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巴赫作品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦(英)約翰·艾略特·加德納寫的 天堂城堡中的音樂:巴赫傳 和(德)阿爾伯特·施韋澤的 論巴赫都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自上海文藝 和華東師範大學所出版 。

國立嘉義大學 音樂學系研究所 卓涵涵所指導 姚嘉琪的 佛瑞巴《古式風格組曲》樂曲風格分析與詮釋探討 (2018),提出巴赫作品關鍵因素是什麼,來自於漢斯·佛瑞巴、低音提琴、無伴奏組曲。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 廖嘉弘所指導 衣慎行的 易沙意六首無伴奏小提琴奏鳴曲的詮釋與探討 (2018),提出因為有 易沙意、小提琴、無伴奏、探討、詮釋、基督教的重點而找出了 巴赫作品的解答。

最後網站学琴日记 - Google 圖書結果則補充:他以演奏贝多芬的作品而著称。 ... 他对作品的理解纯朴而细腻,然又不失雄健魄力。 ... 诠释巴赫作品较为著称的,有席夫,李赫特,歌尔德,古尔达,等。诠释舒曼作品较为著称 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了巴赫作品,大家也想知道這些:

天堂城堡中的音樂:巴赫傳

為了解決巴赫作品的問題,作者(英)約翰·艾略特·加德納 這樣論述:

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人,在音樂史上始終是難以捉摸的謎題。人們很難將那些恢弘偉大的作品,與一個看似庸常、難解,偶爾瘋狂的個體聯繫在一起。英國指揮家約翰·艾略特·加德納在父母家的兩幅巴赫肖像的陪伴下長大,每日每夜他拾級而行,都會經過在戰爭期間保護著的肖像。從那時起,他開始研究並演奏巴赫,日後成為現今偉大的巴赫詮釋者。   這本書便是他畢生奉獻的精華與凝結。他考察了巴赫研究的新進展,以豐盛的細節呈現巴赫的思想,他的工作方式,他如何創作音樂以至於日臻化境,為我們揭開巴赫掩藏其下的真實面目。   加德納作為歷史學家的身份,讓他透過學術與演奏兩個通徑來展開研究。他仔細鑽研了現存稀少的傳記素材,通過對音

樂本身的細緻體察,摸索到那些個人特質從音樂中浮現的瞬息。   與傳統的傳記不同,加德納旨在“認識這個創作中的人”,體會巴赫的音樂創作過程,使讀者身臨其境,獲得同樣的經歷和感受。音樂能夠折射出廣泛的人生經歷,巴赫的人格由他的音樂思想發展、磨礪而來。本書以十四個章節,作為十四條輪輻,全部通向同一個核心——作為人和音樂家的巴赫。   約翰·艾略特·加德納 世界優秀指揮家之一,被認為是巴赫作品當今最權威的詮釋者。1943年出生,在劍橋大學國王學院獲得歷史和阿拉伯語學位後,先到倫敦皇家音樂學院學習羽管鍵琴,後到巴黎學習指揮。他創建了蒙特威爾第合唱團和管弦樂團、里昂歌劇院管弦樂團、英國

巴羅克獨奏家樂團以及革命與浪漫管弦樂團。作為指揮家,他的職業生涯非常輝煌,指揮過世界上幾乎所有最好的樂團。2014年,他當選萊比錫巴赫檔案館主席。現居住在英國多塞特郡的農場。   譯者 王雋妮,中國科學院地理學博士,巴赫樂迷。   關於本書的說明 地圖 序言 第一章 在樂長的注視下 第二章 啟蒙運動前夕的德意志 第三章 巴赫基因 第四章 1685年團體 第五章 信仰的機制 第六章 無可救藥的樂長 第七章 工作臺邊的巴赫 第八章 康塔塔還是咖啡? 第九章 輪回與節期 第十章 首部受難曲 第十一章 偉大的受難曲 第十二章 碰撞與共謀 第十三章 完美的習慣 第十四章 “老巴赫”

