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黑雨(太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作×原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世.三款內封隨機出貨)

為了解決建築電影的問題，作者井伏鱒二 這樣論述：

轟炸終有一天結束， 那場黑色的雨，卻永遠不會停歇……   【三種視角內封隨機出貨】 多重角度  同一個現場  你看見的是哪一個瞬間？ 沒人知道是什麼樣的「怪物」，竟能發出超越地震的巨響、掀起比山還高的雲朵？ 沒有人知道那是什麼樣的病，為什麼愈是寄予希望，反而愈被死亡的陰影牢牢控制？ 原爆當天身在廣島的作家──戰後20週年寫下的驚世小說      太宰治啟蒙恩師知名長篇小說 「井伏文學」至高代表作      小說發表超過半世紀  繁體中文譯本首度問世      第十九屆野間文藝獎獲獎作品      取材自廣島原爆生還者親身採訪、農民軍醫手寫日常的實錄      日記體文學最殘酷也最動人

的成就 書系總策畫／楊照──重量導讀 「後代批評者失去了時代感，不能理解井伏鱒二這本書，其實是刻意只鋪排了薄薄一層小說色彩的紀實作品。……剛開始連載時，作品的名稱叫《外甥女的婚事》。然而寫著寫著，姪女婚事的背景反而愈來愈少在作品中被提及了……內容都是他在原爆後那幾天的種種經歷，與所見所聞。這已經不是小說了，井伏鱒二所要傳遞的閱讀感受，絕對不是虛構的戲劇性，毋寧是現實寫真擊打胸臆的震撼與同情。……雖然還是留著小說的形式，但很明顯地，從屍體遍野的景象、安靜無聲的逃難、居民的無解恐慌、身體上奇異的變化，到工廠、軍部徹底失靈的應對，每一個現象、每一件事、每一樁生死痛苦，都是紀實的。」 從一無

所知的恐懼，到知而不言的悲哀， 活下來之後，一路上無論你看見什麼，都請閉上眼，繼續往前走。    「聽說那顆炸彈的正式名稱叫原子彈，好像會發出驚人的輻射能量。      美國居然開發出如此可怕的東西來。      聽說接下來七十五年，廣島和長崎都將寸草不生。」      「那枚炸彈的名稱，一開始人們稱為新兵器，接著是新型炸彈、祕密兵器、      新型特殊炸彈、高性能特殊炸彈，      到了今天，我終於知道它叫做原子彈。      但往後七十五年將寸草不生，這是誇大其詞了吧？」     ★太宰治少年時代愛讀作家、終生恩師井伏鱒二之代表作。因寫作技法純熟、傳達人道關懷，平實呈現戰火底下「被

動承受」且禍延餘生的悲哀，而非追究戰爭正當性的「主動批判」，評論家咸認《黑雨》為「井伏文學」的最佳入門，亦是重思二十世紀最大浩劫的重要讀物。 ★開始於《新潮》雜誌連載時最初題名為《外甥女的婚事》，連載過程中雜誌社總編提議更換標題。全書主要取材自重松靜馬提供之手記、幾部廣島居民飲食起居避難紀錄，以及原爆後井伏自身於廣島的所聞所見。連載之際適逢越戰時期，寫作過程抱著反戰的意識，清晰地意識到筆下作品的「紀實性」。 ★一九八九年，曾以《楢山節考》、《鰻魚》二度拿下坎城影展大獎的導演今村昌平改編為同名電影。榮獲第十三屆日本電影學院大獎最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎等十一項大獎，另獲第四十四屆每日電影

獎日本電影大獎、最佳女主角獎，以及第十四屆報知電影獎最佳女主角獎，與第二屆日刊體育電影大獎最佳電影獎、最佳導演獎。 ★本書為原爆文學書寫重要代表作，忠實記下宛若妖怪不斷湧動的巨大「蕈狀雲」、遍地不成人形的「蟻行者」、又稱死灰或原子塵的「黑雨」，於廣島百姓的日常當中蔓延開來。與大江健三郎《廣島札記》、原民喜《夏之花》等名作並列，於福島核災之後仍廣受討論。 ★三款內封分別為三種視角──從飛機上觀看剛投下的原子彈爆炸樣貌；原爆後從正上方俯瞰原爆位置；美軍以較低角度拍攝、於六百公尺外近看市區爆炸後的破壞狀態。 ▶▶▶重要評論 對於如此驚悚的事件，作者沒有迂迴地去寫，而是正面迎戰⋯⋯《黑雨》是與截

