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香江神探福邇，字摩斯

為了解決斗羅大陸動畫介紹的問題，作者莫理斯 這樣論述：

　　▲魔改柯南‧道爾經典偵探推理小說的創新之作。 　　▲再現香港百餘年前英國殖民初期的歷史風貌。 　　▲莫文蔚：「大家看過之後，便一定會明白我爲甚麽一直這麼崇拜哥哥！」   　　▌當時空從19世紀末英國，挪移到晚清殖民地香港， 　　▌當頭戴獵鹿帽的福爾摩斯，變身為留長辮的滿洲鑲藍旗福邇……   　　19世紀末的英國倫敦，頭戴獵鹿帽、叼著煙斗的私人偵探夏洛克‧福爾摩斯， 　　穿行過大霧籠罩的貝克街，回到他「221號B」的住處。 　　此際，場景轉換到大半個地球之外，晚清時期英國殖民統治下的香港， 　　出身滿洲鑲藍旗，曾選入同文館、後負笈歐洲日本的福邇， 　　正在位於上環荷李活道「貳佰貳拾壹號乙

」的樓宇裡， 　　抽水煙，拉著胡琴自娛，等待某椿罪案的案主拉響洋式門鈴……   　　▌「這部小說是我作為一個香港人寫給福爾摩斯的情書， 　　▌也是我作為一個福爾摩斯迷寫給香港的情書。」——莫理斯   　　本書魔改新編英國小說家柯南‧道爾著名的偵探推理小說《福爾摩斯探案》， 　　作者莫理斯，延展、置換甚至顛覆原典情節元素， 　　除了改造故事的環境背景，賦予主角與原作相映成趣的身分與形像， 　　更一如柯南‧道爾以小說記下英國維多利亞時代的社會氛圍與文化細節， 　　出生成長於香港、留學英國劍橋大學的莫理斯，憑藉多年的生活與學術研究經驗， 　　蒐羅、考據早期中西交會的商埠特色，以及風起雲湧的世界局勢，

　　以史實與虛構相互交織呼應的筆法，刻繪出獨一無二的港島風貌。 　　在教人目不轉睛的懸疑、奇情、詭計、鑑識與解謎之間， 　　華洋雜處、守舊文化與先進文明並行、買辦洋行林立等香江風情躍然紙上。 　  名家推薦   　　冬　陽 │ 推理評論人 　　沈　默 │ 武俠小說作家、評論者 　　林斯諺 │ 推理作家 　　臥　斧 │ 文字工作者 　　莫文蔚 │ 歌手、演員 　　陳浩基 │ 推理小說家 　　盧郁佳 │ 作家 　　（按姓氏筆畫排列）   好評推薦   　　這本小說不簡單。作者莫理斯熟悉原本那個聰明帶點傲嬌的獵鹿帽大偵探，孕育出東方色彩濃郁的福邇與華笙雙拍檔；明白推理故事如何歷久不衰的趣味精髓，戲

仿援引之中富含現代新意；細膩講究時代地域的獨特性，遊走熟悉與新奇兩端能見處處驚喜。這就像是內力深厚的高手出招，不慍不火展現獨門真功夫，同道中人見了肯定大呼過癮，走過路過的門外漢也必定目不轉睛瞧個仔細。——冬陽（推理評論人）   　　二十一世紀以來，各種關於《福爾摩斯》的變形挪移之作，前仆後繼，……從歐美到亞洲，各國各種版本，身世、膚色與性別全都可以任意變變變，各顯神通，也各具神采。而在廣大的福爾摩斯IP宇宙裡，莫理斯以《香江神探福邇，字摩斯》獨占一格，不止是經典翻新之作，更是一長卷的香江人情浮世繪，從人物言談、舉止到器具使用、社會風氣乃至中西文化交會巨變，無不充滿時代與生活的細節，繁勝夢華也如

