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管家琪床邊故事經典365套書(1-3冊)：1、2月盤古開天、3、4月桃太郎、5、6月洛基的詭計

為了解決日本妖怪名字的問題，作者管家琪 這樣論述：

　　~最受家長老師與孩子喜愛的童書大師管家琪經典力作~ 　　為愛朗讀！管家琪《床邊故事經典365套書1-3冊:1、2月盤古開天、3、4月桃太郎、5、6月洛基的詭計》 　　每天十分鐘，享受親子愉快的共讀時光！   　　◆1《床邊故事經典365：1、2月盤古開天》簡介 　　本書《床邊故事經典365：1、2月盤古開天》一共六十篇，取材廣泛，包括〈盤古開天〉、〈夸父追日〉、〈普羅米修斯〉、〈諾亞方舟〉、〈出埃及記〉、〈金蘋果之爭〉、〈過年〉、〈十二生肖的故事〉、〈精衛填海〉、〈大拇指湯姆〉、〈仙鶴報恩〉、〈國王的新衣〉、〈快樂王子〉、〈小精靈與老鞋匠〉等等，還有七篇〈孫悟空的故事〉，都是精彩絕倫、

膾炙人口的經典故事，孩子們一定都會喜歡！   　　本書是最受家長老師及小朋友喜愛的童書大王管家琪年度大作《床邊故事經典365》的第一本《一、二月盤古開天》，包含世界文學經典、中外歷史典故、各國最知名的童話故事、上古神話與民間故事，每天只要10分鐘，就能讓孩子365天，天天與經典為伍，是一套最好看也最好聽的床邊故事大集合。   　　每篇床邊故事平均九百多字，文字淺白、生動、流暢，中年級以上小朋友就可以自己閱讀，家長更是可以在看過一遍之後，直接讀給孩子聽，每天一篇，頂多花十分鐘，享受愉快的親子時光，同時，帶領孩子親近文學，是送給孩子最美好的禮物，孩子將終生受用不盡。   　　◆2《床邊故事經典36

5：3、4月桃太郎》簡介 　　本書《床邊故事經典365：3、4月桃太郎》一共六十一篇，取材廣泛，包括〈桃太郎〉、〈阿拉丁〉、〈王子與乞丐〉、〈孫叔敖的故事〉、〈少年宰相甘羅〉、〈神童方仲永〉、〈孝女緹縈〉、〈穆桂英的故事〉、〈泰迪熊的故事〉、〈自私的巨人〉、〈藍燈〉、〈醜小鴨〉、〈紡織仙子〉、〈傻瓜娶公主〉等等，還有五篇《列那狐的故事》及六篇《哪吒的故事》，都是精彩絕倫、膾炙人口的經典故事，孩子們一定都會喜歡！   　　本書是最受家長老師及小朋友喜愛的童書大王管家琪年度大作《床邊故事經典365》的第二本《三、四月桃太郎》，包含世界文學經典、中外歷史典故、各國最知名的童話故事、上古神話與民間故事

，每天只要10分鐘，就能讓孩子365天，天天與經典為伍，是一套最好看也最好聽的床邊故事大集合。   　　每篇床邊故事平均九百多字，文字淺白、生動、流暢，中年級以上小朋友就可以自己閱讀，家長更是可以在看過一遍之後，直接讀給孩子聽，每天一篇，頂多花十分鐘，享受愉快的親子時光，同時，帶領孩子親近文學，是送給孩子最美好的禮物，孩子將終生受用不盡。   　　◆3《床邊故事經典365：5、6月洛基的詭計》簡介 　　本書《床邊故事經典365：5、6月洛基的詭計》一共六十一篇，取材廣泛，包括〈豌豆公主〉、〈阿里巴巴〉、〈所羅門王的智慧〉、〈一個母親的故事〉、〈魔菜〉、〈玻璃瓶裡的妖精〉、〈翹鬍子國王〉、〈漁翁

傳奇〉、〈夜鶯〉、〈天鵝湖〉、〈花木蘭〉、〈河伯娶親〉、〈枕中記〉、〈感天動地竇娥冤〉等等，還有七篇《鏡花緣》的故事，都是精彩絕倫、膾炙人口的經典故事，孩子們一定都會喜歡！   　　本書是最受家長老師及小朋友喜愛的童書大王管家琪年度大作《床邊故事經典365》的第三本《五、六月洛基的詭計》，包含世界文學經典、中外歷史典故、各國最知名的童話故事、上古神話與民間故事，每天只要10分鐘，就能讓孩子365天，天天與經典為伍，是一套最好看也最好聽的床邊故事大集合。   　　每篇床邊故事平均九百多字，文字淺白、生動、流暢，中年級以上小朋友就可以自己閱讀，家長更是可以在看過一遍之後，直接讀給孩子聽，每天一篇，