然不同的戰爭文學傑作，在淒慘之外，更充塞著人生永恆的深切哀愁。——河上徹太郎（文學評論家） 要正確地理解井伏文學，條件唯有讀者必須是一名真誠的生活者。⋯⋯其長篇小說當中，我極力推薦《黑雨》。——河盛好藏（法國文學研究家、文學評論家） 這部美麗而痛苦的小說傳達了兩大重要訊息：劇烈的警告，與對生命價值的高度肯定。——約翰・赫賽（美國新聞工作者，曾於《紐約客》發表廣島核爆相關報導） 這部小說成功書寫了一群掌權者造成的恐怖浩劫。——《星期日泰晤士報》 應當把這部小說推薦給所有人，包括承受不了驚嚇的讀者。——《觀察者》 字裡行間的隱約嘲諷與高貴不流於感傷的仁慈，令人深刻感受日本文學的力量！——

《新政治家》 ▶▶▶內容簡介    天空下起了黑色的雨，起先，沒有人知道那是什麼。    很久很久以後，他們才明白，這場永遠不會停，就像在他們心裡，戰爭始終沒有結束。 八月六日那天早上，空中一道白色強光一閃而逝。接著，四處揚起巨大聲響，火焰到處熊熊燃燒。然後他們看見遠方巨碩湧動宛如妖怪的「蕈狀雲」；路上滿是被燒得面目全非、努力爬動的「蟻行者」；天空也下起了「黑雨」，打在身上馬上留下黑色斑點，怎麼洗也洗不掉。即便死神隨侍在側，他們無論如何都還是得繼續往前走，像往常一樣，努力度過今天、明天，以及，接下來將注定籠罩在黑色雨水裡的漫長餘生。多年之後，為了向外甥女的提親者證明，那一天她人並未身在

原爆現場，因此絕對沒有罹患「原爆症」，閑間夫婦拿出當年的日記逐字抄寫，期望記載詳實的文字能夠還原真相。於是，那屍橫遍野的景象、接連進行的一場場葬禮、殘酷的糧食詐欺事件，又一一於腦海中復甦…… 出生於廣島的井伏鱒二親自採訪原爆生還者，並取材農民與軍醫手記，寫就本書。一九六五年首度於《新潮》文學雜誌連載，榮獲一九六六年第十九屆野間文藝獎，同年獲頒文化勳章。在原爆文學書寫當中，《黑雨》的日記體裁，展現獨樹一格的藝術價值。將這場世紀浩劫融入日常，以多份手記為素材，編織爆炸後一天天瑣碎的覓食、避難細節，反映一場規模堪比天災、卻是由人類親手引爆且蠶食倖存者漫長餘生的悲劇。更以庶民百姓之口，大發「比起所謂

的正義之戰，不義的和平更要好多了」之嘆，評論咸認為是「井伏文學」的最高代表作。 ▶▶▶精采摘文 ‧我痛恨戰爭。管他誰輸誰贏都無所謂，只要快點結束就行了。比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了。 ‧真希望我們生在沒有國家的國度。 ‧戰爭會麻痺一個人的判斷能力。 ‧蕈狀雲的形狀比起香菇，更像水母，但彷彿比水母更具動物的活力，抖動著腳部，頭部的顏色或紅、或紫、或靛藍、或綠，不停地變換⋯⋯活脫就像是地獄使者。在過去，這天地宇宙之間，有任何人有權召喚出如此詭異的怪物嗎？面對這樣的怪物，我有辦法逃出生天嗎？我的家人能倖免於難嗎？我現在是要返家救助我的家人嗎？還是想要一個人逃難？ ‧戰爭就是在凌

遲所有男女老少。 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象

。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。

二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時

代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動

搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 菊池寬《山國峽恩仇記》（即將推出） 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

建築電影進入發燒排行的影片

現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例

為了解決建築電影的問題，作者鐘敻洋 這樣論述：

動漫畫之文化系統如同人類語言系統結構，主要是透過故事文本及圖像傳遞訊息，其角色符碼形塑出當代社會寫實樣貌，多數相關研究脈絡等同連結社會、心理、視覺及文化之各面向網絡。現今傳播媒介多元，在動漫畫、電影等載體裡，創作者擬造客體角色、故事時空與背景，並經由賽博時間(Cybertime)與賽博空間(Cyberspace)構建，重現人類基於現實與想像所虛擬而出的「世界」。此時，閱聽眾成為閱讀及感受的「主體」，並將「自我意識」投射於賽博時空之中。研究通過現象學(Phenomenology)、鏡像階段(mirror stage)、榮格與鍊金術(Alchemy)等學理論述相合，並透過日本動漫畫發展及創作特徵

