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盲目(世紀新版)

為了解決幻想世界英文的問題，作者JoséSaramago 這樣論述：

　　比盲目更黑暗的是人性。   　　一部對人類處境深刻審視的偉大寓言。   　　史上唯一葡萄牙語文壇諾貝爾文學獎得主 　　喬賽‧薩拉馬戈最受讀者歡迎傳世代表作，世紀新版   　　某個國家突然失明症肆虐，人民陸續失明，不知從何感染…… 　　看不見固然可怕，更可怕的是知道對方看不見…… 　　比黑暗更黑暗，無法迴避的人性恐懼。 　　與《一九八四》《審判》《鼠疫》齊名的世界經典 　　名列《衛報》評選「史上百大最佳文學作品」 　　臺灣大學外文系教授張淑英專文導讀，作家童偉格專文推薦   　　「他以想像力、同情心和諷刺力支撐的寓言，不斷使我們領悟到一個難以捉摸的現實。」──諾貝爾文學獎授獎獻辭   　

　一名在大馬路上等待紅綠燈的駕駛，突然發現自己看不見，動彈不得的他由路人送回家後，眼見駕駛的妻子也喪失視力，便心生竊意，偷走盲眼駕駛人的車子，隨後小偷路人也失明了。一起失明疾病火速蔓延開來，連眼科醫生也看不見了，整座城市陷入一陣混亂，於是政府下令將所有盲人送進一間精神病院，並派遣武裝士兵看守。「生命在被遺棄時是多麼地脆弱。」那座遭世人遺棄的醫院，駭人聽聞的事件接連爆發，病院內發生的一切都落入醫生太太眼中，她為了照顧失明的丈夫，謊稱自己也是盲人，其實她看得見，卻無法迴避目睹這一切。   　　失去眼裡的光亮，也就失去了對人的尊重。 　　盲，是墮落之淵。   　　出身貧寒、教育程度不高的薩拉馬戈，是

諾貝爾文學獎得主中的異數。他身受政治迫害，年過五十歲才重回文壇，卻以創作實踐獨力挑戰國家和教會的規訓，無論面對歷史、世俗或神聖權威，一貫抱持破除迷信的「否定」姿態，堅定左翼立場，站在人民群眾這邊，關注政治並保持社會意識，完成他正直的寫作。《盲目》藉由一場不知名瘟疫的始末，讓讀者看見人性未曾曝光且暗不見底的深淵，最令人恐懼的地方，在於那恐怕是自己未曾發現的自己。為了追求公平理性的社會，這位諾貝爾文學獎得主認為權力隱藏在看不見的地方，於是虛構出一個又一個幻想寓言，去反抗一切理念和教條，以充滿想像力的故事，為人類現況擔憂，正如書中作家所言：「不要迷失自己，千萬別讓自己迷失。」   　　「不可能的事物

、夢想與幻覺的可能性，就是我的小說的主題。」──喬賽‧薩拉馬戈   　　若你看得到，就仔細看， 　　能仔細看，就好好觀察。   　　也許在盲目的世界中才能彰顯事物的真相。   名人推薦   　　●「《盲目》是一則寓言，諷喻現存的社會。薩拉馬戈藉著人性的『盲點』的譬喻點出人與人在求生存之際共生共榮的關係，從尊重與寬容來彰顯人性與道德，提醒世人省思視覺的『倫理責任』。」──張淑英（臺灣大學外文系教授），專文導讀   　　●「醫生太太，毋寧是以獨自的文明，傷逝一般，帶我們預見了集體文明，能如何輕易地崩壞、再次成為殘酷廢墟，而後又建制起文明。」──童偉格（作家），專文推薦   　　●「再也沒有一本書對