頂多花十分鐘，享受愉快的親子時光，同時，帶領孩子親近文學，是送給孩子最美好的禮物，孩子將終生受用不盡。   本書特色   　　◆童書界年度盛事！大好文化推出童書大王神級作品◆ 　　管家琪《床邊故事經典365套書1-3冊:1、2月盤古開天、3、4月桃太郎、5、6月洛基的詭計》                    　 　　包含世界文學經典、中外歷史典故、各國最知名的童話故事、上古神話與民間故事，每天10分鐘，就能讓孩子365天，天天與經典為伍，是一套最好看、也最好聽的床邊故事大集合。   　　◆本套書八大特色◆：   　　★一、童書大王管家琪獻給親子的最佳經典床邊故事書。   　　★二、喜愛閱讀

的家長為愛朗讀的最佳親子共讀選書。   　　★三、老師與學生閱讀素養與品格教育最佳故事讀本，養成終身閱讀的習慣。   　　★四、小學生晨讀十分鐘用書，帶領孩子親近文學，是送給孩子最美好的禮物，孩子將終生受用不盡。   　　★五、閱讀《床邊故事經典365套書1-6冊:盤古開天、桃太郎、洛基的詭計、離魂記、星星男孩、冰雪女王》，從小培養國際觀與文化歷史素養，認識世界的多樣性、跨文化與多元視野，累積深厚的文學養分。本套書選材豐富，包括上古神話、民間故事、《史記》、、《三字經》、《西遊記》、《水滸傳》、《聊齋誌異》、《三國演義》、《唐宋傳奇》、《封神演義》等，還有日本民間故事、北歐童話、《格林童話》、

《伊索寓言》、《天方夜譚》、《希臘羅馬神話故事》、《伊利亞德》、《安徒生童話》、《貝洛童話》、《王爾德童話》，以及世界文學大師霍桑、狄更斯、歐亨利、莫泊桑、馬克.吐溫、莎士比亞的作品，柴可夫斯基芭蕾舞劇（《天鵝湖》、《胡桃鉗》）等藝術經典，是孩子最好的閱讀啟蒙。   　　★六、希望是一套能夠讓大人唸給孩子聽的好聽的床邊故事，當然，因為沒有什麼冷僻的字，中年級以上的小朋友也可以自己看。六本一共是三百六十五篇，如果每天唸一篇，正好就是一年份的故事大餐。   　　★七、《床邊故事經典365》按月份來分冊，第一本是《一、二月盤古開天》，第二本是《三、四月桃太郎》，第三本《五、六月洛基的詭計》，第四本《

七、八月離魂記》，第五本《九、十月星星男孩》，第六本《十一、十二月冰雪女王》，所以，也講述了一些歷史掌故，在故事的配置上也會注意時令，譬如第二本（五、六月）講了不少關於母親的故事，第六本（十一、十二月）講了不少耶誕故事。   　　★八、融入12年國教課程綱要——108課綱六大核心素養： 　　1)閱讀寫作力培養 　　2)自主學習、自我精進 　　3 )跨領域學習 　　4)系統思考、解決問題 　　5)溝通表達     　　6)創新                 

日本妖怪名字進入發燒排行的影片

阿修羅的神話形象、跨文化比較及當代象徵

為了解決日本妖怪名字的問題，作者陳佩鈺 這樣論述：

本研究以阿修羅神話的形象描繪為主軸，透過文獻研究法、跨文化比較法，釐清阿修羅名與義的逐步演變，討論其在宗教神話、文藝作品、現代意義中展現的象徵內涵，並延伸至當代意義的反思。阿修羅為印度神話人物之一，於印度吠陀宗教以善神出場，後被稱為惡魔並時常與天神征戰。但在佛教的經典當中，漸漸轉為護法神，又在大乘佛教經典當中，常提及阿修羅王以香華、寶物供養佛，最終由佛授記於未來際成佛，由此演變可見，其神性亦正亦邪，產生多元詮釋的可能。然而，阿修羅神話不僅存在於印度、佛教，隨著人類活動與宗教信仰，傳播於亞洲、歐美等地。在考古文物出土與學者的研究中，可以隱隱看見印度阿修羅與瑣羅亞斯德教的主神阿胡拉．馬茲達，甚至

