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台灣自由行

為了解決巨 城 sogo 7 樓的問題，作者本書編輯部 這樣論述：

★直推超熱景點！台北101大樓、台北「故宮博物院」、信義商圈、圓山大飯店、台北孔廟、士林夜市、照明凈寺、淡水老街、龍山寺、安平古堡、西門町、貓空纜車★行游最美勝地！日月潭、阿里山風景區、墾丁公園、壽山公園、鹿港小鎮、野柳自然風景區、彰化八卦山、西子灣風景區然風景區

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艋舺角頭、廟會與陣頭之研究

為了解決巨 城 sogo 7 樓的問題，作者鍾秀雋 這樣論述：

角頭是臺灣民間社會特殊的存在，置於人文地理的範疇，係指某一地域範圍，以廟為運作中心；若作為黑道類型研究，則指擁有特定範圍為地盤，其成員、行動也多在該地盤內。二者相互層疊，使角頭與地方社會及信仰事務產生盤根錯節的緊密關係，相關視野的切入與探討，是完整詮釋角頭於民間社會多重面貌的必要面向。而艋舺是臺北市最早開發的地區，擁有豐富的人文史蹟與廟會，活躍的特種產業與密集的市集，提供角頭勢力生長的溫床，是臺灣角頭文化的指標地區。本文以艋舺作為研究場域，以田野調查觀察當地角頭歷來於廟會與陣頭中的角色，及其在日常生活與地方社會的往來，深入理解在地與外界視角看待角頭的不同觀感，從而探討角頭、廟會、陣頭三者間的

關聯結構，以及角頭在地方社會中的多重身份，加以爬梳文獻，架構貫時性與共時性並進的研究取徑，同時解讀臺灣廟會在歷經社會變遷後所發展出的私人館生態，如何與既有廟會生態相互作用，及其背後承載的社會體系，探討地方社會在大環境的牽動下，所表現出的自我調適與功能轉化，並據角頭於地方社會與廟會中的多重面向，反映角頭在地方話語權結構中所佔有的位置，解析臺灣民間社會相對體制的潛在行事思維與認知。

有故事的昭和現代建築(東日本篇)：走訪29座1945~1975年的日本前衛名作，打開你的建築想像力

為了解決巨 城 sogo 7 樓的問題，作者磯達雄 這樣論述：

　　日本最具代表性的建築雜誌《日經建築》專題連載集結。 　　第一手珍貴資料＋手繪漫畫（建築全景／多角度精準詮釋）＋紀實攝影 　　深入了解坂倉準三、前川國男、黑川紀章等名家傑作， 　　見證昭和時代精采建築，認識建築師的建築師。 　　日本建築發展承先啟後時期  最精彩有趣的觀察報告 　　國內建築學界一致讚賞   興奮推薦 　　「我要編織建築的故事，或許這就是解救現代建築的方法。」──磯達雄 　　昭和戰後三十年（1945~1975年）間， 　　日本走出一條屬於自己的現代建築道路， 　　為日本建築史上極為重要的承先啟後時代。 　　為了讓更多人看見現代建築的趣味與絕妙之處

， 　　作者以精準角度訴說更多建築物背後的迷人故事。 　　本書走訪29座出自不同名家的建築作品， 　　並收錄「品味現代建築的十大原則」對談內容、 　　「愛知萬博會」報導， 　　且以漫畫敘事方式談戰後建築瀕臨拆毀的危機。 　　在了解日本現代建築發展之餘， 　　也提醒我們珍視台灣戰後現代建築遺產之必要。 　　◎日本最具代表性的建築雜誌《日經建築》專欄集結作品 　　《日經建築》（日経ア－キテクチュア）雜誌，創刊於1976年，提供日本及國際建築界的最新動態，為日本建築界人士必看的雜誌。本書為《日經建築》雜誌上連載中的報導，加上專為本書而寫的｢順道巡禮｣系列報導，以及建築達人對談「品味

現代建築的十大原則」等內容。本系列另有《有故事的昭和現代建築（西日本篇）》。 　　◎走訪29座日本後昭和時期（1945~1975年）的現代建築 　　日經建築記者宮澤洋在調查丹下健三早期作品的現況時，發現日本在戰後所蓋的建築不知不覺都消失了，即使曾被稱為｢名作｣，也不會引起任何話題，就無聲無息地被拆除了。現代建築的名作正遭逢逐一被毀壞的命運，本書所介紹的建築中，栃木縣議會棟廳舍、學習院大學中央教室已然消失不在了。 　　為了讓大家深入了解現代建築之美，宮澤洋和建築作家磯達雄一起由西往東探訪建於1945至1975年的現代建築，東日本篇介紹了關東、東北、北海道等地區的20座建築，以及8座順遊

建築，還有對談所在地「國際文化會館」。在書中，以磯達雄的精闢文章、宮澤洋的手繪建築漫畫，搭配精美實景照片，帶讀者深入了解這些現代建築的設計巧思及特色。 　　◎浪漫與熱誠的使命 　　「傳達現代建築的魅力與危機是我們的使命。我們能做的就是記錄瀕臨危機的建築，創造重新評價的機會！」 　　本書作者磯達雄認為，現代建築真正缺乏的應該是故事性，有關建築的各種故事能提高並吸引一般民眾對建築的關心，促發想要保存下來的動機。在連載期間採訪建築時，作者透過靜靜眺望建築，漫步其周遭與搜尋資料，試著找出關於建築物的各種問題。如「設計該音樂廳時，建築家腦海中響起的是什麼音樂？」（群馬音樂中心）、「為什麼該建築

