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嚴選人氣繪師作品集 妖し JAPANESE STYLE ILLUSTRATIONS

為了解決日本祭典遊戲的問題，作者七原しえ,Minoru,ヒコ,奇烏,長乃,弥生しろ,つっく,すり餌,おく,アオジマイコ,鴉羽凜燈,とびはち 這樣論述：

以「妖」為主題 所描繪的 和風世界觀 12位新銳插畫家共同創作的插畫精選集！   　　【訪談節錄】七原しえ   　　──請問您為什麼會開始創作以「和風」為主題的插畫呢？ 　　我本來就很喜歡浮世繪和日本畫，而幾年前移居到青森縣的時候，我興起了想要創作「鄉土風插畫」的念頭，這就是一開始的契機。我會實際調查或是前往當地參觀，描繪神社、面具、鄉土工藝品、祭典、大自然等題材。   　　──如果您對「和風」主題有什麼特別喜愛的地方或偏好的題材，請告訴我們。 　　我喜歡描繪抽象的自然景物與花草，例如平安時代的繪卷與金屏風上的雲，以及浮世繪的海浪與水波等等。妖怪與靈異題材也有很大的改編空間，容易發揮。  

　　──描繪「和風」主題的作品時，請問您會注意什麼事呢？也請談談您特別講究的地方。 　　我會讓色調與配色盡量貼近日本風。另外，我也想在數位線稿中融入手繪的筆觸，所以總是日復一日地嘗試。說到講究的地方，我想描繪的是類似繪卷或故事的其中一部分，表現出「充滿動感的一幕」。我會特別注意構圖的方式，不只凸顯人物，同時也讓觀者能清楚看見人物周圍所發生的事。   　　──請談談您繪製作品的流程。 　　從草稿到完成，全都採用數位繪圖。基本上，我到完稿的階段都使用CLIP STUDIO PAINT，如果是印刷等需要轉換至CMYK的情況下，最後會再使用到Photoshop。   　　《死神 -根之國底之涯-》（

P8）繪製過程中的草稿。   　　──如果您對於發想構圖的方式有什麼重點或建議，請告訴我們。 　　我會清楚描繪畫中人物的臉部五官。因為觀者第一眼看到插畫時，都會先注意到人物的表情，所以這裡是表現一幅插畫的起點。清楚地描述「人物究竟在做什麼」也是很重要的。如果無法一眼看出人物在做什麼，就無法對插畫投射感情，所以我在描繪時會特別注意這個地方。   　　──請談談您上色的重點與注意的地方。 　　我會將底色（插畫的基底色彩）設定成接近和紙的色調（乳白色），避免白色太過明亮。基本上，我常用的色彩是「金箔的金色」、「墨汁的黑色」、「祭禮的紅色」，這樣的配色就是我的插畫的特徵。   　　──請問您認為「和風

」插畫受歡迎的理由與魅力是什麼呢？ 　　我認為原因在於這個題材既平易近人又帶有奇幻色彩。「和風」並不是完全幻想出來的產物，它具有一定的歷史，而且存在於我們的日常生活之中，人們對此都有基礎知識，所以更容易獲得觀者的理解。而國外的情況就有點不同了，和風題材同樣很受歡迎，但我認為這是源自於日本的漫畫、動畫與遊戲等文化的滲透。   　　──關於您這次新發表的作品《夢現 -根之國底之涯-》（P14）、《切神織神 -根之國底之涯-》（P15），請講解作品的重點或是簡單進行介紹。 　　這次的作品有兩幅，但我在兩幅作品中都塞滿了故事，讓觀者不論欣賞幾次都能有「新的發現」。我希望大家在看插畫的時候都能自由想像：

「這是什麼樣的一幕呢？」、「這個人物究竟在做什麼？」   　　──今後您對於「和風」主題的插畫有什麼想要挑戰的目標嗎？ 　　我想在數位作品中融入更多水墨筆觸。雖然在技術上，用數位繪圖完整重現日本畫是很困難的事，但我目前正在思考能夠辦到類似效果的方法。   　　多虧如此，我接到來自各種領域的邀約，對「和風」插畫的普遍性與泛用性感到很驚訝。我今後也會致力於創作，還請各位多多支持。

日本祭典遊戲進入發燒排行的影片

「平原細語」： 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決日本祭典遊戲的問題，作者温雅欽 這樣論述：

　　臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作，形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心，也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象，隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗，留存豐富的口傳民間信仰傳說，伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象，適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。　　本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象，平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介，從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間，賦予創作者相當高的自由度，豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理，注入時間和空間要素的動態海報，考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼，分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品，展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品，包含8件平面海報及3件動態海報，將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上，並結合視覺動態元素與聲音設計編排，展現嘉義多元的神怪風貌。　　綜論，本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據，結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞，包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述，補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案，探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論，實踐於線上及實體展覽，可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法，且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異，作為日後表現形式選擇的參考。