歐洲神話故事有著近似的象徵。另外，在宗教、史詩神話、藝文創作乃至占星學中，可以看見阿修羅的相關神話成為創作素材，例如日本的動漫、小說中經常可以見到阿修羅，甚至在2009年引發一陣阿修羅風潮。在現實生活當中，印度存在以阿修羅為始祖神的部落，據人類學者民族誌紀錄，其在種姓制度與文化強勢的壓迫下，一直處在劣勢當中。綜觀其鮮明造型與內涵的多樣性，阿修羅一方面有著顯現於外在的特性，旺盛生命力的戰神形象，其內在又具有原始的七情六慾，及衝撞體制的特質，筆者以此討論其在國家、族群、法理與人心之間的象徵及隱喻，發現阿修羅詮釋的變化，與其所處的社會氛圍、當代價值觀有著緊密的聯繫。在時代變遷下，印度宗教信仰中，與阿

修羅相對的「善神」們，很多在近代已失去信眾，僅能在歷史文獻中查閱，而阿修羅的名字卻被大眾記下，成為影視作品或生活中的一部分。

怪傑佐羅力61：怪傑佐羅力之尋找紅鑽石!

為了解決日本妖怪名字的問題，作者原ゆたか（YutakaHara） 這樣論述：

價值數億元的30克拉紅鑽石不翼而飛， 大富豪荷馬莉絲夫人花容失色， 嫌犯就在草莓吐司專賣店裡，隨著其他人漸漸排除嫌疑， 最可能偷走紅鑽石的人只剩下伊豬豬和魯豬豬了…… 佐羅力別無他法，只能使出渾身解數，立刻找到消失的紅鑽石！ 　　因為參觀馬戲團表演把所有錢都花光光的佐羅力三人，聽到麵包職人莫魯，傾盡數年歲月研發出最完美的草莓吐司配方，受到大富豪荷馬莉絲夫人的贊助，即將開幕專賣店舉辦試吃，立刻報名參加。 　　荷馬莉絲夫人精心打扮，戴上她價值連城、引以為傲的三十克拉紅鑽石戒指現身，親自參與製作，連電視臺記者團隊都聞風過來採訪拍攝。 　　佐羅力看到紅鑽石戒指，立刻被吸引了。想不到，佐羅力三

人還沒得手，荷馬莉絲夫人戒指上的紅鑽石就不見了，有嫌疑的人只剩下伊豬豬和魯豬豬，佐羅力要用什麼方法還他們清白呢？ 　　【怪傑佐羅力】系列作者 原裕（Yutaka Hara） 　　「不論遇到什麼困難，佐羅力都絕對不會放棄。我認為懂得運用智慧、度過難關，這種不放棄的精神，是長大進入社會以後最重要的事。」 系列特色 　　1. 日本長銷35年系列作，最受小朋友喜愛的「怪傑佐羅力」 　　怪傑佐羅力系列最新力作 　　2. 不靠魔法就打敗哈利波特的怪傑佐羅力 　　日本朝日新聞社調查幼稚園到國小六年級3,583位小朋友，佐羅力打敗哈利波特，成為所有小朋友心目中的最愛！ 　　3. 風靡所有孩子的「佐羅

力精神」 　　絕不放棄：樂觀的佐羅力遭遇任何困難挫折，總是繼續堅持到底。 　　樂於助人：調皮的佐羅力好打抱不平，成為人人景仰的正義使者。 　　熱情活潑：幽默的佐羅力和孩子同一國，贏得孩子的認同與友誼。 　　孝順父母：孝順的佐羅力希望媽媽以他為榮，所以永遠不會變壞。 　　4.適讀年齡橫跨學前與小學階段 　　4-6歲親子共讀，7-12歲自己閱讀。學齡前的孩子看圖聽爸媽念故事，小學階段的孩子自己讀注音看圖，跨年段大小讀者都適合，也喜愛的讀本。 各界好評 　　臺灣小讀者歡樂推薦 　　「我覺得佐羅力是一位偉大的發明家，（在第二集《恐怖的鬼屋》中）他為了幫忙妖怪軍團，發明了很棒的機器，雖然他的變身最

