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新版 東京漂流

為了解決斗羅大陸第三季動畫的問題，作者藤原新也 這樣論述：

你要在墳前吐口水，還是獻上花束？ 一本各界譽為「神準預測日本崩壞」的預言書 　　「二十年後，我結束旅程，回頭看到的日本，已經呈現一片《我在你的墳上吐口水》般的世界觀。日本人固有的『慈悲』血液，現在不都已經變成了『憎恨』的血液？街上的行人都張著憎恨的弓箭，有時會一齊射向選定的犧牲者，變成一場有益身心的血祭。 　　為什麼他們的恨意這麼重？ 　　而我只想仔細探究『慈悲』變成『憎恨』的二十年間，日本到底發生了什麼變化。 　　『慈悲』能改變一個人， 　　『憎恨』的話語則無法改變一個人。 　　你要在墳前吐口水， 　　還是獻上花束？」 －摘自本書後記 　　日本當代攝影大師 藤原新也

　　以攝影家之眼洞察矯作清新的日本無菌社會 　　以近乎私家偵探辦案般解謎的挖掘 　　令我們窺見繁榮背後的巨大空洞 　　「對藤原新也而言，在恆河親眼目睹的死亡，沒有看不見的暴力可怕。而他筆下喧囂灼熱的東京，在高度科技化、商業化、快速代謝、大量生產、大量製造垃圾之餘，由於所有的汙穢、負面情緒、黑暗都被排除、阻絕，繁榮背後那種看不見的空洞也跟著日益增大。 　　生活變成從一個密室，移動到另一個密室的過程。十分鐘前在車站前廣場向過往行人募款的愛心家庭，十分鐘後已經在連鎖餐廳排排坐好，用午後三點的下午茶，犒賞自己對非洲飢民的無私付出。習慣電視節目脫口秀表演的小孩，眼神中已經帶有（電視劇中常見）大人的狡詐

。失去船的船夫，在商店街沿路殺了幾個幸福家庭的主婦，然後衝進附近的中國餐館，上了樓上強姦老闆娘。重考生拿著可能是以考試成績換來的球棒，打爆有屋階級爸媽的頭。滿臉幸福的新世紀思想導師，侵吞公款插翅高飛。 　　這本書裡有一張照片，最能顯現出藤原新也對於這個世界與人生的看法：恆河邊兩隻野狗分食一具泡水屍體。他按下快門的當下是否猶豫，我們不得而知。這樣的照片在日本即使是當成藝術作品，裱框掛在藝廊一角，不難想像還是會引發爭議。追求藝術品味優越的買家，寧可去收藏森山大道、荒木經惟或是藝術掮客村上隆認證的數位輸出作品，不會把這樣的照片放在豪宅的客廳。這張照片，以及他的名言『人就像被狗吃掉一樣自由』，在《印度

放浪》之後，仍然不斷以各種形式出現於其他的文字作品之中。」 －摘自本書譯者序 　　作者藤原新也自1969年起，以亞洲國家為主，遍遊歐亞13年。回國之初，日本發生一連串的冷血逆倫刑案與無差別殺人事件，使作者驚然發現日本社會已有巨大改變，和他記憶中的故鄉大不相同。 　　日本家庭的中心從「神壇」轉變化「電視機」，「人對土地故鄉的執著」也轉變為「個人對個人的執著」；社會普遍的物質需求心態，從「對欲望的克制」，演變為「鼓勵消費」。 　　他比較了自己出國前所認識的「60~70年代的日本」，和回國後所見的「70~80年代」的日本，以旁觀者的警醒眼光，針對當下的社會問題提出批判，對當局者迷的日本國民

做出提醒。 　　最後兩章收錄了作者在雜誌《FOCUS》連載的爭議文章，以及後續引發的風波。 　　〈莉卡娃娃奉經〉 　　一九八八至八九年，一位名叫宮崎勤的青年，連續虐殺三名四至七歲女童，並姦屍、食用、分屍後遺棄。凶嫌再三反覆自己的犯案動機，至其被處死時仍無定論。這起事件成為當時日本媒體渲染犯罪最具代表性的案例。 　　〈豬要在晚上載走〉 　　作者描寫自己公寓四周的人事風景──作者居住在東京芝浦，該地倉庫、廢棄工廠林立，惡臭運河穿梭，是東京少數不以人做主角的無人地帶。就連河裡游魚都死氣沉沉，小孩無精打采。 　　夜裡馬路上不時傳來尖銳聲響，作者一直以為那是飆車族的車輪摩擦聲，直到一天的深夜

