時代雜誌封面的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

元宇宙

為了解決時代雜誌封面的問題，作者MatthewBall 這樣論述：

➢美國時代雜誌封面故事專題 ➢元宇宙理論之父馬修‧柏爾權威力作 ➢臉書創辦人祖克柏盛讚： 「馬修‧柏爾談到元宇宙各種面向的文章，每一篇都非常推薦閱讀。」   馬修‧柏爾 - 元宇宙定義者  全球最早、最全面介紹元宇宙的趨勢家  深刻影響科技企業巨擘的下世代技術佈局  揭示元宇宙將如何全面改變我們的工作、生活與思維模式的顛覆性作品   　　如同網際網路改變世界，元宇宙即將形塑整個數位世界、全球經濟、甚至人類意識。微軟、蘋果、臉書、Google、Netflix紛紛卡位，希望取得元宇宙世界的獨占門票。這股趨勢將如何發展，誰有機會脫穎而出？最能清楚解釋一切的人

，正是本書作者馬修‧柏爾。柏爾是遊戲產業創投家，更是著名元宇宙專家，他發表的元宇宙文章不但在業內引起討論，還發行成NFT以高價賣出。   　　在這本書中，柏爾清楚描繪元宇宙這個「下一代網際網路」的未來樣貌：   　　●元宇宙就是由許多3D虛擬世界連結形成、而且會長久存續的網路，終有一天會成為絕大多數線上體驗的門戶，也會成為實體世界的重要基礎。   　　●電玩遊戲是元宇宙的縮影，金融、醫療照護、教育、消費性產品、城市規劃與交友等領域都將納入元宇宙的世界 。 　　●「iPad原生世代」的行為模式將引領元宇宙的趨勢走向。   　　●最有可能成為元

宇宙真正「入口」的是智慧型手機，而非電腦或AR／VR設備。   　　此外，柏爾還討論元宇宙帶來的政府治理難題，並探討Web3、區塊鏈與NFT扮演的角色。未來的網際網路將不只停留在線上，我們的生活、工作與休閒，有一大部分會發生在元宇宙裡。元宇宙將創造出數兆美元的價值，也讓社會出現全新面貌。   專業推薦   　　索尼執行長　吉田憲一郎 　　Netflix創辦人暨執行長　里德‧海斯汀 　　微軟遊戲執行長　菲爾‧史賓塞 　　Unity Technologies執行長　約翰‧里奇泰羅 　　EpicGames執行長暨創辦人　提姆‧斯維尼  

　　這本書能讓我們區分事實與虛構、炒作與現實，只要想瞭解元宇宙的可能性，都應該以此為最基本的讀物。——里德‧海斯汀，Netflix創辦人   　　馬修．柏爾的文章鞭辟入裡，如果想瞭解［元宇宙］……他有一系列九篇介紹文章，談到元宇宙可能的各種 不同面向，每篇都非常推薦。——馬克‧祖克柏，臉書創辦人   　　不論我們如何看待元宇宙的發展，馬修．柏爾在本書所提出的議題都會繼續形塑我們在線上與實體的未來。——菲爾‧史賓塞，微軟遊戲執行長   　　任何創作者或企業如果想要踏上旅程、探索元宇宙這個全新領域，不能錯過這本書。一個由個人所形塑、由難以置信的社交體驗所推

動的新世界，已經揭開序幕。——吉田憲一郎，索尼執行長

時代雜誌封面進入發燒排行的影片

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決時代雜誌封面的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。 

修正

為了解決時代雜誌封面的問題，作者JonathanFranzen 這樣論述：

這是一個讓心回家的故事 獻給在愛裡孤單，在家裡寂寞的人們   《時代》雜誌譽為「偉大美國小說家」（Great American Novelist），震驚文學世界之作 2001年美國國家書卷獎得獎作 2005年入選《時代》雜誌百大英語小說 「簡單地說，這本小說根本已經是經典。」――《出版者週刊》   　　◎唯有解開那些未被承認的過往，回家的燈才會真正明亮…… 　　在傳統、保守的美國中西部小鎮聖猶達郊區，住著藍博特一家人。老爸爸艾爾佛瑞的帕金森氏症日益惡化，神智也開始走下坡。老媽媽依妮德持家、養育孩子將近五十年，卻始終不知道怎麼為自己而活。長子蓋瑞是銀行副總裁，顧家、愛妻、名利兼享，但「優秀」

