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他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像(限量作家簽名版)

為了解決我沒有談的那場戀愛導演剪輯版的問題，作者朱宥勳 這樣論述：

　　＃朱宥勳發表連載時深受好評敲碗不斷的台灣文學故事終於出版！ 　　＃「我希望可以在這系列文章裡，讓文學讀者重新認識台灣的作家前輩，認識他們的精神、意志與勇氣；我也希望可以稍微讓非文學讀者感受到，就算你未必嗜讀文學作品，這些人本身的生命故事，及其對世界的熱情與執著，都有如小說一樣精彩。」——朱宥勳 　　越知道他們的故事，就越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 　　台灣文學被「發現」的歷程，就像是啟蒙時代的除魅，把各種蒙在文學上的遮蔽與限制去除，會看到台灣文學這一路走來，像是逐漸重新發現自己的優點而願意自我肯定的人們，把眼光從被誤導的他方移開，願意好好正視自己的優點與不足

，建立適當的評價觀點，肯定自己並砥礪向前。文學是民族的精神，文學史是建立國族認同的歷程，文學史觀也許就是對自己國家靈魂的自信。 　　但我們有多了解自己的靈魂，我們能因為自己的文學產生多少自信？ 　　這是朱宥勳給自己的命題，《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》就是他回應這份命題的第一份答案。在本書裡他談了九位小說家的故事：鍾肇政、鍾理和、葉石濤、林海音、陳千武、聶華苓、郭松棻、陳映真、七等生，這些小說家都有傳世的作品，但他們在寫小說之外所做的事，更是影響了往後的文學發展。這是以獨特觀點切入的文學故事，不談作品分析，著重在創作者必須面對的許多在創作之外的「戰場」，而他們沒在寫小說的時候

所做的事，大格局地影響了往後的台灣文學。 　　他寫鍾肇政在創作之外，努力讓跨越語言斷層的本省籍作家，在幾乎被外省作家占去的報章版面中露出頭角，他永遠不只想到自己的創作，還去鼓勵並幫忙其他作家； 　　寫鍾理和怎麼在孱弱身軀與文學理想中奮戰，還要面對政治漠視的摧殘，成為了台灣文學艱苦與奮鬥的象徵； 　　寫葉石濤從小說轉戰評論，為不被正視的同代台灣作家作品，爭取評價與定位，鼓勵作家創作，為未來的台灣文學擘畫布局； 　　寫林海音努力平衡省籍、語言、性別與政治，讓更多不同於官方主流的優秀作家有發表空間，培養更多優秀的創作者； 　　寫陳千武怎麼勇敢挑戰殖民者的霸氣，睥睨日本或國民政府設下的阻礙，永遠用超越

殖民者的霸氣一較高下； 　　寫聶華苓的故事架構更是龐大，彷彿一幅冷戰時代的全球文化攻防戰略圖，人們的情感夢想與政治攻防錯落其間； 　　寫郭松棻投身保釣運動因而無法返鄉，而他的作品卻寫出了多少台灣人都未曾看過的台灣； 　　寫陳映真這台灣文學史上最令人心情複雜的作家，爬梳出戒嚴體制下人道主義理想青年複雜的抉擇； 　　寫七等生奮力將自己變成一件堅持藝術的大作品，不管其他人都已經轉向。 　　這些故事凝練出小說家們畢生的苦心與執著，這些故事也向我們展現台灣文學如何努力找到自己的路，說自己的故事。這些故事一方面帶我們回到當時的時空背景，還原小說家們創作時面對的困境；另一方面也是以朱宥勳的觀點來建構台灣文

學史，特別是在政治壓力滿點之下的戒嚴台灣文學史。 　　本書〈後記〉裡所表露的，應該是最適合來說明這些小說家之於台灣的意義，以及為什麼要說他們的故事： 　　每次想到鍾肇政，我就會問自己：如果他都沒有放棄了，你有什麼卻步的理由？ 　　我能像鍾理和一樣，堅持寫到不能再寫為止嗎？ 　　我有沒有葉石濤的堅忍，能等到冰封雪融的一刻？ 　　我有林海音的耐心與細緻，能為了更遠大的目標而調和眾人嗎？ 　　我是否能跟陳千武一樣，擁有無可摧折的自信？ 　　聶華苓的格局與敏銳，郭松棻的深思與內省，陳映真與七等生看似相反卻猶如鏡像的執著⋯⋯ 　　我不想說一些「典型在夙昔」之類的老頭修辭，但我確實感激他們，在很多猶疑

時刻為我照亮眼前路。 　　我越知道他們的故事，就彷彿越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 　　如果這本書的讀者，也能分到一絲一毫類似的力量，就再值得不過了。 名人推薦 　　張亦絢（作家） 　　盛浩偉（作家） 　　黃崇凱（作家） 　　黃震南（藏書家、活水來冊房主人） 　　楊翠（東華大學華文文學系教授） 　　推薦  

我沒有談的那場戀愛導演剪輯版進入發燒排行的影片

從異質拼貼到文學改編－－婁燁電影研究

為了解決我沒有談的那場戀愛導演剪輯版的問題，作者郭彥廷 這樣論述：

婁燁隨著時間累積不少的電影作品，電影風格亦愈趨鮮明，並提供更多文本整理和探討的空間。本論文的章節架構按照婁燁電影的歷史序列編排，從婁燁的早期電影《危情少女》、《蘇州河》、《紫蝴蝶》、《頤和園》至近期作品《花》和《推拿》，嘗試對婁燁電影進行完整的研究探討。論文內容著重婁燁電影的文本分析，並援引傑哈．吉內特的「跨文本性」理論，試圖探究婁燁早期電影和原文本之間的拼貼重組，以及婁燁改編電影和原著小說之間的差異與轉換。婁燁早期電影對立第五代後期鏡頭語言的僵化，為了突破鏡頭敘述的貧瘠現實，婁燁以充滿實驗精神的鏡頭語言展開虛實界限的探索，呈現不確定性的影像敘事。在論文前段主要探討婁燁電影和原文本的互文關係