散步，他才發現那聲響竟是出自一車準備前往屠宰場的豬隻的嘶鳴。政府雖無明文禁止在白晝運送豬隻，但會散發惡臭的東西，就得在日常生活之外悄悄處理，這早已是都市人的潛規則…… 　　惡臭瀰漫的污水處理場的屋頂，竟有一座無人知曉的巨大公園，宛如都市裡難得的荒涼草原，是海市蜃樓，成為作者沉澱思緒的休憩所。一天傍晚，作者第一次在公園裡見到遊人──一名五、六歲的女童，卻有著老婦的苛薄眉頭，她衝著作者直嚷：「討厭，小優自己一個人玩得正開心……大叔你的家在哪裡！快給我回家去！」作者不禁納悶，究竟是什麼樣的父母，會養出一個這麼彆扭的小孩…… 　　〈兩種十誡〉 　　因應60-80年代日本社會經濟高度成長，凡事講求

效率的時代潮流，日本的家屋形式也產生巨變，家庭的中心從「神桌」轉變化「電視機」；佛祖勸人「克制欲望」的教誨，變成不斷高呼「努力吧！買東西吧！」的電視廣告，社會價值觀出現根本性的變革。佛教的十善戒不再是市民的信仰了，他們改信從欲望做出發點、鼓勵消費的「新十誡」。 　　〈旅程的冰點〉 　　日本家屋形態改變之前，日式屋宅多是獨門獨棟，是附有後門、簷廊，與鄰人互動頻繁的開放性建築。但在講求效率的新時代潮流運作下，日本人的屋宅主流漸漸轉為仿照英國監獄或日本兵舍、以使用率為第一考量的國宅形式封閉性建築。 　　作者認為此為母體與土地價值崩壞的一種呈現，日本人對鄉里的執著漸漸淡化。作者一家原經營日式旅館

，但因應都市改革計畫，旅館遭拆除，一家人被迫遷離故里。自此，作者再無鄉愁，選擇離開日本，出國流浪。同時期，亦有大批青年選擇離開日本，他認為自己的行動並非個例，而是時代潮流的產物。 　　〈小小的黑魔術〉 　　回到睽違十三年的故土，作者發現儘管日本國民看似健康明朗，市街清潔，生活便利富饒，但和他旅行過的東南亞國家比起來，人民的臉上卻缺乏生氣，少見喜怒哀樂，人民的情感被某種力量封印起來，轉而在某些地下活動發洩。 　　作者將那些活動稱做「密室」。不同世代有各自不同的「密室」，八○年代初期盛行的「密室」行為是「搞笑藝人秀」和「卡拉ＯＫ」。在此之前，則有「學生運動」、「摔角」、「異端宗教」等。在完善

的管理社會的水面下，人們各自大笑、歡唱、怒吼……，找地方發洩。然而各自的社群之間往往並無交流，人心也變得更加孤立。作者在本章分析了各社群的共通點與相異處，以及行動背後的成因。 　　〈行善風潮〉 　　回到日本，作者發現社會已然巨變，一時無法適應，他擔心自己永遠會像個異鄉人，自覺像個失憶症患者。但他發現，得了失憶症的人不只是他，八○年代的日本人可說全都等同患了失憶症。 　　作者在本章對他出國前（60~70年代）和回國後（70~80年代）所見的日本，做了整理比較，並預言了下一波的時代潮流──行善和文化活動。 　　作者舉出1982年5月的三件事──「日本國憲法成為暢銷書」、「全民反核運動」、「