民主、對自由、對政治如此地直接介入。」──閻連科，作家   　　●「《盲目》是薩拉馬戈特別令人震驚和不安的作品。他那極具說服力的想像震撼人心，讓讀者深刻意識到，人類社會竟是如此脆弱、荒誕。這部作品必將永存。」──哈洛‧卜倫，《西方正典》作者、知名文學評論家   　　●「你很難想到比他更有想像力的小說家，他的書充滿幽默、人性和創造力。」──Margaret Jull Costa，知名英國西葡語譯者   國際好評   　　●「在最近幾年出版的任何文字的小說中，《盲目》是最具挑戰性、發人深思與令人亢奮的作品。」──《出版人週刊》   　　●「既非憤世嫉俗，也非沒有主見，而是……一種誠實地以智慧命名的

品質。我們應該感謝它把如此寬廣的世界呈現給讀者。」──《紐約時報書評》   　　●「一部卓越的作品，一部敢直面我們這個世紀全部恐怖的作品。」──《華盛頓郵報》   　　●「文學大師的震撼之作。」──《波士頓環球報》 　　 　　●「與歐威爾的《一九八四》、卡夫卡的《審判》以及卡繆的《鼠疫》並駕齊驅。」──《科克斯評論》   　　●「薩拉馬戈巧妙地展現了人性的脆弱，我們彼此息息相關，同時讓我們的盲目也成倍地放大。」──《書單雜誌》   　　●「《盲目》拓展了我對人性和小說可能性的看法。」──全國公共廣播電臺   　　●「薩拉馬戈成功地刻劃了人類的缺陷，創造出當今世界最卓越的一部作品。」──《泰晤士

報》 　　 　　●「薩拉馬戈不斷將當前迫切需求與未來的發展結合。這是他最具啟發性與最樂觀的一面。」──《獨立報》

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女性存在處境的再探：以存在分析與夢的顯現為取徑

為了解決幻想世界英文的問題，作者陳斌 這樣論述：

本文是作者從自身困境出發，試圖理解自身的實踐行動，即作為一個女性的存在意味著什麼。這不是一般意義上的對女性存在的探索，而是在過去幾十年裡有那麼多女性研究後，更多的重新審視。文章以現象學「存在分析」和「夢的顯現」為取徑再次探索女性的存在處境。論文按兩條軸線展開，一條是女性存在主義的探討；一條是「夢的顯現」的方法論在應用中逐漸形成的過程。兩條軸線的交織體現在以三位女性的夢境為分析對象，結合生命史而勾勒出的「存在分析」。 文章第一部分為緒論，包括引言及前三章。主要是論文主題、研究方法形成的過程以及初步的女性存在主義的文獻探討。第二部分為方法論部分，包括第四章和第五章。在這部分以瑞士精

神病學家賓斯萬格（Ludwig Binswanger）為起點論述了存在分析的源起以及架構。此外，論述了賓斯萬格1930年發表的《 Dream and Existence》這本書中關於夢的分析的截然不同於佛洛伊德的觀點，即關注夢顯現出來的內容。並以法國哲學家福柯（Michel Foucault）對此的導論，論述了夢與存在的關係。本論文主體部分第六到八章，正是採用賓斯萬格關注夢的顯意的夢的詮釋方式，來做女性的存在分析。第三部分是主體部分，包括第六、七、八章。這三章是通過三位女性的夢境結合個人生命史，對三位女性的存在分析。第四部分是結論部分，包括第九、十章。第九章從身體層面論述女性的存在處境；第十章

總結先分述兩條線：女性的存在困境及「入夢」的方法論，再次論述女性存在出路的理論路線——表達與想像，以及現實路徑——三位女性的出路。最後是作者的反思。 「入夢」之為下沉，夢境成為鏡映現實的鏡子，「存在分析」則試圖勾勒出一個結構，一個可理解的局，將夢境的理解變為「語言的現實」，「語言的現實」之為上揚。女性困境的出路蘊含在方法論的探索中，言說、文學和藝術的表達與想像是女性困境的出路。

冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決幻想世界英文的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫

為了解決幻想世界英文的問題，作者廖秀春 這樣論述：

摘　　要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於

不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學