的戰爭故事，同時提供饒富趣味的見解，透視不同國家如何記憶或是否認有關國族身分認同、戰爭的榮耀及恐怖等問題……這是關於第二次世界大戰最令人激賞的著作之一。」──《旁觀者》雜誌（The Spectator） 　　「洛韋所選的案例頗有獨到之處，或許對某些團體來說並不討喜……他深入洞察紀念碑與紀念館，揭露人們從表面難以覺察的一切。」──《科克斯書評

》（Kirkus Review）

世界電影音樂史

為了解決普雷伊評價的問題，作者（英）莫文·庫克 這樣論述：

本書為我們詳盡生動地介紹了從默片時期至今的電影音樂創作源流，不僅涵蓋佔據主導地位的美國好萊塢音樂，同時將視角放眼國際，涉及英國、法國、印度、義大利、日本等國的具體電影音樂分析。本書從宏觀上對電影流派、作品類型和理論評價進行了廣泛研究，並在微觀上對具有代表性的不同電影中畫面和聲音的互動做出了具體的非技術性的描述。 除了重點關注敘事影片，本書還分類介紹了紀錄片、動畫片、歌舞片以及與戲劇傳統相關的其他類型片的音樂，包括在電影中的流行音樂和古典音樂。作者分析了電影音樂發展過程中不斷變化的技術和美學特徵，並對現代電影作曲家的創作實踐加以總結。本書作者莫文·庫克（Mervyn Cooke）是英國諾丁漢大

學的音樂教授，著有多部音樂領域著作，同時也是一位活躍的鋼琴家和作曲家。 莫文·庫克（Mervyn Cooke） 是英國諾丁漢大學的音樂教授，著有多部音樂領域著作，同時也是一位活躍的鋼琴家和作曲家。 第1章 “無聲”電影 ［1］ 1．1 為何“有聲” ［1］ 1．2 為何有音樂 ［3］ 1．3 電影音樂的誕生 ［4］ 1．4 電影音樂的分類 ［6］ 1．5 卡米爾·聖桑和藝術影片公司 ［9］ 1．6 音樂清單與音樂選集 ［10］ 1．7 放映場所和樂團 ［12］ 1．8 機械鍵盤樂器和影院管風琴 ［14］ 1．9 史詩默片音樂 ［15］ 1．10 卓別林

和喜劇音樂 ［18］ 1．11 歐洲和蘇聯的早期電影音樂 ［20］ 1．12 尾聲：無聲電影的復興 ［25］ 第2章 軌道上的聲音 ［29］ 2．1 關於聲音的爭論 ［29］ 2．2 新的技術 ［32］ 2．3 拍攝聲音 ［35］ 2．4 聲音的圖形化 ［38］ 2．5 創意的可能性 ［39］ 第3章 好萊塢的黃金時期：“敘事電影”與經典電影配樂 ［45］ 3．1 片廠機制（the studio system） ［46］ 3．2 可行性 ［48］ 3．3 風格 ［51］ 3．4 瓦格納和電影主導動機（leitmotif） ［53］ 3．5 結構 ［54］ 3．6 麥克斯·斯坦納（Max S

teiner） ［57］ 3．7 埃瑞克·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold） ［61］ 3．8 弗朗茨·韋克斯曼（Franz Waxman）：恐怖與詭辯 ［64］ 3．9 阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman） ［68］ 3．10 米克羅斯·羅茲薩（Miklós Rózsa）、羅伊·韋伯（Roy Webb）和大衛·拉克辛（David Raksin）：黑色電影和心理劇音樂 ［71］ 3．11 迪米特裡·迪歐姆金（Dimitri Tiomkin）與其他作曲家 ［78］ 3．12 艾倫·科普蘭（Aaron Copland）和美國之聲 ［81］ 第4章 舞

臺和銀幕 ［86］ 4．1 電影中的歌劇 ［86］ 4．2 歌劇中的電影；電影中的歌劇 ［93］ 4．3 歌舞片 ［96］ 4．4 莎士比亞配樂 ［110］ 第5章 主流分化：好萊塢戰後電影概覽 ［122］ 5．1 史詩片及相關影片 ［124］ 5．2 現代主義 ［129］ 5．3 伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）：作為導演的作曲家 ［134］ 5．4 爵士樂及其影響 ［141］ 第6章 “永不平庸”： 英國電影音樂 ［151］ 6．1 海外訪客 ［154］ 6．2 拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams） ［156］ 6．3 布萊恩·伊斯戴