義工活動的普及」──為例，並在下一章闡述他的所見與觀感。 　　〈青天白日〉 　　出版業的餐會酒席上，一位編輯將自己負責的新書校樣交給眾人傳閱，那本書便是後來成為暢銷書的《日本國憲法》。內容除了條文內容，還搭配了日本豐綠的田園山村風景照，作者不禁感到一絲諷刺，因為他只覺得看到了日本的昔日幻影。書中照片顯然是將「反戰」的訴求視覺化，這或許是正確的做法，不容異議，但仍令作者心生無奈之感…… 　　作者接到攝影師同業的一通電話，要他捐款支持反核運動，他回答「我參加，但這不是因為我『贊同』這個活動，而是因為『我不反對』」。反核，任誰看來都是絕對正確的舉動。但這「絕對善」的壓力，卻也令作者感到無所適從

…… 　　這天是母親節，作者打算去享用一頓遲來的午餐，但一走出車站，他突然感覺到幾道帶著「殺氣」的視線，原來是來自現已司空見慣的募款集團。但這回的募款人是一群家庭主婦帶著幼子，在太陽底下為非洲的饑童募款，場面十分溫馨。這「過度開朗的殺氣」令作者心生不解。自己無法理解的事情，就用相機拍下吧。作者匆匆返家取相機，離家前他瞥了一眼時鐘，三點七分，他腦中閃過一絲不安，「三點是吃點心時間……這活動該不會在三點結束吧」。當他趕到現場，果然早已人去樓空…… 　　〈飢渴前線〉 　　本章對照了三種「密室」──卡拉OK、摔角表演、搞笑藝人秀，與三種「善行」──日本憲法的暢銷、反核、義工活動，發現這些行為的背

後，其實都是源自於對正義的傾倒。 　　但，捨棄了鼓吹良善的「舊十誡」二十年，人們的良心為何會在八○年代初期重新抬頭？作者認為，人們之所以渴望良善，是因為經過二十年「惡十誡」的洗禮，大家都得了良心飢渴症。人們之所以行善、無償付出，其實是為了得到另一種型態的回報──安撫良心的餌食。 　　不過，在印度的旅行經驗，也使作者體會到：善行的「施與」，是比「接受」更需要謹慎看待的事，因為過剩的愛也可能害人。許多善行名義上是為了拯救他人，卻往往淪為用來拯救自己的偽善。而日本便是個對善行意識尚未成熟的社會。 　　〈狂熱〉 　　在本章，作者分享了他在印度旅行的私人經歷，進一步說明何謂「成熟的善行」。 　

　〈漫長的喜劇〉 　　日本戰後二十年是經濟高度成長期，時代風氣鼓勵消費，人們以「性惡說」為本，一味追求名利，努力賺錢，好獲得「三種神器」（黑白電視、洗衣機、冰箱），帶動大環境經濟發展。這可說是一齣在浪費主義社會上演的幻想「喜劇」。 　　然而喜劇也會演到盡頭，當人們飽食終日，三種神器的取得不再是難事，人們突然喪失了消費意欲，內需減低的結果是經濟的不景氣。在1952年的美國亦曾發生類似情況，當時不只是經濟亮紅燈，人們也喪生了工作的意欲，當時美國的解決之道為軍事產業的發展。日本無法靠同樣的辦法解套，但所幸，儘管內需衰退，日本國民仍未喪失工作意欲，依然積極工作，因為他們猶在追求「最終神器」──獨門

獨棟的家。日本的這場「喜劇」因此硬是比美國多演了幾年。 　　然而，1981年11月發生的幾起事件，終於讓這場「喜劇」正式變「悲劇」──王貞治的退休、山口百惠息影、一柳展也以金屬球棒毆殺父母的天倫血案。 　　一柳家是典型的中產階級、「新日本家庭」的代表，他們得到了「最終神器」，但代價卻是「家庭的崩壞」，最後只能悲劇收場。 　　〈蘋果派家庭的家規〉 　　二十年來，日本父親汲汲營營地賺取金錢，終於買下自己的家。看似美夢成真，但此時一家人卻不得不面對一個殘酷的事實──家族精神的蕩然無存、親情的疏離。 　　中產階級的家訓從「長輩的人生智慧、舊十誡」，轉變為「增加收入→擴大生產與需求（新十誡）→

