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詩可興：疫情時代全球華語詩歌

為了解決撕碎英文的問題，作者 這樣論述：

　　2020年1月始新冠肺炎（COVID-19）肆虐全球，給全人類造成史無前例的災難與創傷，死亡與驚恐。為了凸顯詩歌見證歷史，直面災難，昇華哀痛，首部全球華語詩選應運而生，世界華語詩人齊聚一心（包含臺灣、中國大陸、香港、新加坡、加拿大與美國），以卓越詩歌激勵世人挺住，高舉「詩可興」的信念旗幟，具有劃時代的歷史意義。如同奧地利詩人萊納·瑪利亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）於《安魂曲》所說：   　　Wer spricht von Siegen? Überstehn ist alles. 　　Who talks of victory? To endure is all. 　　

「有何勝利可言？挺住意味著一切。」   　　本書除了收錄67位知名華語詩人平時抒發情志、感動人心、探幽人性深淵的精彩詩作外，亦有全球疫情爆發後，緊扣「疫情／病毒」為主題的作品；細膩呈現新冠肺炎（COVID-19）帶給人們多少慘痛與無奈，進而重新省思生命的價值與文明進步的弔詭悖論。詩人以其敏銳的心靈燭照人類生存之困境與超越，以豐美的言辭安慰我們疲憊的身心，期盼激發人們擺脫困境的勇氣，在詩意中感受美好和希望，讓愛永不止息。   本書特色   　　★「有何勝利可言？挺住意味著一切。」在大疫流行的時代，華語詩歌仍可興嗎？詩人們從未懼怕、放棄，從未停止書寫，用溫暖的心和滿載希望的筆給出了答案。   　　

★為了凸顯詩歌見證歷史，直面災難，昇華哀痛，首部全球華語詩選應運而生，世界華語詩人齊聚一心（包含臺灣、中國大陸、香港、新加坡、加拿大與美國），以卓越詩歌激勵世人挺住，期盼激發人們擺脫困境的勇氣，在詩意中感受美好和希望，讓愛永不止息。

撕碎英文進入發燒排行的影片

詩的交涉──兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產

為了解決撕碎英文的問題，作者涂書瑋 這樣論述：

本文提出「詩的交涉──」此一概括式的比較研究修辭，指出兩岸當代詩的研究必須跨越交流、對話的層次，而將「兩岸詩」重新放置在一個不斷變動與自我修正的歷史／語言空間裡，重新回到每一個歷史語境與詩歌探索的交會處上，考察兩岸當代詩「道德–審美」姿態在新詩文本內部呈現的「指向性」修辭結構與範疇的共性，也就是──指出兩岸當代詩人及其作品，介入當代新詩書寫場域與權力形構的不同方式，也就是如何透過闡述自我心象與世界的關係、對詩歌「現代性」的不同承接與延續路徑、對「後現代性」的語言及想像實踐，以及女性詩人如特透過特定語言戰略與技術，反抗男性／權威／社會的文化共謀結構。本文試圖從「自我意識」、「現代主義：歷史／時

間」、「後現代主義」、「女性詩學」四個主題，切入兩岸在戰後從「現代主義」到「後現代主義」的新詩景觀，並做出美學特徵上的比較研究。在「自我意識」相對於「現代性」的關係上，右翼法西斯時期的台灣，是個人主體的追求與定位、向外拓殖、「走出去」的現代性，在革命左翼的中國，是人性尊嚴的修復與回歸、向內固守、「走進來」的現代性；而在八〇年代「現代主義：歷史／時間」的美學維度上，兩岸詩人承擔歷史／時間的感覺結構也不同，台灣偏向「抒情傳統」的現代主義，中國偏向「啟蒙」構圖的現代主義。兩岸詩人面對「傳統」的態度，都是將「古典」與「傳統」視為建構民族精神與文化典型的重要資源，問題是如何親近、擷取「傳統」，並以現代主

義的技法重新「發明」「傳統」；「後現代主義」方面，台灣具備「世代／語言」到「主體／理念」的位移軌跡，中國是口語化、反權威、反崇高為美學主導模式；「女性詩學」方面，台灣偏重多元議題，屬於走向社會──女性話語的多元化實踐，中國偏重語言本體，屬於走向自身──女性話語的語言化實踐。

色情白噪音 that’s the hormones speaking

為了解決撕碎英文的問題，作者王和平 這樣論述：

世界打開，一聲高潮的餘韻── 一個新世代的混血聲音，以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。   　　二○二一年第三屆後山文學年度新人獎優選作品 　　作家吳明益專文推薦   　　來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗，在手指的滑動張合中，打開通往身體與世界的大門。   　　沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經，逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門，世界在高潮與餘韻間延展：地下道麵包機拼合死生，柏林憑空砌出華麗中華夢，家國縫隙無法度化的觀音女身，變裝皇后周遊列國，茶座邂逅與遍尋不著的繩，郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命，流淌於性別與國界的邊際，身分未定。