並沒有讓他得到妻兒的認同，妻子拿憂鬱症當令箭，打壓他在家中的地位，連帶他也懷疑起自己的精神狀態。 　　次子齊普，原本勝券在握的大學教授終身職，因一場師生醜聞而毀，頓失人生座標的他展開一場身心大逃亡，異鄉小國立陶宛的「事業」讓他恍若重生，以為可以徹底遠離紐約的生活與聖猶達的家人，遠離那個不堪回首的自己。小妹丹妮絲美麗、聰明又事業有成，但這些填補不了她始終缺乏的自信，當她發現連最「正常」的婚姻歸宿也不能給她庇護時，無助地開始在每一段感情關係裡浪擲自己，迷走在異性與同性戀情的邊緣。 　　連續八年沒有在家鄉過聖誕的依妮德與艾爾佛瑞，希望在自己的生命凋零前，在大家一起住了幾十年的老家團聚，過最後一次

聖誕節，但早已遠走東岸生活的三個孩子有千百個不願回家的理由。聖誕是充滿喜悅與奇蹟的佳節，這對鄉間平凡老夫妻的平凡的願望，真的能夠實現嗎？   　　繼《自由》之後，法蘭岑問鼎全球文壇的重要作品《修正》，終於要在繁體中文的世界出版了。除了一樣長篇外，法蘭岑展現出完全不同的精采。   　　◎讀者想要的小說元素，這本書應有盡有——《紐約時報》書評 　　故事從虛擬小鎮上老房子裡一對老夫妻的生活樣態開始，四、五十年的婚姻過下來，對彼此只剩下「互不干擾、相安無事」的期待。於是，在三層樓大的空間裡隔著樓層想「聽」對方的動靜（卻聽不到）；於是，「雜物vs.好物」的認定及地盤攻防戰，每天比兩老的對話還殷勤地展開。

　　三個早已搬到美國東岸生活的孩子，長子有事業、有家庭、有名銜、有財富；次子有學術地位、有聰明才智、有冒險性格；么女時尚美麗、才華洋溢、能力出眾。但他們各自有對家、對感情的內心衝突得想辦法處理，也有自我價值認知的空白待填補。法蘭岑透過高潮迭起的劇情發展，讓人物遊走在教授與嬉皮、健全光鮮與壓抑憂鬱、男女歡與女女愛、文青與黑幫、紐約靡華與立陶宛追殺、發明家與被迫害者、情慾與情愛、誠實與謊騙、盲從與棄守、求生與求死、最想愛人與最得不到愛……之間活靈活現，讓讀者在這架構看似簡單的家庭故事裡，讀到豐富、超越想像又極度真實的世界。   　　◎我小說中的家庭，是一邊完美地運作，一邊被折磨人心的衝突撕扯—

—法蘭岑 　　原生家庭幾乎是個人性格、觀點的養成藍圖，與家人之間的愛怨糾葛，往往在不知不覺間影響了我們看待世界的態度與角度，影響力甚至可以持續數十年。而那些始終被壓抑到記憶底處、未被完成的解釋、未被承認的傷害，讓回家這條路變得何其漫長。   　　這本小說除了談家庭，更不改法蘭岑以小窺大，進一步省視美國、批判美國的本色。從經濟到文化，從表象的華美到泡沫化後的坑疤，法蘭岑下筆絕不手軟。這個許多人追求的美好國度，法蘭岑並不驕傲，也不寬貸。   　　◎我們一直在等這樣一本小說——《君子》雜誌 　　這是被美國《時代》雜誌譽為最偉大小說家的強納森．法蘭岑，在2001年911事件前幾天出版的一本關於「回家」