獲得三種神器→蓋自己的房子」，但當最後的目標達成，一家人頓失目標，此時日本父親也不再有能耐帶領家人，家族精神陷入了真空狀態。 　　在此情勢下，日本父母選擇了最簡單的辦法──把對「絕對善」盲目的信仰，對「絕對惡」盲目的排斥，當做新家訓。親子之間，除了餐桌上非洲難民兒童的照片，已經沒有共通的話題。 　　對「物質」的追求已無法滿足人心，人們轉而追求「精神」（文化），在1982年5月發展出新的時代潮流──行善文化。　 　　不成熟的善行為何有害？因為未經思考的善行是種慠慢，導致對惡的認定也會變得短淺、偏狹，因此孕生出新的暴力，在社會上引起新一波的「魔女狩獵」──將自己不習慣的人事物都視為異端，予以

排除。 　　〈東京漂流〉 　　1981年7月22日，日本關東一帶雷電大作，都內水患頻傳。像這種大自然發威的日子，作者稱做「自然之日」。在大自然的威嚴面前，文明社會破綻百出，洪水一過，平日試圖掩藏的腐敗臟腑再也隱瞞不住，袒露在外，惡臭撲鼻。 　　眼見這一幕，作者心想：自己或許也有能力扮演一種類似「大自然」的角色，揭開都市生活裡的腐敗真相…… 　　作者淺談與雜誌《FOCUS》合作的緣由經過。 　　〈FOCUS〉 　　收錄作者在雜誌《FOCUS》的連載文章五篇。每篇都會交代案件經過、輿論反應、作者對該事件的看法，以及刊登照片背景、拍攝動機與手法等等。 　　連載一、偽作‧深川街頭隨機殺人

事件 　　連載二、鋁棒弒親事件 　　連載三、東京最後一隻野狗‧有明菲利塔之死（連載三於本書最後刊出。） 　　連載四、阿南達瑪迦協會瑜珈老師失蹤事件考 　　連載五、美國淵賞楓行‧車掌小姐情殺案棄屍現場 　　連載六、幻之城‧絲綢之路 　　〈人就像被狗吃掉一樣自由〉 　　針對《FOCUS》第六回連載內容的迴響，作者做出回應。由於三得利的偽廣告事件，觸犯媒體禁忌，該回的連載文章遭到編輯部大幅改寫，作者因此決定中斷雙方合作。本章刊出編輯部竄改過的文章全文。 　　〈東京漂流〉THE DAY AFTER(專訪) 　　作者接受雜誌專訪，細數自《FOCUS》連載，至《朝日新聞》「丸龜日記」專欄的書寫，眼

見宮崎事件、鋁棒弒親案、深川街頭隨機殺人事件一樁一樁發生，內心種種無力茫然的心情。 名人推薦 　　平面設計師 王志弘 ／選書．設計 藝文評論家 張世倫／ 推薦

斗羅大陸第三季動畫進入發燒排行的影片

世界香文化故事之創作研究

為了解決斗羅大陸第三季動畫的問題，作者葉哲宇 這樣論述：

人類發展文明的歷史中，「香」的使用具有重要的意義。綜觀世界歷史脈絡，往往伴隨著清遠悠長的香氣，在世界各地的人類文化、禮神儀式、日常生活與習俗中，對於能夠散發香氣的事物都表現出不約而同的喜好，香文化有著舉足輕重的地位，使其形成獨特的用香習俗，且發展並擁有各自用香文化與哲學。也因為香文化伴隨人類的文明而產生，與人們的生活息息相關，自然而然形成許多關於「香」的精彩故事。關於「香」文化的故事，在世界各地文明之宗教習俗、生活習慣、藝術人文等有諸多紀載，但以香文化故事為題材，且作為設計創作案例卻顯得較為缺乏。本創作研究以世界香文化故事作為主題進行創作，藉由圖像學理論分析世界香文化故事藝術圖像，作為設計元