、科幻故事(SF，Science Fiction)、賽博龐克(Cyberpunk)、蒸汽龐克(Steampunk)等相關題材，以及社會學(Sociology)、傳播學(Communication studies)、圖像學(Iconology)、時間、空間等研究面向之文獻進行整合。研究目的在於解析「閱聽主體」之實存時間及實存空間，透過敘事載體及文本應用，如何轉換「客體角色」進入「賽博時間」及「賽博空間」之應用模式；並列舉《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell，1989-2020)動漫畫、電影版等系列為主要研究文本，研究嘗試說明動漫畫之「客體角色」與「實存時間」及「實存空間」、「賽博

空間」及「賽博時間」相應之處。最後歸納「實存時間」與「實存空間」、「賽博時間」及「賽博空間」特性，並就網路硬體之物理性質，透過「閱聽主體」參與，建構與「客體角色」對應之情感，如何轉移至心理及意識層次。透過研究發現，閱聽眾經由載體連通，「自我意識」將自「實存時空」之「物理世界」轉向，進入「賽博時空」之「意識維度」或「個人宇宙」。《攻殼機動隊》之賽博時空應用手法特色如後。1、客體角色之「實存時間」特性有三：(1)故事時間背景多設定在尚未到達的近未來；(2)故事背景複製現實或虛擬時空；(3)角色意識可自由存儲於網絡或雲端當中。2、客體角色的「實存空間」特性有三：(1)故事空間參考香港或日本之底層生活

的街道場景；(2)生活及建物空間多呈現高端科技應用、低端生活水平；(3)上下階層對立明顯，低下層級嚮往上流生活或載體虛構的生活模式。3、「客體角色」之「賽博時間」特性有三：(1)「賽博時間」為虛擬時間，是創作者為客體角色量訂作的專屬時空；(2)「賽博時間」由心靈意識感受時間之長短；(3)客體角色的「自我意識」成為「存在」的證明。4、客體角色之「賽博空間」特性有四：(1)人體器官可替換各式生化軀體，轉換承載意識的「空間」─賽博格；(2)「賽博空間」多由概念符號及思維觀念構建，並非真實存在；(3)「賽博空間」透過外在載體或媒介虛擬的擬造循環空間；(4)「賽博空間」複製現實，「客體角色」的行為領域、

空間形態與現實空間相近。研究以後述三個面相進行結論與歸納如下：1、「實存時空」與「賽博時空」為閱聽眾之現實情感與潛藏意識之鏡像對映；2、透過載體切換實存與虛擬空間，閱聽眾主體可自由往返「實存時空」與「賽博時空」；3、「自我意識」的沉浸，使閱聽眾個人意識留滯「賽博時空」。研究認為典型「賽博時空」主要建構於「主體」(閱聽眾)與「載體」(客體角色)，以及「實存時空」與「虛擬時空」之上。透過「自我意識」的沉浸，也是造就賽博時空的「實存」的最重要條件；閱聽眾之「自我意識」及「現實經驗」衍生了「世界」，其主體雖未於賽博時空之外消亡，「現象」卻由此界而生。

認識建築【暢銷經典精裝版】：前所未見紙上VR空間體驗!歐美建築學院兩大名師，帶你身歷72座世界級代表建築

為了解決建築電影的問題，作者羅伯特．麥卡特,尤哈尼．帕拉斯瑪 這樣論述：

【普立茲克建築獎主審】 【建築學院必讀經典《肌膚之目：建築與感官》作者】 芬蘭建築博物館館長 尤哈尼‧帕拉斯瑪 Juhani Pallasmaa × 【《Architect Magazine》雜誌「十大建築教育家」】 【柯比意公寓改建專案建築師】 佛羅里達大學建築學院院長 羅伯特‧麥卡特 Robert McCarter 歐美備受敬重的兩大執業建築師 聯手經典之作 從自身多年的理論和實踐經驗出發，深信「體驗」才能真正理解建築。 他們說：「建築即體驗」 紙上VR建築體驗400張圖片、80張平面圖、身歷其境12主題 帶你走進世界72座經典建築 　　空間∣時間∣物質∣重力∣光線∣寂靜 　　

