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動畫大師：手冢治蟲

為了解決日本動畫之父的問題，作者鄧進 這樣論述：

手冢治蟲的貢獻不僅僅是創作了大量膾炙人口的漫畫，而且他還培養和孕育了整整一代日本動漫創作人才，近半個世紀以來，日本動漫的繁榮昌盛與他的作用是密切聯系在一起的。在他的一生中，有45年的光陰獻給了動漫事業。就如他所畫的《火鳥》那不死般的精神一樣，給后世留下了不滅的影響。世界的主流媒體以及報紙、雜志均大篇幅對他的文化價值之貢獻給予了極高的評價。並有《一億人的手冢治蟲》《我的手冢治蟲》《手冢治蟲的世界》等50多種專書的追念。手冢治蟲能在逝世后仍擁有如此高的地位，並不是因為他驚人的創作速度與高質量的漫畫作品，而是作品中那些帶有人性的哲學思想與對生命的思考。他強調「不尊重生命與忽視精神世界的科技發展，一定

導致人類和地球的滅亡」，因此，重視「生命」和「心靈」是漫畫之神——手冢治蟲留給后世的啟示。他是一位傑出的創意天才，無論是演繹古老傳說還是講述現代故事，都帶有濃郁的魔幻色彩。他是一位出眾的文化傳承者，將東方的文化與宗教衍生的朴實民族傳說與神話充分展露，把神話、魔幻、科技、虛構巧妙地植入動漫作品中，讓人體會到作品蘊含的深意。他是日本現代動漫王國的締造者，他是日本第一位導入助手制度與企業化經營的漫畫家，是日本動漫高度產業化的重要人物。同時，他開創了日本TV動畫的先河，將TV動畫推向了一個頂峰，為日本動漫在世界的輝煌奠定了重要的基礎，因此，他被世人稱為「漫畫之神」「日本動畫之父」。這本由鄧進編着的《動

畫大師(手冢治蟲)》是文化、娛樂、創意、動漫行業必讀之書。同時，也是和為人父母的青年人的心讀之書，還是兒童健康成長的引路者，更是創業者的好榜樣…… 序言目錄第一章 手冢治蟲漫畫人生的開端第一節 手冢治蟲的童年與漫畫一、快樂的鄉村生活二、金魚寶寶小學三、「手冢治蟲」名字來由第二節 繪制《原色甲蟲圖譜》與戰爭時期的生活一、《原色甲蟲圖譜》二、仁川訓練中心的生活三、大阪空襲中僥幸生還四、蝴蝶生命歷程的啟示五、《小馬日記》名聲大振第二章 世人皆知的「漫畫之神手冢治蟲」第一節 手冢治蟲漫畫之路的探索期一、《新寶島》成就新人漫畫家手冢治蟲(1947年)二、《魔法屋敷》《地底國的怪人》《

失落的世界》《吸血魔團》(1948年)三、《拳槍天使》《森林魔境》《有尾人》《大娃娃》《大都會》(1949年)四、《浮士德》《不思議之旅》《平原太平記》《森林大帝》(1950年)五、《未來世界》《新世界之路》《原子大使》《化石島》《人魚皮皮》(1951年)六、《鐵臂阿童木》《洛克冒險記》《我的孫悟空》(1952年)七、《緞帶騎士》《罪與罰》《弁慶》《太平洋x點》《李蒙小子》(1953年)八、《火鳥》(黎明篇)、《少年偵探》(1954年)九、《流星王子》《大洪水時代》《地球惡魔》(1955年)十、《火鳥》(少女版)、《萊歐物語》《旋風z》《虎之書》(1956年)十一、《漫畫生物學》《電影萬歲》《

驚奇博士》(1958年)十二、《魔神卡農》《噴射超少年》《零人》(1959年)十三、《忍者猿飛》《肯恩隊長》《天使之丘》(1960年)第二節 手冢治蟲漫畫之路的發展期一、《神奇少年》《螞蟻和巨人》《第七號》(1961年)二、《白色領航員》《勇者大丹》《鐵血絲路》(1962年)三、《新選組》《小羅普》《大x》(1963年)四、《踉蹌動物記》《直到天際》(1964年)五、《三神奇》(1965年)六、《狼人傳說》(1966年)七、《搜集人．種》《火箭大使》《火鳥》(黎明篇、未來篇)(1967年)八、《火鳥》(大和篇)、《空氣底下》(1968年)九、《海王子》《21世紀冒險》《火鳥》(宇宙篇、鳳凰篇)

、《多羅羅》(1969年)第三節 手冢治蟲漫畫之路的巔峰期一、《人間昆蟲記》《桐人傳奇》《神奇糖》《魔馬班帕》《我的瑪麗亞》(1970年)二、《鳥人大系》《阿常》(1971年)二、《佛陀》《奇子》《玻璃城的記錄》(1972年)三、《帕魯波拉》《巴倫卡一世》《怪醫黑傑克》《玲瓏三勇士》(1973年)四、《三眼神童》《英雄修馬力》《短路狂想曲》(1974年)五、《紙堡》《下雨小僧》《原人伊西物語》《虹之序曲》《鐵的旋律》(1975年)六、《火鳥》(望鄉篇)、《神奇的獨角馬》《變形人》《MW》(1976年)七、《火鳥》(亂世篇)(1978年)八、《吸血鬼在日本》《真、留美子、綺》(1979年)第四節