的小說，他以這本小說震驚世界文學讀者，拿下美國國家圖書獎、獲普利茲獎提名，奠定了他的文學地位。   口碑推薦   　　鍾曉陽 專文讚嘆／王浩威、朱天心、張大春、陳玉慧、陳俊志、詹宏志    好評推薦   　　《修正》毋寧是法蘭岑個人的一次小小的復仇，一次絶境反擊，在網路稱霸影像稱雄的虛擬世界領土上，為文學為書寫扳回了一城……我們會震驚，法蘭岑是多麼不尋常的一位作家。――作家  鍾曉陽   　　這小說光是出場人物和彼此之間交織生成的關係，就足以讓人不眠不休、趣味橫生地讀下去……不過它像電流一樣撼動我的是，法蘭岑的故事會讓你一直思考。――Francine Prose，《歐普拉雜誌》   　　從浮

想聯翩的關於婚姻、家庭、整體文化的意識中構建出一部具有極強感染力的小說。――作家唐．德里羅   　　傳統全景式的社會寫實手法，融合現代犀利文化評論的覌察。法蘭岺是現代人的狄更斯！――James Wood，英國《衛報》   　　這本書讓我們想起自己當初為什麼會愛上純文學。――John Leonard，《紐約書評雜誌》   　　法蘭岑根本是巫師！――Stewart O’Nan，《大西洋月刊》   　　法蘭岑打開後現代主義晦澀的外殼，將其內在的糾纏錯結鉗出來，塞入一顆真正屬於人文主義的、溫暖跳動的心臟。――Sam Tanenhaus，《紐約時報》   　　簡單地說，這本小說根本已經是經典。――《出版

者週刊》   　　這一家人被責任和義務捆縛在一起，被愛與罪來回折磨，與那些循環往復的需要奮戰：諒解的需要、解釋的需要、解開未被承認的傷害（它們被深深埋在壓抑的記憶裡）之謎的需要。――《紐約時報》   　　讀者若愕然驚嘆，情有可原。――《華爾街日報》   　　我們一直在等這樣一本小說……令人震驚地剖析一個家庭如何崩壞……『當代小說』當如是。――《君子》   　　只要有說故事的雄心，就能說穿現代生活百態，本書儼然是後世作家的榜樣。――《舊金山記事報》   　　慧黠奔放、詼諧、字字珠璣。――《基督教科學箴言報》   　　真摯誠實得驚人，璀燦奪目。――《波士頓地球報》   　　一部天才型傑作……這部小

說如此俏皮詼諧、如此滔滔雄辯、如此令人心碎地美麗。――《她》

革命分子電影手稿： 初探描繪二戰後民主國家中左翼革命組織的電影

為了解決時代雜誌封面的問題，作者郭家明 這樣論述：

這項研究源於我對藝術與革命之間聯繫的思考，不僅旨在建立有關第二次世界大戰後民主國家中左翼革命組織電影的資料庫，也試圖考察這些描繪革命組織的電影的背景故事。在研究中發現的國家分佈在中南美洲、北美洲、歐洲和亞洲，時間跨度是從1953年到2019年的數十年。所涵蓋的革命組織包括：墨西哥的「薩帕塔民族解放軍」、哥倫比亞的「哥倫比亞革命軍—人民軍」、委內瑞拉的「民族解放武裝部隊」、烏拉圭的「民族解放運動—圖帕馬羅斯」、德國的「紅軍派」、義大利的「紅色旅」、西班牙的「巴斯克祖國和自由」、法國的「直接行動」、英國的「憤怒旅」、美國的「黑豹黨」、「地下氣象組織」、「共生解放軍」、加拿大的「魁北克解放陣線」、

日本的「赤軍」、馬來西亞的「馬來亞共產黨」、印度的「納薩爾派」。