重現彼時香港，完成了足夠真實的織錦――這是莫理斯的推理極境，一種猶如具現化系念能力的深切回望。——沈默（武俠小說作家、評論者）   　　小時候，哥哥是我最好的兒時玩伴，每天最期待的時間就是睡前他給我說故事，通常都是即興編出來的，還會用我的布娃娃來充當「演員」。他自小便是一個會走路的活百科全書，天南地北甚麼事情都懂，簡直是一位天才！《香江神探福邇，字摩斯》是他所寫的第一本偵探小說，創意無限，把福爾摩斯和華生醫生搖身一變，成為晚清時期在香港查案的二人組，絕對是我近年看過最難忘的一本書。大家看過之後，便一定會明白我爲什麽一直這麽崇拜他！——莫文蔚（歌手、演員）   　　這是一部「兼顧全方位」的傑作。

……一些戲仿作品毀譽參半，就是因為有些情節只有熟悉原作的讀者／觀眾才懂好玩之處，而沒看過原作的只感到莫名其妙。要令兩種讀者都滿意，只有做出「外行看熱鬧、內行看門道」才能成功。……本作在這方面堪稱超一流，沒讀過《福爾摩斯探案》的讀者固然能夠放心閱讀，作者沒有刁難新入門的推理讀者，而對「福迷」而言便是驚喜處處，大量細節跟原作連結，越熟的越看得過癮。莫理斯甚至在一些情節中故意顛覆原作，您永遠不知道故事的流向會跟原典一樣，還是作了一百八十度的轉變，這帶來與別不同的閱讀體驗。──陳浩基（推理小說家）   　　作者莫理斯博學多識，在謎團詭計中精巧嵌鑲香港歷史，事件、人物、機構、地理沿革，為福邇的探案披上了

近代本土的聲色。近代西方看香港，是異國情調的人力車夫、鴉片鬼、江湖中人、旗袍妓女蘇絲黃。本書掙脫這些過時框架，反轉觀看，藉虛構和史實重塑香港。……在令人目眩神迷的解碼、詭計、鑑識之間，本書寫活了香港自豪的理性啟蒙精神。──盧郁佳（作家）

斗羅大陸動畫介紹進入發燒排行的影片

影音娛樂內容之著作權法適用問題探討 ---從電視節目到自媒體創作

為了解決斗羅大陸動畫介紹的問題，作者蕭家穎 這樣論述：

影音娛樂內容在現代社會當中扮演著不可或缺的角色，若缺少了它們的潤滑調劑，人與人彼此之間將會產生更多衝突與齟齬。從20世紀中期電視機被發明之後，收看電視節目便迅速成為人們主要的生活娛樂來源之一；而在20世紀末，網際網路問世之後，資訊科技的進步與網路應用模式的改變，使得自媒體逐漸興盛，而各式各樣由自媒體的使用者自行創作的影音內容透過網路散布出去。這些同樣具有娛樂性質的自媒體創作，因其挾帶著電視節目所沒有的特質而廣受人們歡迎。 然而，不論是電視節目還是自媒體創作，這些帶有娛樂性質的影音內容，在著作權法的領域當中都遭遇了不小的困難與挑戰。電視節目因為其高成本、高人力的製播模式，在著作權利的歸屬與行

使上常因其複雜的著作關係而發生爭議，又在電視節目製作實務上，關於某某節目涉嫌抄襲其他節目的醜聞亦層出不窮；而上述電視節目可能會發生的著作權爭議，對同為影音性質的自媒體創作來說，同樣會產生問題，只不過問題的態樣可能因為電視節目與自媒體創作二者性質上的差異而有所不同。除此之外，自媒體創作還可能會發生其他類型的著作權爭議，如可著作性的爭議、合理使用的問題等等。 本文針對上述娛樂影音內容在著作權法中所發生的問題，希冀透過研析世界上最大的影音娛樂市場：美國與中國大陸相關的著作權法規範與法院實際作成之判決，研擬與提出適切的解決方法或建議，例如在著作權歸屬與行使的爭議上，建議將我國著作權法第12條之規定修