手冢治蟲漫畫之路最后十年一、《七色鸚哥》《向陽之樹》(1981年)二、《玫瑰寶劍》(1982年)三、《三個阿道夫》(1983年)四、《向布齊拉問好》《哥布爾公爵》(1985年)五、《火鳥》(太陽篇)、《午夜計程車》(1986年)六、《魯德威西B》《未來人》《新•浮士德》(1987年)第三章 家喻戶曉的「日本動畫片之父」第一節 手冢治蟲的動畫情結一、《鐵扇公主》的動畫情結二、《米老鼠》的動畫情懷三、意識形態上對動畫的眷戀第二節 「電制作公司」崛起一、蟲制作公司第一部動畫作品——《某個街角的故事》(1962年)二、日本第一部電視黑白卡通片——《鐵臂阿童木》(1963年)三、手冢治蟲的第二部黑白電

影動畫《銀河少年戰隊》(1964年)四、日本首部彩色電視動畫《森林大帝》(1965年)五、實驗性動畫片《展覽會的畫》(1966年)六、少女動畫《藍寶石王子》(1967年)七、《狼人傳說》(1968年)八、《多羅羅》(1969年)九、成人動畫《千夜一夜物語》(1969年)十、《埃及艷后》(1969年)十一、《神奇糖》(1971年)十二、《哀傷的貝拉多娜》(1973年)第三節 「蟲制作公司」破產第四節 手冢治蟲實驗動畫集(13部)第五節 「手冢株式會社」動畫之路一、《神奇的獨角馬》(1979—1983年)二、TV動畫《100萬年地球之旅：班達之書》(1978年)三、TV動畫《海底超特急》(1979

年)四、動畫電影《火之鳥2772》(1980年3月)五、TV動畫《鐵臂阿童木》(1981年)六、《不來梅四重奏：地獄天使》(1981年)七、《大自然的魔獸巴奇》(1984年)第六節 手冢治蟲1980年后的「新制作」第七節 未完成的系列動畫作品一、《青色杜馬》系列動畫二、《聖經》系列動畫三、《新森林大帝》系列動畫四、《我的孫悟空》系列動畫第四章 手冢治蟲筆下的經典動漫角色第一節 手冢治蟲筆下的超級明星一、鐵臂阿童木二、怪醫黑傑克三、洛克•福爾摩斯四、小白獅」金巴」五、美樂蒙六、藍寶石公主(緞帶騎士)七、海王子八、小白角九、胡子爺爺七、火鳥十一、寫樂保介第二節 手冢治蟲筆下的經典角色一、天馬博士二

、手冢治蟲三、阿特拉斯四、茶水博士五、火腿蛋六、百鬼丸第五章 手冢治蟲的生平成就與藝術評價第一節 手冢治蟲的生平成就一、《新寶島》：動漫史上里程碑式的漫畫二、《我的孫悟空》：倡導漫畫改編潮流三、《鐵臂阿童木》：日本動漫的經典巨作四、《森林大帝》：划時代意義的彩色TV動畫五、《緞帶騎士》：日本最早的少女漫畫六、《怪醫黑傑克》：醫學漫畫的鼻祖七、開創日本動畫制作流程八、建立日本動畫播放模式第二節 手冢治蟲的藝術評價一、宏大的主題，對生命的追二、消費者分類，對市場的尊重三、經典角色再應用，動漫生命周期的探四、故事題材多樣化，開拓市場與文化整合五、唯美誇張的視覺造型藝術六、對日本動漫大師的影響與啟發七

、堅定的信念、獨特的魅力八、不死的神話、持久的效應手冢治蟲年表作品名單漫畫少年類四格漫畫少女類成人類幼齡類動畫原作參考文獻

日本動畫之父進入發燒排行的影片

臺灣民俗文化動畫創作－以端午祭宣導片為例

為了解決日本動畫之父的問題，作者黃堅誠 這樣論述：

　　臺灣民俗文化流傳至今，記載著數量不勝枚舉的民俗文化，早期社會因某些因素通常幾乎會避免觸及以地方文化、敏感禁忌等為題材；臺灣動畫自1970年代開啟代工之路、1990年代由代工轉向原創、2000年代全球化與數位化浪潮席捲、2003年數位內容學院、2008年數位典藏與數位學習國家型科技計畫，其目的皆在透過電腦科技將文化進行數位化後，得以永續流傳與有效運用。臺灣的民俗文化繽紛且多樣，充分展現民間充沛生命力及多元化的樣貌，本創作研究目的旨在因舊傳統傳播模式有可能瞬間會隕歿或者消失，甚至難以復原，期望能藉由新時代電腦科技藝術數位化工具的展現功能，將臺灣端午節慶文化活動意涵轉化為動態圖像、動畫影片等新

興媒體型式，以達到傳播其文化內涵之目的。　　在電腦動畫風格上運用動態圖像設計的藝術展現，融合動畫與動態圖像特性賦予平面視覺設計生命的元素，藉由虛幻敘事與影像張力的視覺刺激，讓人們對於「端午」不再僅是紀念歷史人物愛國詩人屈原的象徵，而是透過電腦科技藝術數位化的展現能力，重塑端午文化內涵新義，引起大眾能夠察覺自身在地文化，使臺灣民俗文化資產能永續流傳、傳承，經數位化展現能力與數位媒體傳播形式讓臺灣民俗文化富有新型態的樣貌。