巴哈風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決巴哈風格的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

巴哈風格進入發燒排行的影片

基於深度學習的MIDI生成器之研究與實作

為了解決巴哈風格的問題，作者劉翼翬 這樣論述：

人工智慧(artificail intelligence, AI)自早期的機器學習法、類神經網路、專家系統，到現在所產生的深度學習，一路上經歷了不少變革，現在影像辨識與應用在卷積神經網路(convolutional neural networks, CNN)的研究下越來越成熟。深度學習(Deep learning)技術於2016年起開始蓬勃發展，深度學習圖像辨識的技術與應用已非常的成熟，從臉部辨識到智能美型等功能，而知名社群網站Facebook也使用上億張的圖片以訓練其AI機器人Lumos，識別圖片中的物件更可從圖片中的元素找出其中的關聯性。另一方面，Facebook旗下一款免費提供線上圖

片與視訊分享的社群應用軟體Instagram亦可以利用其功能—主題標籤(Hashtag)找到許多具有同樣Hashtag名稱的相關圖片，當大量擁有相同的Hashtag時，AI可直接從給予的圖片中標記出Hashtag。除了Facebook外，Google、百度、亞馬遜公司(Amazon)…等各個著名企業，也正積極努力開發各種AI圖像辨識的功能。相較於影像，聲音的研究成果與數量就稍微遜色，目前有關聲音AI研究與應用例如：Lyrebird AI利用使用者錄製的讀稿語音，經過學習產生樣本，最後使用者可以運用自己所錄製的語音作為發聲源，讀出所擬之文稿，但目前以英語為主，尚未取樣中文的功能；Bach Doo

dle將使用者輸入的旋律經過調和，將其轉為巴洛克時期音樂家巴哈風格的音樂；Pixel Player透過觀看大量未經過標記的音樂影片進行學習，透過發聲的音源進行定位，試著了解畫面中的樂器(小提琴、吉他、低音號等)如何移動，最後將音源分離。綜合以上，聲音的應用雖較為少見，但聲音的AI應用將成為未來趨勢，以現在的深度學習機制，許多具有極大潛能的技術都有望被開發。目前聲音AI鮮少可以直接應用於生活中的作品，完成度不夠理想，故本次研究目的為使用樂器數位介面(Musical Instrument Digital Interface,MIDI)的資料給予機器進行學習，使之產生與參考音樂相似且具音樂性的音樂，

MIDI生成使用自製資料集BBCDV資料集，此資料集由貝多芬、拜爾德、蕭邦、德布希與韋瓦第共五位作曲家的創作所組成，每位作曲家挑選十首音樂作品，並將每首歌曲轉為同一速度、同一調性，每個音符力度設為相同的數值，統一將音符輸出為相同的鋼琴音色，將作曲家樂曲之MIDI以卷積神經網路(convolutional neural networks, CNN)為基礎架構的殘差密集網路(residual dense network,RDN)，使用RDN中的殘差密集模組(redidual dense blocks, RDBs)，提取其特徵，並給予機器進行訓練，生成與資料集音樂相似之MIDI，透過人工方式將產生的

MIDI訊號轉為波形音訊(waveform audio, Ｗav)，再將wav檔案轉為mp3檔案，利用ID3 tag的標籤，將每首歌手動標記風格分類，mp3取梅爾倒頻譜係數(Mel-Frequency Cepstral Coefficients, MFCCs)將其圖像化為梅爾倒頻譜(Ｍel-Frequency Cepstrum,MFC)，將每首歌頻譜圖分割為數個切片，使用CNN架構提取每個音樂切片的特徵，並依ID3 tag內所標記的音樂風格，放入與其風格標籤相同的資料夾中，將所有分類好的音樂進行訓練，最後將資料集中參考樂曲的MIDI與使用AI機器學習生成樂曲的MIDI，將其放入風格辨識機，查看

經過風格辨識學習的機器是否能給予音樂正確的風格標籤。以音樂創作的角度切入，觀察研究是否能對音樂創作能產生幫助，從中產生的音樂素材是否能夠加以運用。

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決巴哈風格的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

貝拉˙科瓦奇《向大師致敬-巴哈》之樂曲探討與演奏詮釋

為了解決巴哈風格的問題，作者徐以璇 這樣論述：

二十世紀匈牙利單簧管演奏家兼作曲家貝拉˙科瓦奇(Béla Kovács)，以模仿多位歷史上知名作曲家之風格的手法，來寫成此套共九首的作品《向大師致敬》系列(Hommages)。科瓦奇巧妙地觀察了九位作曲家的創作風格，從而模仿之，將此套作品編輯成冊。如此的獨特性，是在眾多單簧管作品中少有的。而科瓦奇本身同時也是位傑出的單簧管演奏家，因此能精準地使此項樂器發揮其性能，使單簧管在每一首曲子中，都能完全地展現。 放眼浩瀚的音樂歷史，單簧管這項樂器可以說是較晚才開始活躍的樂器。由於單簧管形制發展 的多樣與晚熟，傑出而成熟的單簧管作品，要從十八世紀維也納古典時期(1750-1820年)算起；

而在此之前巴洛克時期(1600-1750年)的單簧管作品，可以說是了了無幾。即便現有作曲家改編 巴洛克時期的樂曲給單簧管演奏，但也並非針對單簧管這項樂器作設計。 科瓦奇在此套《向大師致敬》系列中，敏銳地觀察出巴哈作品的手法與風格，將巴哈置於第一曲，一方面是對音樂之父的景仰，一方面著實地也彌補了單簧管在巴洛克時期缺席的遺憾。對於單簧管演奏者來說，能適當地演奏出作曲家的風格，是學習西方古典音樂中重要的一環，透過此套作品，可作為平日練習，亦可當作音樂會中畫龍點睛的曲目。 本論文，將重點放在探討此套作品中的第一曲《向大師致敬-巴哈》，是希望藉由對此作品與音樂之父-巴哈的作品作比較，了解整套樂曲

創作手法。歷史上亦有多位作曲家透過樂曲表示對巴哈的景仰，甚至以巴哈之姓氏(B-A-C-H)作為動機來進行創作 。但柯瓦奇卻是以巴哈音樂風格以及語法來譜寫樂曲，作為他的崇敬之意。 近年來，《向大師致敬》作品已在世界各地漸漸傳播開來，與多首單簧管經典曲目並列而亦成為熱門曲目之一，甚至被國內、外各大單簧管比賽 、考試採用作為指定曲目。基於以上的種種原因，促使筆者進而探討，一方面希望研究過程能對此作品能有更深的認識，一方面也希望對於此套作品有興趣的演奏者，提供一參考資料。