居所∣房間∣儀式∣記憶∣地景∣場所 　　【日常棲居體驗──看懂建築的關鍵叩門磚！】 　　「一件藝術作品或一座建築，如果沒有經過我們的體驗，就根本沒有存在過。」──尤哈尼‧帕拉斯瑪 Juhani Pallasmaa 　　對建築的理解並不需要專門的知識或技能，而是始於「日常棲居體驗」。我們的體驗，是最重要也是最恰當的評價建築的方法。 　　只有當建築被體驗時、當它被棲居者全方位同時感受時、當它為我們日常生活的行為和儀式提供發生的場景時，它才有了意義，才會對我們產生影響。凡能在人類歷史留名、在使用者記憶中常存的建築，無一不是受到人類體驗啟發、建立在人類體驗的基礎上，並依照人類體驗加以塑造。那些

能夠觸動我們感官神經並能賦予我們全新體驗的建築作品，吸引我們靠近，讓我們的每一次回訪都充滿驚喜，隨著時間推移才逐漸顯露全部特徵。 　　【平面圖帶路，走進經典重磅建築 72 座】 　　平面路線圖 × 角度精確的建物細部圖 × 建築大師引路分析 　　本書以體驗為核心，結合文字、照片和平面圖，引領讀者展開一場建築之旅。全書以12個建築特質主題分類，每一主題提供6個建築實例詳解。文字細說、平面圖帶路，一抬頭就可以從圖片看到文字中所敘述的角度與物件。為讀者帶來身歷其境的體驗。 　　▌還帶你深入古今大師們的建築之心： 　　布魯內雷斯基∣米開朗基羅∣萊特∣柯比意∣拉斐爾∣宋恩爵士∣安藤忠雄∣密斯‧凡

德羅∣阿斯普朗德∣路康∣倫佐‧皮亞諾∣阿爾瓦‧阿爾托∣高第∣傑佛遜總統 　　▌一次瞭解！每種型態的建築都有獨特法則與原理： 　　劇場∣皇宮∣住宅∣博物館∣教堂∣神殿∣銀行∣展館∣法院∣羅馬浴場∣圖書館∣美術館∣溫泉浴場∣金字塔∣城市村落∣研究中心∣酒吧∣公司∣市場∣火車站∣墓園∣校園∣海水浴場∣廣場∣市政廳∣孤兒院∣歌劇院 　　【6組看建築的基礎法則！解剖出建築12款面貌】 　　▌空間＆時間── 　　柯比意那印象派畫作般的「廊香教堂」其實是對古典黃金比例的極致「空間」應用？ 　　安藤忠雄「水之教堂」之所以「漂浮」水上其實緊抓了建築中的「時間」原則？ 　　▌物質＆重力── 　　密斯‧凡德

羅的「巴塞隆納德國館」如何讓天花板「懸浮」空中，其支撐壁柱的不同「物質」肌理才是關鍵所在？ 　　皮耶‧夏侯的「玻璃屋」是對「重力」概念的倒轉：鋼柱也能輕盈、玻璃也能沉重堅實？ 　　▌光線＆寂靜── 　　厚重巨大的「聖索菲亞大教堂」如何透過上百道「開口」引入的「光線」，讓人有如置身最輕飄的聖域？ 　　路康的「沙克生物研究所」如何做到既古老但又極端現代，其廣大的中央庭院作為「一個面向天空的立面」，發出了建築的「寂靜」之聲。 　　▌居所＆房間── 　　是豪宅也要能是安身立命的「居所」，將古代神殿與鄉村別墅融為一體的「圓廳別墅」。 　　利用「房間」概念，任何性質的場所都能具備「親密感」：羅倫佐圖書

館、克恩頓酒吧、美國莊臣總部。 　　▌儀式＆記憶── 　　像「紐約中央車站」這樣一座大吞吐量的交通節點，其為「日常交通」精心設計的「儀式」感，便是讓人潮絡繹甚至心繫於此的關鍵所在。 　　構造越複雜的建築越需要能與棲居者的「記憶」連結，世界知名「迷宮」的「克諾索斯宮」如何締造記憶節點，讓人如同在家般永不迷路？ 　　▌地景＆場所── 　　萊特「落水山莊」如帳篷又如山洞般的異想天開形式，來自對「地景」概念的深刻思考。 　　建築機能越是獨特專一，越是要思索「場所」中的形狀、顏色或布局是否傳達出了正確的心理意象：雪梨歌劇院、珊納特賽羅鎮中心、阿姆斯特丹市立孤兒院。 業界必讀推薦 　　王俊雄  實