爾（Brain Easdale），威廉·阿爾文（William Alwyn）和本傑明·弗蘭克爾 （Benjamin Frankel） ［159］ 6．4 威廉·沃爾頓（William Walton）和瑪律科姆·阿諾德（Malcolm Arnold） ［166］ 6．5 類型片的（再）拍攝：恐怖片與喜劇片 ［169］ 6．6 時代的終結 ［173］ 第7章 電視叛逃者 ［178］ 7．1 紀錄片 ［178］ 7．1．1 漢斯·艾斯勒（Hanns Eisler） ［180］ 7．1．2 美國紀錄片 ［182］ 7．1．3 英國資訊影片 ［183］ 7．1．4 戰爭時期的電影：報導和宣傳 ［187

］ 7．1．5 現代戲劇紀錄片 ［189］ 7．2 動畫片 ［192］ 7．3 默片時期的動畫音樂 ［192］ 7．4 華特·迪士尼（Walt Disney）和動畫音樂片 ［194］ 7．5 華納兄弟和米高梅：喜劇短片 ［196］ 7．6 古典音樂 ［199］ 7．7 到小螢幕的遷移 ［200］ 7．8 實驗動畫 ［203］ 7．9 歐洲動畫片 ［205］ 第8章 法國電影音樂 ［207］ 8．1 交響樂和歌曲 ［207］ 8．2 20世紀30年代：莫里斯·若貝爾（Maurice Jaubert）和約瑟夫·柯斯瑪（Joseph Kosma） ［209］ 8．3 喬治·奧力克（Georges

Auric）和其他作曲家 ［211］ 8．4 法國新浪潮（NouvelleVague） ［214］ 8．5 讓-呂克·戈達爾（Jean-LucGodard） ［215］ 8．6 弗朗索瓦·特呂弗（Fran ois Truffaut） ［218］ 8．7 法國現代主義 ［219］ 8．8 法國國內與國外 ［222］ 8．9 天壤之別：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（KrysztofKie lowski）和澤比涅夫·普裡斯 納（ZbigniewPreisner） ［226］ 第9章 全球集錦 ［229］ 9．1 蘇聯早期有聲電影 ［229］ 9．1．1 德米特裡·肖斯塔科維奇（Dmitri Shos

takovich） ［229］ 9．1．2 弗謝沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）和尤裡·夏波林（Yuri Sharporin） ［230］ 9．1．3 謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）和謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev） ［231］ 9．2 印度：寶來塢電影及其他 ［235］ 9．2．1 早期印度電影 ［236］ 9．2．2 海外成功案例：拉維·香卡（RaviShankar）和薩蒂亞吉特·雷伊（SatyajitRay） ［237］ 9．2．3 現代商業影片 ［241］ 9．3 從義大利到北美義大利移民區 ［243］ 9．3．1

費德里科·費裡尼（FedericoFellini）、尼諾·羅塔（NinoRota）和馬戲生活 ［244］ 9．3．2 埃尼奧·莫里康內（EnnioMorricone）與義大利式西部片：怪癖與平民主義 ［247］ 9．3．3 海外義大利人 ［251］ 9．4 日本 ［255］ 9．4．1 默片和早期有聲電影中的傳統元素 ［255］ 9．4．2 小津安二郎（Yasujiro Ozu）和黑澤明（Akira Kurosawa）的電影 ［256］ 9．4．3 武滿徹（Trōu Takemitsu） ［260］ 9．4．4 現代作曲家與現代流派 ［261］ 第10章 電影中的流行音樂 ［264］ 10．

1 年輕人和少數族裔的音樂 ［265］ 10．2 主題歌與插曲 ［271］ 10．3 編選配樂和原創歌曲配樂 ［274］ 10．4 協同行銷 ［277］ 10．5 表演中的流行樂（明星） ［279］ 第11章 電影中的古典音樂 ［282］ 11．1 浪漫的協奏曲和戰爭片 ［284］ 11．2 經典傳記片和古典音樂背景電影 ［287］ 11．3 時代、國家、階級 ［292］ 11．4 斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick） ［294］ 11．5 回歸巴赫 ［299］ 第12章 當前發展狀況：新好萊塢以來的電影音樂 ［303］ 12．1 約翰·威廉姆斯（John Williams）

和新交響主義 ［304］ 12．2 電子音樂、聲音技術和錄音 ［311］ 12．3 流行配樂、雙軌制和現代原聲專輯 ［317］ 12．4 極簡主義 ［319］ 12．5 現代電影導演：馬丁·斯科塞斯（MartinScorsese）、昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）、 大衛·林奇（David Lynch） ［323］ 12．6 當代主流 ［327］ 12．7 全球化和全球本土化 ［337］ 後記 ［343］ 參考文獻 ［345］ 影片目錄 ［359］