後失敗了，但他樂於助人的心，值得我們學習！」──小學二年級‧鄭羽彤 　　「第一集《打敗噴火龍》中對付噴火龍的武器，真讓我笑破肚皮，原來古代對付惡龍也可以跟上時代。期待作者能有更多關於佐羅力的爆笑故事，分享給我們！」──小學五年級‧楊靜雯 　　「佐羅力實在很有趣，我馬上把1-4集都看完了，晚上媽媽不准我熬夜，我還一大清早爬起來看！我弟弟也很喜歡，大班的他是第一次主動念有這麼多字的書呢！希望作者可以推出更多的作品！」──小學三年級‧王瀚德 　　「我們班上常常有同學做一些稀奇古怪的事，就和你一樣「聰明反被聰明誤」。原來要當一個「惡作劇之王」不容易！佐羅力雖然失敗了，但是要堅持下去。希望你記得，

玩笑不要開的太過分，不然大家就會不喜歡你喔！」──劉芷妤小朋友 　　「我最喜歡的角色是佐羅力。他什麼東西都想得出來，而且都做得出來，實在太厲害了，讓我想拜他為師。此外，伊豬豬和魯豬豬是很棒的配角，他們個性糊塗，常常因為糊塗而搞砸事情，也因為他們常幫倒忙，使得這本書很好笑。下次有續集，我一定會第一個搶先看。」──陳思羽小朋友 　　大讀者口碑推薦 　　「作者為了吸引低年級小朋友自己閱讀，刻意以接近漫畫的圖文書風格來說故事，用字淺顯易懂，加上小朋友最愛的冷笑話或謎語，以及插圖中暗藏的迷宮、線索般類似互動遊戲的關卡，讓閱讀過程增添更多樂趣。」——童書作家‧張東君 　　「最近我家遇到一本奇書，它讓

小熊哥半夜不想睡覺、愛賴床變成自己凌晨起床偷看書；更好的是，我家文盲已久的小小熊，也因本書開始認真閱讀，走入自行閱讀的浩瀚書海。是什麼書這麼有魅力？讓熊媽自己也嚇了一跳…那就是【怪傑佐羅力】系列！」——熊媽from小熊部落 　　「這套書，有幾個很棒的地方是：第一、故事情節充滿幽默、曲折離奇、又不失為緊張的敘述，讓孩子一直被故事吸引，一口氣看完一本書。第二、書中內容以文字為主，又輔以漫畫，讓孩子不會覺得很吃力， 而且又是注音版本，就是幼稚園或是低年級的孩子來看本書，也可以輕鬆上手，達到培養閱讀習慣的目的。 最後，本書有很多「梗」都很有創意又有趣。作者天馬行空的想法，非常容易感染孩子，讓孩子的創

意翻新。尤其書中常常有一些「新發明」的構圖，都可以啟發孩子的思考喔！」——部落客．獨生子女安親班 　　「弟弟不僅主動閱讀，還一邊翻一邊大笑，眼睛都亮了起來呢！期待續集！」──家長　楊雅惠 　　「我家寶貝也是，他從沒看書這麼認真過，還強力推薦姐姐一定要看！」──家長　吳淑惠 　　「【佐羅力】系列不僅字體大容易閱讀，還包含很多像漫畫般的插圖，非常適合作為孩子自己閱讀的第一本書。我的孩子是因為看了【怪傑佐羅力】，才變得能夠單獨閱讀一本書。」——日本．家長 　　「雖然佐羅力很愛惡作劇，卻很看重朋友，一不小心還會做好事。這點讓女兒覺得很有趣，還讓她聯想到自己與朋友間的關係，甚至產生『佐羅力即使失

敗，也會多方思考，絕對不放棄』這樣不怕挫折的想法。」——日本．家長 　　「我家5歲孩子自從在學校看到【怪傑佐羅力】系列之後，就愛上了，而且還會自己存零用錢去買續集來看。書中的一些笑話，孩子真的看得非常高興！總而言之，這是送給孩子（特別是5〜8歲的小男生），絕對會讓他們非常高興的書。」——日本．家長 　　「【怪傑佐羅力】是讀小一的兒子，第一次自己從頭讀到尾的書，還努力寫下讀書心得哩！這是本光是待在一旁，看著兒子的表情，就會讓家長也變得快樂的書，我鄭重推薦給大家！」——日本．家長 　　「請大人也一定要讀讀看！【怪傑佐羅力】系列故事具現代感，內容有趣卻不低俗，我認為這是能夠增加親子間對話的好書

。」——日本．家長  

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決日本妖怪名字的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。