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日本科幻動漫的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦長谷川愛寫的 20XX年革命家設計課──夢想、推測、思辨，藝術家打造未來社會的實踐之路 可以從中找到所需的評價。
國立臺東大學 兒文所 林文寶所指導 王宇清的 台灣兒童漫畫發展研究(1945-2010)─觀念與作品的流變 （2013），提出日本科幻動漫關鍵因素是什麼，來自於台灣兒童漫畫史、兒童漫畫、後殖民主義、現代性。
而第二篇論文國立成功大學 藝術研究所 陳碧燕所指導 李靜怡的 台灣青少年嘻哈文化的認同與實踐 （2004），提出因為有 認同、DJ、嘻哈、饒舌、街舞、塗鴉、流行音樂、次文化、台灣青少年的重點而找出了 日本科幻動漫的解答。
20XX年革命家設計課──夢想、推測、思辨，藝術家打造未來社會的實踐之路
為了解決日本科幻動漫 的問題，作者長谷川愛 這樣論述：
【夢想推薦】（依姓氏筆畫順序排列） 何樵暐︱Digital Medicine Lab創辦人 張鐵志︱VERSE社長暨總編輯 彭星凱 ︱臺北設計與藝術指導協會創辦人 鄭宇婷︱荷蘭安荷芬理工大學工業設計博士候選人與【推測居民】主編 從事藝術與設計工作的你，想過要為世界設計「另一種未來」嗎？ 長谷川愛於英國皇家藝術學院就學期間，參加了知名設計雙人團體Dunne & Raby的工作坊，徹底打開了視野。畢業後，長谷川愛於麻省理工學院擔任研究員，後又於東京大學執掌教職，此書是以她獨樹一格的授課內容為基礎而編撰。書中結合了作者自身學習分享、國際著名案例分析，以及來自印尼、臺
灣、中國及日本的精彩專文和訪談，附上紮實的課程學習單，以及幫助將想像化為現實的工具組：「革命家卡片」。 長谷川愛將「革命」精神帶入藝術、設計領域，師法對藝術下戰帖的杜象、從零創造文化價值的茶聖千利休、重新定義時尚的香奈兒等，一路來到COVID-19疫情籠罩的晦暗此刻，娓娓道出百年來的藝術家與設計師們如何透過對當下的執疑，想像出不一樣的未來──同性伴侶能否生下帶有兩人基因的孩子？人類可不可以選擇和動物繁衍下一代、共組家庭？大數據演算法之下，不斷加深的偏見是否能夠被突破？行動藝術家怎麼向大眾揭示真相、激發思辨？ 循著批判者的腳步，結合源自英國的「Speculative design」（推測／思
辨設計）練習，以及科幻作品中對未來的想像；作者將獨創的「20XX革命家設計課」獻給現代的設計師、藝術家們，讓善於質疑、推翻、突破的革命靈魂悄悄甦醒，徹底翻轉創作時的思考角度，看見新世界與新觀點的契機，用不同於以往的眼光構思作品。 「建立社會的是人，改變的也是人。長谷川愛稱為『夢想』的Speculative design態度，以人的痛苦與疑惑為開端，從掙扎著擺脫現狀的人們微小而轉瞬即逝的夢想中，凝聚、誕生。傾注於當下世界、幻想各種事物，就是社會革命的第一步。希望本書傳達的勇氣，能夠存在於每個人的心裡。」──塚田有那︱科學藝術媒體「Bound Baw」編集長 「推測設計為我們帶來忐忑的創作方法
。在談革命前，實踐者要先具備坦誠自身價值體系與信念的勇氣，批判長久以來將掩飾真實視為美德的設計觀。 長谷川愛以女性身份為基礎，於書中主導與關注的作品多聚焦性別、生育、權力與社會倫理關係；涉及方法時，則提供客觀開放的條件，並輔以專欄，讓讀者看到更多元而全面的觀點，理解設計如何能誠實、刺探、且發人深省。」──彭星凱︱臺北設計與藝術指導協會創辦人 「非常適合新手的入門書，從長谷川愛的作品中學習和反思：別具『臺味』的革命種子和推測思辨力又會是什麼呢？」──鄭宇婷︱荷蘭安荷芬理工大學工業設計博士候選人與【推測居民】主編 【審訂者簡介】 林沛瑩 清華大學生命科學系學士、輔系資工學系與人文社會學系。英國