踐大學建築設計學系系主任 　　吳光庭  國立清華大學通識教育中心教授 　　施植明  台灣科技大學建築系教授 　　曾瑋    東海大學建築系系主任 　　曾成德  國立陽明交通大學建築所講座教授 ／跨領域設計中心主任 　　黃聲遠  田中央聨合建築師事務所主持建築師 　　褚瑞基  銘傳大學建築系副教授 　　●「對於建築剛入門者或是對建築有興趣者，《認識建築》絕對是一本首選的書，其實對於像我這樣浸淫在建築40年的人，這本書也未失其重要性。對於作者來說，建築來自體驗。他們以詩意的筆觸，將他們對建築的體驗，分成空間等12章來描寫，搭配合宜的經典作品說明，既大膽又完整。唯有像Pallasmaa這樣大師級的

建築教育家，才可能寫出如此恆久之作。」------------------王俊雄  實踐大學建築設計學系系主任 　　●「一本以人的身體經驗為主，敘事如何將知識轉化為體驗建築的好書。」----------------國立清華大學通識教育中心教授 吳光庭 　　●「本書主旨跨越了謙遜的中文翻譯書名，正如原題的 Understanding 一詞原意，讓建築學習者理解、忖度、思量、解析、透悉與領悟而得以『認識建築』；其內容則不僅超越原書『體驗建築初階讀本(Primer)』的副標，更將入門的『建築案例』與高階的『建築史論』連結起來。如今在《建築：形式、空間與秩序》與《建築中的複雜與矛盾》兩本經典之作之

間，終於有了橋接者。尤其在網路影像充斥、抽象名詞氾濫的時代，本書敦促讀者面對『文字–影像–圖面』按圖索驥，協助形塑三位一體閱讀建築的連結力，更是建立鑄就建築學習的關鍵。 　　本書兩位作者都是建築師出身的重量級學者，帕拉斯瑪教授對於建築理論的透徹理解呈現於深刻流暢又閃耀著哲思與詩意的文字，麥卡特教授對於建築實體的入微觀察躍然在提點重點、刻畫精準的影像與圖面；兩位名家精選了 72 個案例，支撐起成對出現、彼此對照的六組十二個主題：空間–時間 /物質–重力/光線–寂靜/居所–房間/儀式–記憶/地景–場所，是一部兼具文藝復興人廣度與工匠職人深度的經典。」------------------曾成德  國

立陽明交通大學建築所講座教授 / 跨領域設計中心主任 　　●「這是一本很神奇的書，12篇熟悉的肺腑之言，喚起Juhani近幾年在特別的空間中叮嚀過我的溫暖記憶。 　　一看就知道許多是他常講的經典案例，雖然只去過一半，影響卻濃得像老友曾真實相處，讓我每天有勇氣選擇往夠深夠重的方向累積。 　　難忘在Juhani赫爾辛基書房裡用Melevich怪怪的杯子共飲紅酒；也不會忘記每次在櫻花陵園山上他眼神中的安靜，他說，來到這裡面對太平洋的餘光，竟總能回想起一次大戰前夕，父親早上離開時那甜美的哀傷……」------------------黃聲遠  田中央聨合建築師事務所主持建築師

跨越虛實界線：黃心健光影交織的場域研究

為了解決建築電影的問題，作者謝宜燕 這樣論述：

黃心健（Hsin-Chien Huang, 1966－）是近年來當代新媒體領域崛起之藝術家，繼1994年在美國獲得第一屆新媒體大賽「新聲音，新視界」首獎之後，在2017年第74屆威尼斯影展，獲得最高榮譽「VR最佳體驗獎」，成為臺灣新媒體科技藝術創作代表藝術家。黃心健擅長使用裝置、感應與互動藝術創作方式，以虛擬記憶、影像與詩學等概念，轉換觀者既有的視野與感知模式，呈現豐富且多樣性的美學意涵，使觀者能夠進一步思考虛與實的空間關係，並且透過觀者的「身體」臨場感、互動性、連接、融入與轉化等模式，參用了多元的科技手法進行藝術創作，並且同時能夠在三維模擬場域中達到沉浸作用，不再是侷限於傳統繪畫、雕塑或是

觀眾與作品只有單向交流。本文主要以梅洛龐蒂提出的知覺現學「身體-主體」觀點，作為論述方法分析黃心健作品。一開始先梳理黃心健在創作歷程中，自身生活的時代關聯性，如何由童年記憶、成長背景、身心轉譯的經驗開展於作品之中；接著到了中期階段，由2012年的《蜃樓》作為黃心健跳脫白盒子空間的轉捩點，開始從視覺轉向於探索身體在場域的空間維度，最後，進一步延伸參與者在《沙中房間》作品當中，如何從單向觀看轉為雙向性互動，揭示身體的反身經驗，以回應藝術家、參與者本身、作品空間之間相互關係。