素依據，接著透過符號學理論分析世界香文化故事符號意涵，發展設計創作風格之方法，並經由設計策略將世界香文化故事產生視覺設計創作之詮釋。創作結果發現：一、圖像學理論能汲取具有適切文化內涵的圖像作為設計元素。二、可將符號學理論用於發展世界香文化故事之設計創作風格。三、傳統香文化概念可以藉由設計策略的操作找到視覺新詮釋。創作研究結果希望能為世界香文化故事的傳播與保存，對於傳統文化與現代設計思潮的融合有一份貢獻，提供後續研究者與設計者在以世界香文化或其他文化為題材進行研究或創作時，有較為清晰的參考案例。

你不可不知道的世界頂尖舞團及其歷史

為了解決斗羅大陸第三季動畫的問題，作者歐建平 這樣論述：

　　無論是誰，不會跳舞便不懂得生命的內涵！　　由舞蹈的起源開始，探索歐亞美洲共十二個國家的舞蹈發展概況，及其重要舞團的繽紛舞步，帶您領略世界各地風情萬種、令人心醉的肢體語言之美。　　中國大文豪聞一多曾說：「『舞』是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」舞蹈是一切語言與藝術的起源，既單純又複雜。它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意的手段，折射出人類不同歷史時期的時代特徵，充填了生活與藝術之間的連結。　　早在舞蹈成為一種高度發達的表演藝術之前，人們不分民族、膚色、宗教、語言，都能由左搖右擺、左旋右轉、騰空而起、跺地為節等動作，自得其樂。　　如今，舞蹈已從早期驅邪除疫、勇

士出征、祈求風調雨順、迎接五穀豐收的儀式，躍升為多彩斑斕、風情萬種、變幻莫測、令人心醉、跨越種族國界的藝術語言。　　民俗舞、古典舞、芭蕾舞、爵士舞、現代舞……，這些舞種總會隨著時間的流逝而傳承變異、興衰枯榮，但只要人類一息尚存，舞蹈便不會消亡，永遠隨著人們的雙臂、軀體與腳尖，不斷地旋轉、漫行……。

商業性特展觀眾對博物館品牌形象、品牌依附及重遊意願關聯性之研究

為了解決斗羅大陸第三季動畫的問題，作者張志定 這樣論述：

因應政府編列之預算成長有限，公立博物館為增加自籌收入，並吸引更多觀眾進館參觀，會以場租方式，提供民間策展公司展出與該博物館屬性不同的商業性特展，這類特展觀眾應可以被視為博物館的「潛在的新觀眾」，有必要瞭解其參觀行為及與博物館之間的關聯性。 本研究選擇由時藝多媒體傳播股份有限公司租借國立臺灣科學教育館(以下簡稱科教館)展場，展出之「Pingu企鵝家族的誕生：40週年巡迴特展」為案例，以進館參觀該特展的觀眾為對象，於展場出口進行問卷調查，探討商業性特展觀眾對於展出所在地之博物館的品牌形象、品牌意願及重遊意願等變項之關聯性。 本研究總共回收有效問卷304份。經統計分析，觀眾以女性、20

至29 歲、大學專科程度、北部地區為主，朋友為主要同行者，大多從社群媒體獲知特展資訊。超過五成的觀眾屬博物館的偶發性觀眾或非觀眾。 本研究結果顯示，觀眾參觀動機以「社交休閒與家庭互動」最高；對科教館的品牌形象認知偏向較具象的「經驗性」與「功能性」層次；無論是「科教館自策的特展或常設展」或「其他商業性特展」之重遊意願均呈現正向趨勢；分析不同性別、年齡與教育程度的觀眾對科教館的參觀動機、品牌形象、品牌依附及重遊意願之差異，結果僅性別對於品牌形象有顯著差異，且女性評價高於男性。 本研究發現，觀眾對於科教館品牌形象的認知，正向影響觀眾對該館的品牌依附程度及重遊意願。而品牌依附在品牌形象與「

科教館自策的特展或常設展」或「其他商業性特展之重遊意願」間均產生部分中介效果。 依據研究結果，本研究提供了幾點管理建議，即博物館可持續針對其他商業性特展觀眾進行觀眾研究、主動針對特展觀眾進行行銷宣傳、結合大眾流行文化，自行規劃或引進與博物屬性相關的特展，強化品牌象徵意義，引發討論話題，以吸引更多偶發性觀眾及非觀眾進館參觀。