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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決悖論的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

悖論進入發燒排行的影片

精神性藝術探索整合榮格藝術理論之研究－自我與多重個案詮釋

為了解決悖論的問題，作者江翊瑜 這樣論述：

精神性（spirituality/the spiritual）乃當代學者甚感興趣的課題，為當前顯學，而筆者也因自身之生命歷程，進而開啟探尋精神性之個體化進程。精神性藝術探索之研究，可促進全人藝術教育之發展，並提升藝術創作者自身之主體性與價值；亦可改善當代人們因資訊氾濫而造成的心靈困乏之狀態。在此研究論述中同時試圖整合榮格之藝術觀點，並加以歸納梳理此理論之精神性脈絡，可望使創作者、教育者、學術研究者等人，達致身心靈之合一與精神性品質上之提升；藉著精神性藝術探索的過程中，個體可望完成榮格理論中提到個體化之過程，好達成療育自身身心靈之合一。基於以上之認識研究之目的包括：（ㄧ）探討精神性藝術與榮格觀

點整合之理論；（二）分析自我精神性藝術探索；（三）分析自我兩個個案互動之精神性藝術探索情況；（四）提供對於藝術教育與創作實務以及相關研究之建議。透過探討東西方哲學相關脈絡，加以探析何謂精神性藝術探索，並透過心理學家榮格之理論與藝術觀點，亦探討個體化之歷程，將兩者整合，同時提出藝術創作者與藝術教育者本身投入自身研究時之相關見解。最後闡釋前述將回應精神性之藝術探索整合榮格藝術觀點創作教學之意涵；亦期望筆者自身內在探索之精神轉化，與透過個案個體化之分享與詮釋，能讓讀者身心靈獲得舒坦與昇華，期許為藝術教育未來擘化願景，追求更完善與圓滿之精神性。關鍵字：精神性、藝術探索、個體化、榮格

午夜琴房的魅影

為了解決悖論的問題，作者燈貓　 這樣論述：

　　恭喜你，你成為這場遊戲中被挑選中的玩家！ 　　只要完成遊戲指令，我們會根據你的表現給予積分，最後分數高者就能獲得許願的機會！ 　　看到這裡，你還能不心動嗎？ 　　機會難得，敬請把握！   　　★青春奇想作家燈貓X唯美歌德畫師唯莎──聯手出擊，探究校園靈異傳說背後的謎之人心！ 　　 　　就讀中文系二年級的沈凌擔任系上教授的助理，在送合作企劃給音樂系梁教授的過程中，意外聽見音樂系館傳來一陣奇怪的歌聲，隨之襲來的腐敗氣味讓沈凌意識到當中的不對勁。透過殘存的光影，他看見走廊盡頭的鏡子不僅映出自己的身影，隱約之中，似乎還有詭異的黑色髮絲從天花板緩緩垂落。 　 　　校慶當天，因楊教授所託，沈凌參加

了由音樂系承辦的校慶音樂會，然而表演途中卻發生重大意外，一名身穿紅色長禮服的女學生被看不見的不明絲線吊死在舞台正中央，這起事件不僅引起眾人的恐慌，也意外翻出一樁十幾年前的音樂系女學生自殺疑案，音樂系館傳說所流傳的諸多版本更是讓沈凌意識到傳說已產生異變，在惡意的滋養下喚醒了潛伏許久的鬼怪。   　　一次音樂系館探險，意外造成多名學生陷入不明昏迷，學校刻意封鎖消息的行徑不僅引發眾人的強烈反彈，一篇在論壇上被火速轉發的匿名文章更是成為讓各式謠言甚囂塵上的導火線。同一時間，一封無端出現的邀請函讓沈凌得知神祕研究社的存在，完成任務累積積分便有機會獲得許願資格的遊戲規則，讓好奇的他代替室友阿康參加一個月一

次的神祕聚會。   　　當所有跡象都將矛頭指向音樂系館，為了解決所有事件，頂替阿康身分的沈凌依照遊戲指令隻身來到音樂系館，卻在裡頭遭到襲擊，任誰也沒料到的是，自他入學的那一刻起，他身上所散發的氣味不但引出了其他鬼怪，冥冥之中也早就被「她」給盯上……

從存在主義神學「焦慮」概念下的牧者困境反思神學教育與靈性牧養

為了解決悖論的問題，作者顏佩珊 這樣論述：

本論文旨在探討神學教育如何有助於牧者面對存在主義神學「焦慮」概念下的困境。問題的起點在於，筆者觀察到牧者常在事奉中耗竭、迷失自我，甚至遠離上帝的呼召，即便他們都曾經歷過上帝恩典，並帶著生命熱情委身。筆者好奇神學教育與靈性牧養作為培育牧者的角色與功能，能過如何改善和調整，來堅固每一位牧者的事奉。筆者從「牧者」的處境和經歷切入和探討，以關注「人」與「處境」之關聯的存在主義神學為研究路徑，藉著田立克的「相互關聯法」訪談兩位牧者，對話涵蓋牧者於事奉中常見的焦慮處境，與其應對焦慮之經驗分享。本論文中所談的存在主義神學的「焦慮」概念，主要以齊克果、田立克、羅洛梅三位學者的論述為主，其中的重點在於人在根源

與上帝關係的疏離，因此焦慮成為人本質性的存在，而焦慮唯一的出路就是連結正確的終極關懷—耶穌基督。從疏離到連結上帝的終極關懷的過程，需要我們勇敢面對真實的自己和處境，以信心來接受自己的限制，並且勇敢地與上帝連結，藉此得到勇氣和力量來重新認識自我，進而再次回應呼召。筆者藉著受訪者與自身生命經歷和事奉經驗，以及從《馬可福音》耶穌於客西馬尼園的禱告段落來觀察與反思，進而以「覺察」、「接納」、「關係」三點，提出對神學院和教會在神學教育與靈性牧養上的回饋。當我們繼續將這些論點實踐在個人的生活和事奉，也會發現「覺察」、「接納」、「關係」在牧者的焦慮意義中是彼此關聯的，並且呈現雙向反覆循環。這既是人心狀態，也

是事奉現場，更是神學教育與靈性牧養所當關注的重點，讓我們能在當中經歷到上帝無限且永恆的愛與恩典。