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點滴在心：一甲子的成長與感悟，回顧生命的本質，展望民主的未來!

為了解決我的世界沒有你原唱的問題，作者王志強 這樣論述：

　　繼波瀾壯闊的三十年職場傳記《生命饗宴》， 　　王志強博士再度推出記錄一甲子的生命體悟《點滴在心》！ 　　人的一生，究竟能留下什麼呢？ 　　以斜槓為人生註腳的王志強博士告訴你──   　　王博士將經歷的三十年、十種產業職涯濃縮於《生命饗宴》之中，串起一場波瀾壯闊的職場冒險，而本書《點滴在心》則以時代縱深的遼闊視野，橫跨一甲子時空，將生命中的點滴集結成冊，輯錄成長過程、人生感悟、工作經歷、台灣社會、兩岸三地，以及民主與專制共六個主題。   　　一場場生活與職場歷練所建構出的人生旅途， 　　塑造了王志強博士磊落的生命格局與真誠的正直品德。   　　本書與《生命饗宴》互為經緯，自2014年回溯

王博士六十年的生命經歷，並延伸探討現今台灣社會現象。除鮮活刻劃曾有過交集的人事物，以佛家角度看待生命的本質，提供出對新聞時事、世界趨勢不一樣的觀點，從台灣展望世界，並真實呈現台灣正站在風頭浪尖的關鍵時代。   好評推薦   　　這不僅是王博士的生命日記片斷，更是刻劃與描述人類身、心、靈的成長紀實。──廣樹誠（曾任聯合國開發計劃署「絲綢之路區域發展」項目負責人）   　　他總是能縱觀大局，給出最佳對策，這是志強兄的強項。──吳光中（《民生頭條》總編輯）   　　全書充滿了動人的真情、啟人深思的觀點、而且為台灣留下了一段集體記憶。──烏凌翔（台大電機系畢業的資深媒體人、台大政治系國關組博士候選人）

  　　看人世間物透徹但不戳破，是不容易的。──李建復（〈龍的傳人〉原唱歌手、「愛播聽書FM」創辦人）

我的世界沒有你原唱進入發燒排行的影片

無可名狀的狀態

為了解決我的世界沒有你原唱的問題，作者劉娟秀 這樣論述：

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶，或是像流淌的水，在繼續蔓延中，且溢出框架。思考到作品的 特性，期能達到更好的表達與溝通，選擇以故事的方式來詮釋，傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置，以及錄像。在繪畫方面，包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的，抹去塗上，身體參與，走走停停，在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考，潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受，選擇用裝置的方式，企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的，沒有可觸摸的實體，採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊，因此把經歷過的人、事，物寫成故事，讓文字語言與作品相 互交織滲透，讓形式成為內容，期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練，協助了我能夠更客觀地去觀看，不同角度及多面 向的思考，這些成就了更自由寬廣的視野，因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。

毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢

為了解決我的世界沒有你原唱的問題，作者蘇致亨 這樣論述：

風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 　　國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 　　X 　　橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 　　帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 　　從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片

事業望塵莫及的榮景。 　　但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。 　　我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 　　議論夾藏

在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，乃至東亞政經局勢變化造成的牽動，甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 　　《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。 名人推薦 　　審閱 　　王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英

美語文學系副教授） 　　李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師） 　　林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授） 　　推薦序 　　王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 　　黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員） 　　推薦人 　　伍 佰（音樂人） 　　林 強（音樂人） 　　吳叡人（中研院臺灣史研究所副研究員） 　　柯裕棻（政治大學傳播學院副教授） 　　迷 走（影評，《新電影之死》主編） 　　聞天祥（影評，金馬執委員會執行長） 　　張亦絢（作家） 　　簡莉穎（劇作家） 　　蔡揚名（導演，臺語影壇一線小生陽明） 　　白虹（臺語

影壇一線女星） 　　謝盈萱（第五十五屆金馬獎最佳女主角）

當ballad遇上「芭樂」－轉譯／多義的台灣流行音樂

為了解決我的世界沒有你原唱的問題，作者顏涵銳 這樣論述：

摘要：　　二零零一年，台灣歌手周杰倫發行第二張專輯「范特西」，當時他第一張專輯已經成功大賣，並且因為採用突破、領先亞洲各國樂風、率先在饒舌、二拍舞曲和情歌之間找到融合，而受到兩岸三地以及日、韓樂界的歡迎，這第二張專輯在許多人的期待下誕生，但是作者一位在台灣流行樂界擔任作曲工作的朋友（曾為李玟創作暢銷曲），在聽了該專輯後，批評道：「他這張專輯好芭樂」，當時筆者不懂這個字的意義，以為他是說專輯寫得很爛。但這張專輯發行後，依然大為暢銷，評價也不錯，如果真的要挑缺點，可能就是它的曲風延續了上一張的風格，沒有太大的突破。在那之後，「芭樂」這個字，開始出現在台灣的大眾媒體，慢慢的，作者才隱約瞭解它是個外

來語，但還是無法清楚說出它的涵義。從這之後，「芭樂歌曲」開始越來越常在台灣的流行樂界使用，而同一時間，台灣的流行音樂種類（music genre）也隨著「春天吶喊」、「海洋音樂季」等戶外演出活動的興盛，以及更多海外長大的華人回台投入音樂創作、演出、獨立唱片製作、發行的音樂活動和表演場所、樂團的出現，而顯得更豐富。這中間究竟有什麼關係？芭樂歌曲一詞究竟指的是什麼？如果它不是指口水歌或是品質較差的歌曲，那它真正的意義是什麼？又是從什麼地方引進？引進這個字，具有什麼樣文化上的意涵，並帶來什麼樣的影響？而「芭樂」一詞的使用，和台灣流行樂壇的多元化之間究竟有什麼樣的關聯？這篇論文試圖從文化研究的角度來探

索一個音樂術語的引進（翻譯），所觸及屬於文化翻譯的諸多層面，及其背後所象徵的文化意涵。　本論文試圖從文化理論的角度，去探討這種操弄語言所達到的音樂文化革命。藉此看到引進此ballad一詞的發起人，如何進一步引進美式搖滾流行音樂的價值觀，進而對台灣情歌主宰的音樂市場進行批判，並讓饒舌樂、後龐克等美式樂種在台灣流行樂的市場上獲得生存的空間，改變華語流行歌的類別比重，進而造成現今華語流行歌一改九零年代前，大量以慢速歌歌為主打歌的現象，成為舞曲和饒舌樂（包括周杰倫式饒舌歌曲）為主，情歌居次的現象。畢竟，語言文字的使用和其使用者所處的文化環境是無法脫離的，使用者使用特定字彙，正透露了其字彙背後的意識型態

，本論文希望就此進行當代文化研究的論述。