致謝 編年表 術語表 索引  

巴赫作品進入發燒排行的影片

為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說?
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結|https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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如果你失戀了,你會怎麼處理戀人的遺物呢?把信件燒掉?把衣服剪掉?還是,把東西全數變賣,換回一筆錢,重新開始?本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」,來自伊格言老師的一篇文章:〈所有東西都黏在我們身上〉,你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家瑞蒙‧卡佛(Raymond Carver),一九三八年生於奧勒岡州,一九八八年去世;在他僅有的五十年生命中,多數時候並不得志:酗酒、貧窮,生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說,因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完,好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法,似乎是說作家觀察生活,從中切出局部,作為產品。但伊格言如此形容卡佛:

是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話,因為我真正想說的更極端而荒謬:是生活的頹敗與殘忍(而非脂肪、碳水化合物和蛋白質)構成了瑞蒙‧卡佛這個人;因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」,而是來自於他自身。換言之,他片下來的其實不是故事,而是血肉模糊的他自己......
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1:如果在YouTube,一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2:那些關於孤寂的問題,以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導:棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人,無邊之愛:伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

佛瑞巴《古式風格組曲》樂曲風格分析與詮釋探討

為了解決巴赫作品的問題,作者姚嘉琪 這樣論述:

漢斯·佛瑞巴(Hans Fryba,1899-1986)一八九九年出生於奧地利,於維也納皇家音樂學院(Imperial Academy of Music and Dramatic Art)學習六年的低音提琴。在這份論文中,筆者主要探討佛瑞巴古式風格組曲的樂曲風格分析與詮釋,並且透過歷史資料、現有文字和和聲架構來加以分析。此首作品大約創作完成於一九五零年代之後,於一九五四年出版。在樂章順序方面的安排為:前奏曲(Prelude)、阿勒曼舞曲(Allemande)、庫朗舞曲(Courante)、薩拉邦德舞曲(Sarabande)、嘉禾舞曲 I & II(Gavotte I & II)、吉格舞曲(G

igue),對比巴洛克時期的組曲樂章創作排序方式幾乎相同,但此首作品卻是完成於一九五零年代之後的樂曲,種種關於此首作品的資訊是如此的耐人尋味。在經過深入分析之後,我們或許可以更加熟知此首作品的創作手法與聲響織度,並且藉此使得此首作品讓低音提琴學子以及其他樂器的學子們更加瞭解此首作品的重要性。

論巴赫

為了解決巴赫作品的問題,作者(德)阿爾伯特·施韋澤 這樣論述:

所有巴赫迷的巨著;音樂研究者的經典。《論巴赫》是阿爾伯特·施韋澤,諾貝爾和平獎獲得者,為音樂大師巴赫書寫的一部傳記。它是西方音樂研究中的必讀巨著、經典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被譯成10余種語言文字,在全世界范圍內出版發行。施韋澤的《論巴赫》為歷代的巴赫研究者所青睞,深受專家們的好評。該書在美學理論與實踐兩端皆具有極高價值,為諸多巴赫研究中的晦澀地帶帶來曙光。作者論證了巴赫作品的來源、他的管風琴作品、受難曲和康塔塔,分析了巴赫樂思中的圖像化傾向,引導人們重新調整對音樂美學的總體觀念。此外,施韋澤對巴赫作品的正確演奏方法進行了推敲與討論,尤其為該領域帶來了新曙光。《論巴赫》的出版將填補國

內巴赫研究中長期存在的極大空白。阿爾伯特·施韋澤(Albert Schweitzer,1875-1965),德裔法籍哲學家、神學家、音樂學家、醫生、人道主義者。他是一位了不起的通才,提出了”敬畏生命”的倫理學思想。1913年赴非洲,從事醫療援助工作,直到去世。1952年獲諾貝爾和平獎。 關於本書版本問題的說明 / 1中譯本序:巴赫、瓦格納與施韋澤的歷史因緣 / 1自序 / 1序言 / 1第一章 巴赫藝術的諸根源 / 1第二章 眾贊歌歌詞的起源 / 4第三章 眾贊歌曲調的來源 / 15第四章 宗教儀式中的眾贊歌 / 25第五章 巴赫以前的眾贊歌前奏曲 / 38第六章 巴赫以前