訂成在未經契約約定的情況下，由出資人原始取得基於出資聘用關係所為之創作的著作財產權；在對娛樂影音內容的抄襲上，建議將電視節目版式納入著作權保護並可將此概念套用在自媒體影音創作上；在自媒體影音的可著作性與合理使用問題上，亦建議透過適當的修法使得著作權法能幫助自媒體影音創作產業能持續發展茁壯。期待透過本文之研究能對我國實務上在面對該些著作權爭議時能有所參考，同時亦希冀能幫助我國著作權法建構對於娛樂影音內容之創作更友善、良好的環境，促進與健全我國文化之發展，進而落實著作權法之立法目的與精神。

《北齋漫畫》與狂人畫家的一生：從莫內到手塚治虫，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經

為了解決斗羅大陸動畫介紹的問題，作者浦上滿 這樣論述：

葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師 從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界！ 　　世界第一藏家，帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力 　　一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫 　　流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》 　　★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★ 　　葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。 　　而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽

三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。 　　本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。 　　▍認識日本浮世繪巨匠

──葛飾北齋 　　葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風，並借鑒了中國畫、西洋畫的技法，建立起別樹一格的畫風。 　　作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等

。代表作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》系列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。 　　▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》 　　200多年前，一套繪盡了世間百態的繪畫指南，幾乎影響了整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！ 　　《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的

畫技呈現，可謂集大成之作。 　　這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。 　　▍開啟「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮 　　葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的

歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。 　　舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。 　　1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。 　　直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，

甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。 　　不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！ 本書特色： 　　◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版 　　◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書 　　◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》

霹靂布袋戲在中國大陸的發展研究

為了解決斗羅大陸動畫介紹的問題，作者佘明星 這樣論述：

布袋戲是中國傳統偶戲型態之一，約於清代道光、咸豐年間隨著閩粵移民傳至臺灣，並在臺灣獨特的文化環境與歷史脈絡中發展出了不同於中國大陸偶戲的新型態。其中，「霹靂布袋戲」在傳統布袋戲與金光布袋戲的基礎上，通過全新的內容創作與商業運作，從布袋戲表演藝術蛻變成為文化創意產業，並於一九九〇年代末回到大陸原鄉開拓海外市場。在二十餘年的發展中，霹靂布袋戲在中國大陸探索出一條行之有效的「在地化」道路。在內容方面，霹靂布袋戲在嘗試兩岸合製布袋戲後，開始調整劇集配音與文本，使之呈現出不同於布袋戲的「偶動漫」風格。大陸戲迷的審美喜好也對戲劇內容產生影響，國語配樂層出不窮，國語配音更受認可，劇情演進亦體現大陸戲迷的喜

好。在行銷方面，霹靂布袋戲面對中國大陸市場現狀，以「偶動漫」之名吸引年輕族群；當大陸文創產業進入「泛娛樂」階段時，霹靂布袋戲也順勢開展泛娛樂產業佈局，聚集大量戲迷，發展粉絲經濟，帶來顯著的商業效益。霹靂布袋戲還對中國大陸文化場域產生重要影響，從縱向來看，大陸戲迷從劇情出發，衍生出豐富的同人文化，成為中國大陸流行文化的重要組成；從橫向來看，霹靂布袋戲開啟了中國大陸的電視布袋戲市場，吸引其它臺灣布袋戲進軍大陸市場，也引起中國大陸學界的關注，對大陸無形文化資產的產業化發展提供了經驗借鑑。與此同時，霹靂布袋戲在中國大陸也遭遇諸多挑戰，例如盜版資源與內容抄襲等版權問題、大陸戲迷「泛娛樂化」與「飯圈化」的

不良傾向、兩岸政治形勢的外在干擾等，這些因素合力使得霹靂布袋戲在大陸市場遭遇行銷重挫。在未來發展中，霹靂布袋戲應求同存異、趨利避害，在規避差異分歧的同時充分發揮傳統文化的認同優勢，樹立良好的品牌形象，實現在大陸市場的長遠發展。