  　　十篇題材各異的小說，交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲，個人於城市中失語，流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命，逸脫了規訓與秩序，呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用，王和平調動文字節奏，構造新巧意象，營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性，更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。   　　準備好張開感官，迎接如白色浪潮襲來的雜訊── 　　That's the hormones speaking.   一致推薦   　　羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／

臺灣國際女性影展策展人） 　　黃大旺（黑狼那卡西） 　　張寶云（東華大學華文系副教授） 　　張亦絢（小說家） 　　陳夏民（出版人） 　　馬翊航（作家） 　　柴柏松（作家） 　　李智良（作家） 　　王君琦（國家電影及視聽中心執行長／女性影像學會理事長） 　　王天寬（作家） 　　「王和平的文筆充滿魔幻寫實般的張力，以及讓人怦然心動的節奏感。不論是情欲流動的展現，還是虛擬與現實間的感官探索，亦或是他者與自我的迷幻勾勒，每部小說皆呈現獨到的詩意語境，靈活幻化成迷人的文字烏托邦，同時也賦予讀者閱讀的全新體驗。」──羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／臺灣女性影展策展人）  

　　「描述都市瑣事、工作現場、肉體、血液、肉體、偶有汽油燃燒與催淚瓦斯的刺鼻氣味，虛實交錯間呈現出文字的音樂性；直到被媒體時代的白噪音吞沒的最後一刻，還能保持自己的樣貌。」──黃大旺（黑狼那卡西）   　　「小說技藝來自於以語言量測並重新調校與現實之間的距離感。迷宮、斷肢、囈語、偽存在、電子音樂背景，某些失焦的人事物並不是因為他們不夠立體，而是創作者知悉他們離魂散魄，需要多點透視。」──張寶云（東華大學華文系副教授）   　　「《色情白噪音 that's the hormones speaking》是我近年來看到最大膽又才氣勃發的女同志與流離書寫。即使是黑色，也如

海浪般洶湧多變。在這個「不負噪音不負卿」的荷爾蒙噴泉前，小說既會對肉身中的肉身說話，盜語言如盜火的身手與豪情，也如熔岩般流淌、造景、甚或改變地質。」──張亦絢（小說家）   　　「王和平的文字有獨特的聲音、慾望與鄉愁，希望如此純粹的創作永無馴化的可能。」──陳夏民（出版人）   　　「在和平的故事裡，滿是無法定義的性別與身份認同、或詩意或節奏的創作形式。我喜歡這樣彈性極大的短篇小說集，像喜歡一座繁花盛開的植物園：它們每個品種皆獨自釋香、自成一格，然而在融為一體時，卻又如此和諧。」──柴柏松（作家）   　　「王和平文字詩意、撕碎的背後，是情色哲學論綱，約炮有

數、天國將至，當高潮消退，聖人覺察：窗外已是不可解的政治問題。」──王天寬（作家）  

非自殺性自傷者生命經驗之自我敘說研究

為了解決撕碎英文的問題，作者曾尹暄 這樣論述：

回顧小時候到長大後所遇到的事，不管是家庭上的疏離、師長的責罰與不諒解、同儕的離去與背叛、感情的挫折或失望等負面經驗，不知不覺中我早已忘記如何表達、管理自己的情緒，面對挫折我無能為力，沒有適當的解決方式，身邊也沒有可以信任的詢問者，憤怒、不滿、怨恨、悲傷、難過、自責、擔憂這類情緒越疊越高，我沒有試著為自己另外開闢一條路宣洩，而是將這些內化轉為對自己的利劍，爆破性的情緒讓我無處可躲，與其傷害別人不如傷害自己、與其摔破東西被罵不如採取更加安靜且有效率的方式解決內心巨大又漆黑的情緒。 踩在血液上探索人生，很幸運地每段挫敗感來襲總是能有人適時拉我一把，漸漸地我發現人生不該是只有自己，試著

相信他人、依賴他人又有何不可？打開自己的心胸雖然伴隨著風險，仍然會感到受傷、退縮甚至再一次傷害自己，但這漫長之路不會毫無收穫，而是越來越理解自己，也越來越理解他人的想法與做法，有時候只需要「同理心」以及多點的包容與不負面曲解他人的意思，這對改善的生活品質將會大大提升。 曲折的人生並不是完美的，起起落落如同漂浮於汪洋大海之中，但這些落差也帶來不同的感受，正因為經驗過痛苦才知道什麼是快樂，自我傷害讓我的生命更加豐富也更了解人生美好的一面。本論文擬透過自我敘說並結合相關文獻，敘述自我生命發展與自傷的經驗，了解自我傷害的心路歷程，危險因子與自傷行為的關係，最後省思自傷行為的個人、家庭、社會與文化

的意涵。