的康塔塔和受難曲 / 47第七章 從埃森納赫到萊比錫 / 87第八章 巴赫在萊比錫 / 100第九章 相貌、天性和品格 / 130第十章 藝術之旅,評論家和友人 / 146第十一章 作為藝術家和老師 / 161第十二章 死亡與重生 / 191第十三章 管風琴作品 / 227第十四章 管風琴作品的演奏 / 254第十五章 鍵盤作品 / 277第十六章 鍵盤作品的演奏 / 300第十七章 室內樂與管弦樂作品 / 336第十八章 《音樂的奉獻》與《賦格的藝術》 / 364第十九章 巴赫與美學 / 374第二十章 詩性的音樂與圖畫性的音樂 / 380第二十一章 巴赫作品中的文字與音樂 / 395第二十

二章 眾贊歌的音樂語言:圖像性與象征性的表現 / 421第二十三章 康塔塔的音樂語言 / 439第二十四章 阿恩斯塔特、米爾豪森、魏瑪與科騰時期的康塔塔 / 488第二十五章 1723年及1724年的萊比錫康塔塔 / 513第二十六章 《馬利亞尊主頌》與《聖約翰受難曲》 / 530第二十七章 1725年至1727年間寫作的康塔塔 / 550第二十八章 《葬禮康塔塔》與《聖馬太受難曲》 / 568第二十九章 1728年至1734年間的康塔塔 / 595第三十章 世俗康塔塔 / 622第三十一章 經文歌與歌曲 / 654第三十二章 神劇 / 660第三十三章 彌撒曲 / 668第三十四章 1734

年之后的康塔塔 / 684第三十五章 論康塔塔與受難曲的演繹 / 730譯后記 / 800人名索引 / 805巴赫作品索引 / 813巴赫協會版全集康塔塔目錄 / 822 初識巴赫的眾贊歌前奏曲時,我10歲。在許多個禮拜六晚上,阿爾薩斯地區米爾豪森(Mülhausen)史蒂芬教堂的管風琴師歐根·明希把我帶到他為禮拜天的禮拜做准備的管風琴旁,在這里,我深受撼動,聆聽着庄嚴而古老(可惜時下已被翻修過)的瓦爾克(Walcker)樂器奏出的神秘之音,它們消匿沉寂在幽暗的教堂里。

易沙意六首無伴奏小提琴奏鳴曲的詮釋與探討

為了解決巴赫作品的問題,作者衣慎行 這樣論述:

探討尤金易沙意 (Eugène Ysaÿe, 1858 - 1931)《六首無伴奏小提琴奏鳴曲作品二十七》(Six Sonatas for Violin Solo, Op.27) 之演奏風格。創作於 1923 - 1924 年,這是他晚期作品中的代表作。易沙意六首小提琴無伴奏奏鳴曲,是獻給當世六位偉大的小提琴演奏家,而這一系列曲目的靈感是來自於易沙意在一次的演奏會中,聆聽了小提琴家約瑟夫席格悌演奏巴赫六首無伴奏奏鳴曲的緣故,深深被席格悌的演奏所感動。易沙意自己對巴赫作品也是充滿著崇敬與讚嘆,再加上受到了其他經典作曲家兼小提琴演奏家的影響,促使他決定撰寫屬於自己獨特風格與思維的六首無伴奏小提琴

奏鳴曲。易沙意的家人、老師及同儕,在音樂的理念、方向,以及做人的態度和信念上,也帶給他極大的影響,使得他對音樂演奏技巧和詮釋,能有全面性的認知。被比喻為自帕格尼尼後最偉大的革新者,易沙意在提琴演奏上的貢獻與提升,是值得每一位愛好提琴的人去研究及探討的。在學習的過程中,若能將易沙意無伴奏曲子仔細研習、用心詮釋、並演奏發表,將會為演奏者帶來許多提琴演奏上的突破。又如主題與伴奏的創作概念,在這六首無伴奏奏鳴曲當中,扮演重要的角色,若能分析並清楚的演奏,必能有效的加強對音樂聲部的概念。雖然沒有遺留任何易沙意演奏這六首奏鳴曲的影音檔,但透過他周圍的親朋好友,並藉由文獻及轉述,可以曉得易沙意是如何去詮釋音

樂的,也進一步推斷這六首無伴奏奏鳴曲該如何去詮釋及發表。這一系列的創作所代表的,就是易沙意的本人、他的風格和他如何將表演藝術實踐出來。