君子書：黃粱歌詩

為了解決日本祭典遊戲的問題，作者黃粱 這樣論述：

　　他寫詩。 　　在詩裡，他擁抱親情、詠嘆天地、紀錄歷史、思念友誼，人生的萬種情緒與樣態，盡收於此。 　　他說詩。 　　如同園丁一般，守護著他所珍愛的詩園。一方面，帶領讀者導覽詩的體裁，探索詩的文化底蘊與美學。一方面，他悉心灌溉，肥沃的知識土壤中長出詩的新芽：雙聯詩。 　　《君子書》，這部黃粱詩文集，除可品嘗淡雅的文字況味，亦能追隨詩人的腳步，悠遊於詩的奧美境界。 本書特色 　　★精選黃粱詩篇近百首，鴻鴻稱譽之：「黃粱，漢語詩的精粹與絕美在他手中完成，像塔可夫斯基那樣保存了直覺的心象。」 　　★除詩作外，亦收錄黃粱詩論，梳理詩的原理與本質；自剖文化脈絡與創作歷程，

闡釋文明精神。 　　★深度賞析瑞典當代詩人特朗斯特羅默（2011年諾貝爾文學獎得主）與日本俳聖松尾芭蕉之作品。 各界推薦人 　　顏崑陽（輔仁大學中文系講座教授） 　　于堅（《百年新詩》軸心詩人） 　　車前子（《百年新詩》語言天才） 　　廖育正（廖人，成功大學中文系助理教授） 　　黃粱不只是敏於感覺、想像的詩人，而更是深於思想的「詩哲」。他的歌詩吸納傳統文化之精神，體察現代生命存在之迷魅，鎔鑄為物、事、情、理兼容的境界；而以漢語特有之語法、聲調、意象的形式表現之。其意義個殊而普遍，普遍而個殊。閱讀他的歌詩，需要靈銳的感覺、神遊的想像與清明的沉思。──顏崑陽（輔仁大學中文系講座教授） 　

　黃粱的詩是一個另類。現代派是新詩自五四以來的一貫時尚，如今已深入漢語骨髓。黃粱試圖反其道而行，但並非復古，依然是自由詩，彷彿古人寫的新詩，魏晉風骨的自由體。這是遠比新詩之現代派路線更為深刻、潛沉的詩之道，新詩不能總是膚淺輕薄的同義詞。《君子書》精神高古，依然關於人的品味。──于堅（《百年新詩》軸心詩人） 　　我把《君子書》看做地圖，私人的公共地圖，冠名黃粱的地圖，黃粱在這張新大陸地圖上發現舊大陸，他是另一個哥倫布：反哥倫布。黃粱不懷舊，他是新制，他把舊大陸這塊醃肉逼出鹽分剔除糜爛，成就為抽象而具體的鮮味……彷彿可以返老還童的藥水。黃粱的每一行詩似乎都是從一首史詩中突然按住的一行。──車前子

（《百年新詩》語言天才） 　　黃粱特別看重素樸、誠摯、純粹、自然的質地。他的早期作品晶瑩透亮，彷彿生命自行結晶的詩，有複製不來的玄妙；後期作品帶有溫潤的文化感和古風，是極富有人文底蘊的性情之作。他對詩的一往情深與義無反顧，充盈了君子一詞的涵義：不學詩，無以立，若要學詩，則必須交付全副性命。──廖育正（廖人，成功大學中文系助理教授）  

從疾病對治到祈求平安 —藏魂儀式在當代台灣的實踐

為了解決日本祭典遊戲的問題，作者洪儷倩 這樣論述：

本文研究一個名為藏魂儀式的療癒儀式。該儀式在現今臺灣被廣泛運用，但是遠遠缺少學術界關注。本儀式作為一個獨立的儀式，藉由術數的運算系統，使得信眾得以遠離生活中潛在的危機，治癒信眾身體上與精神上所產生的不舒適感。它同時也藉由將代表魂與魄的象徵物藏在一個瓷杯中，而進行一種無需開任何特殊治療方式藥方的治療方式。根據筆者的田野調查，該儀式適用於兩種型態：補救型與預防型。前者的需求日漸式微，相對地，後者的需求進來卻日漸增加。筆者觀察到對於該儀式的需求自補救型轉換至預防型，並且試圖探討不僅僅是儀式專家與信眾之間共享了一個架構於魂魄觀，相關宇宙觀，以及命運觀的共同知識系統，更是因為兩者都在一個共同的文化框架

下，共同尋求著平順的生活，幸福，安全，存在於魂與魄之間的和諧，以及對於 ‘常’的追求。本篇論文將呈現過程以及儀式功能，以及儀式展演者與信眾之間如何共同建構知識，並且件了彼此之間的連結以及認同。