皇家藝術學院設計互動系碩士。曾與友人共同創立台灣生物藝術社群與藝術團體㗊機體。曾得到STARTS Prize 2020年榮譽獎、Ars Electronica 2015年Hybrid Arts榮譽獎、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77 Speculative Concepts專業組設計獎。作品獲斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。
日本科幻動漫進入發燒排行的影片
【專題籽：胚芽故事】
傳說中有個大師在世上，長長頭髮，兩眼似星光，年近八旬人稱「零士」，只因他與我們這班“deadline fighter”一樣，總是日夜顛倒，午夜凌晨才是執筆之時。六十多年風雨不改，甚至希望來世再續前緣，他就是日本科幻動漫泰斗松本零士，《銀河鐵道999》及《千年女王》這兩套家喻戶曉的代表作，伴着香港的「七十後」成長，即使未睇過都聽過。他的故事總是提及宇宙旅行，跟《Star Wars》般天馬行空這麼近那麼遠，但是對他而言，只是提早畫出現實而已。
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台灣兒童漫畫發展研究(1945-2010)─觀念與作品的流變
為了解決日本科幻動漫 的問題，作者王宇清 這樣論述：
本論文試圖運用後殖民主義與現代性為主要理論分析依據，並結合傅科的權力論述觀念與架構，針對台灣所歷經之三個不同後殖民政體階段，即戰後及戒嚴(1945-1986)、解嚴後(1987-1999)及政黨輪替(2000-2010)三時期，對台灣兒童漫畫發展情況進行觀察，依據三個時期之國家政府政策、具代表性之兒童漫畫事件、影響兒童漫畫發展的人物、兒童漫畫相關研究與漫畫家與作品等面向分項論述，試圖藉由歷史分析、文獻蒐集、文本分析等研究方法，呈現台灣兒童漫畫於觀念與作品發展的脈絡與變化，探討台灣兒童漫畫在漫畫發展與兒童文學發展下的次級化地位處境、成因與影響，並進一步論述台灣兒童漫畫主體性建構之可能。本研究發
現，台灣兒童漫畫受到不同殖民政體之政治意識形態與文化之影響下，未能建立起明確的主體性，而形成一種不斷承受、對抗、與融合的狀態。而在台灣主體意識逐步確立的狀態下，台灣兒童漫畫主體建立的可能性有賴於兒童文學研究者對兒童漫畫論述的建構。
台灣青少年嘻哈文化的認同與實踐
為了解決日本科幻動漫 的問題，作者李靜怡 這樣論述：
摘 要 嘻哈文化(Hip Hop culture)可說是台灣近幾年最當紅的青少年流行文化。不同於哈日族與哈韓族的少女偶像崇拜模式，嘻哈文化主要是由男性青少年所組成，並且以生活態度作為號召，以呈現出一種具有強烈的自我風格以及隨興玩樂的態度。由於嘻哈文化與街頭籃球關係緊密，嘻哈的形象時常被運動用品廠商作為宣傳的利器，也間接吸引了更多打籃球的青少年在日常生活中選擇以嘻哈風格的裝扮出現，擴大了嘻哈流行的層面。為了增加嘻哈的消費人口，在媒體以及相關商業機制的推波助瀾下，嘻哈的意涵一再被重構，儼然成為一種膚淺的享樂主義。 然而，回歸嘻哈本質來看，嘻哈源於美國黑人所創造的次文化，它可說是都市貧民窟有
色人種青少年用來面對所處環境所作出的反應。不管饒舌、霹靂舞亦或是塗鴉，都與當地充滿幫派、毒品、貧窮的環境因素緊密聯繫。對美國黑人而言，嘻哈文化一直是黑人的代表，用來反映黑人在面對所處逆境的憤怒與自尊。這個本質，即使在嘻哈文化成為重視娛樂性的流行文化之後仍不被抹滅。但是，嘻哈被橫向移植來台之後，它的意義卻是被商品宣傳所建構出來的，且經由在地化的過程，嘻哈在台灣已經以經成以新的面貌出現。 本文以嘻哈文化為對象，探討台灣青少年對外來流行文化的認同，以及實際上嘻哈文化在台灣的面貌。並以「認同」作為辨認青少年次文化與流行文化的標準，除了論述在上述兩個層面表現的差異以及造成此狀況的因素之外，也針對商業行
銷與媒體如何形塑台灣嘻哈文化進行說明。