，指出婁燁電影裡虛實難分的特色，並審視婁燁電影異質拼貼的價值意義。而婁燁近期電影多採取文學改編的模式，論文後段著重探討《花》和《推拿》兩部電影，透過電影的故事情節、媒介形式、鏡頭語言、編導觀點等面向去看電影如何轉化原著文字，縝密對照影像和文字，進而突顯婁燁電影更多層次的解讀，也從中梳理婁燁電影從異質拼貼到文學改編的整體脈絡。

他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像

為了解決我沒有談的那場戀愛導演剪輯版的問題，作者朱宥勳 這樣論述：

　　＃朱宥勳發表連載時深受好評敲碗不斷的台灣文學故事終於出版！ 　　＃「我希望可以在這系列文章裡，讓文學讀者重新認識台灣的作家前輩，認識他們的精神、意志與勇氣；我也希望可以稍微讓非文學讀者感受到，就算你未必嗜讀文學作品，這些人本身的生命故事，及其對世界的熱情與執著，都有如小說一樣精彩。」——朱宥勳 　　越知道他們的故事，就越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 　　台灣文學被「發現」的歷程，就像是啟蒙時代的除魅，把各種蒙在文學上的遮蔽與限制去除，會看到台灣文學這一路走來，像是逐漸重新發現自己的優點而願意自我肯定的人們，把眼光從被誤導的他方移開，願意好好正視自己的優點與不足

，建立適當的評價觀點，肯定自己並砥礪向前。文學是民族的精神，文學史是建立國族認同的歷程，文學史觀也許就是對自己國家靈魂的自信。 　　但我們有多了解自己的靈魂，我們能因為自己的文學產生多少自信？ 　　這是朱宥勳給自己的命題，《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》就是他回應這份命題的第一份答案。在本書裡他談了九位小說家的故事：鍾肇政、鍾理和、葉石濤、林海音、陳千武、聶華苓、郭松棻、陳映真、七等生，這些小說家都有傳世的作品，但他們在寫小說之外所做的事，更是影響了往後的文學發展。這是以獨特觀點切入的文學故事，不談作品分析，著重在創作者必須面對的許多在創作之外的「戰場」，而他們沒在寫小說的時候

所做的事，大格局地影響了往後的台灣文學。 　　他寫鍾肇政在創作之外，努力讓跨越語言斷層的本省籍作家，在幾乎被外省作家占去的報章版面中露出頭角，他永遠不只想到自己的創作，還去鼓勵並幫忙其他作家； 　　寫鍾理和怎麼在孱弱身軀與文學理想中奮戰，還要面對政治漠視的摧殘，成為了台灣文學艱苦與奮鬥的象徵； 　　寫葉石濤從小說轉戰評論，為不被正視的同代台灣作家作品，爭取評價與定位，鼓勵作家創作，為未來的台灣文學擘畫布局； 　　寫林海音努力平衡省籍、語言、性別與政治，讓更多不同於官方主流的優秀作家有發表空間，培養更多優秀的創作者； 　　寫陳千武怎麼勇敢挑戰殖民者的霸氣，睥睨日本或國民政府設下的阻礙，永遠用超越

殖民者的霸氣一較高下； 　　寫聶華苓的故事架構更是龐大，彷彿一幅冷戰時代的全球文化攻防戰略圖，人們的情感夢想與政治攻防錯落其間； 　　寫郭松棻投身保釣運動因而無法返鄉，而他的作品卻寫出了多少台灣人都未曾看過的台灣； 　　寫陳映真這台灣文學史上最令人心情複雜的作家，爬梳出戒嚴體制下人道主義理想青年複雜的抉擇； 　　寫七等生奮力將自己變成一件堅持藝術的大作品，不管其他人都已經轉向。 　　這些故事凝練出小說家們畢生的苦心與執著，這些故事也向我們展現台灣文學如何努力找到自己的路，說自己的故事。這些故事一方面帶我們回到當時的時空背景，還原小說家們創作時面對的困境；另一方面也是以朱宥勳的觀點來建構台灣文

學史，特別是在政治壓力滿點之下的戒嚴台灣文學史。 　　本書〈後記〉裡所表露的，應該是最適合來說明這些小說家之於台灣的意義，以及為什麼要說他們的故事： 　　每次想到鍾肇政，我就會問自己：如果他都沒有放棄了，你有什麼卻步的理由？ 　　我能像鍾理和一樣，堅持寫到不能再寫為止嗎？ 　　我有沒有葉石濤的堅忍，能等到冰封雪融的一刻？ 　　我有林海音的耐心與細緻，能為了更遠大的目標而調和眾人嗎？ 　　我是否能跟陳千武一樣，擁有無可摧折的自信？ 　　聶華苓的格局與敏銳，郭松棻的深思與內省，陳映真與七等生看似相反卻猶如鏡像的執著⋯⋯ 　　我不想說一些「典型在夙昔」之類的老頭修辭，但我確實感激他們，在很多猶疑

時刻為我照亮眼前路。 　　我越知道他們的故事，就彷彿越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 　　如果這本書的讀者，也能分到一絲一毫類似的力量，就再值得不過了。 名人推薦 　　張亦絢（作家） 　　盛浩偉（作家） 　　黃崇凱（作家） 　　黃震南（藏書家、活水來冊房主人） 　　楊翠（東華大學華文文學系教授） 　　推薦