常被用作特殊攝影戲劇的外景拍攝地？」（東京都水道局長澤淨水場）等，讓人們對建築的看法變得有趣，讓各種波瀾壯闊的故事真假莫辨，且充滿魅力。為了與更多人分享現代建築的趣味，磯達雄充滿浪漫與熱切，他說：「我要編織建築的故事，或許這就是解救現代建築的方法。」 　　◎本書精彩建築故事 　　‧羽島市廳舍（坂倉準三，1959年） 　　羽島市位在木曾川和長良川之間，自古就經常有水患。因此附近區域採用了所謂「輪中」的方式，興建堤防將整個村落包圍起來……坂倉準三也是在那樣的輪中地域度過他的青春時代。或許在不知不覺中，一間又一間佇立在水面上的水屋建築風景，早已烙印在他的記憶某處吧？ 　　周遭配置水池，以二

樓為主要入口的羽島市廳舍，其實正是那種沉浸水上建築印象的投影…… 　　‧稻澤市廳舍（Genplan設計事務所，1970年） 　　在電影《駭客任務》中，matrix是電腦所建構出來的虛擬世界，其中參與作戰的上場人物皆能夠以驚人的速度移動，在空中飛來飛去……稻澤市廳舍也是一樣。在頭頂上的方格所規定的空間之下，建築可自由發展，不只是平面，就連斷面也能隨心所欲。二樓的屋頂陽臺上，還蓋有彷彿飄浮在空中的房間，簡直就像虛擬實境的世界。 　　‧群馬音樂中心（安東尼・雷蒙，1961年） 　　音樂中心採用鋼筋水泥的折板結構，撐起扇面的巨大空間。折板結構也出現在音樂中心的內部，搭配照明營造出非常美麗的

空間。正在品味其中奧妙之際，突然心生一個疑問：不知道雷蒙在設計這個音樂中心時，頭腦裡響起的是什麼樣的音樂呢？ 　　‧東京都水道局長澤淨水場（山田守＋東京都水道局，1957年） 　　長澤淨水場在《鹹蛋超人》中的影像，一開始是白天，佇立在陽光下，就像是充滿未來風格的超現代建築，可是一轉換成夜間的場景，就瀰漫出陰森的哥德風氣氛。現代主義和哥德派，兩者重疊在同一棟建築之中，那就是長澤淨水場。正因為如此，才會被選為鹹蛋超人和巴爾坦星人交會的場所…… 本書特色 　　1.第一手的珍貴建築資料整理，文章＋實景照片＋手繪建築漫畫，多種方式閱讀建築更清晰，深入淺出呈現經典建築之美。 　　2.文字切入

重點，閱讀與欣賞建築的觀點引人入勝。 　　3.手繪建築漫畫透過線條強調建築結構，讓人更了解設計上的精妙之處。 　　4.實景照片搭配文字說明，從另一種角度領略日本現代建築之美。 　　5.各篇附上建築所在位置地圖，讀者可按圖索驥前往日本實地探訪。 　　6.特別補充登場建築師介紹，有助廣泛了解日本建築界與日本現代建築發展。 名人推薦 　　【專文導讀】徐明松（銘傳大學建築系助理教授） 　　【聯合推薦】（依姓氏筆畫排列） 　　李清志（實踐大學建築設計系副教授）、阮慶岳（元智大學藝術與設計系教授兼系主任） 　　楊恩達（逢甲大學建築系助理教授、準建築人手札網站創辦人） 　　劉育東（亞洲

大學副校長）、橋爪紳也（大阪市立大學教授） 　　謝宗哲（東京大學建築博士、亞洲大學室內設計學系助理教授） 　　龔書章（交通大學建築研究所所長） 　　◎建築學者  強力推薦 　　「本書是日本戰後復興時期的建築觀察報告，在那個熱血的現代建築年代，許多前衛、甚至科幻的建築想像被提出，令人又驚訝又讚嘆！這本書以漫畫圖解方式介紹昭和時期的現代建築，一方面吸引人深入瞭解當時建築師的想像力；一方面也藉此呼籲大眾，珍惜保存這些日本青春年代的建築遺產。對於想認識日本現代建築發展的人，我十分推薦這兩本精彩又有趣的書！」－－李清志（實踐大學建築設計系副教授） 　　「日本戰後三十年間的建築發展，是極重要

的承先與啟後時期。本書認真梳理珍貴的第一手資料，以文章、照片及漫畫交織的寫法，提供多層次的閱讀可能。更重要的，本書提醒我們，也當重視台灣戰後現代建築的記錄及保存，是值得向之學習的書籍。」－－阮慶岳（元智大學藝術與設計系教授兼系主任） 　　「日本昭和年代從1926到1989年，總共橫越了六十四年，經歷了第二次世界大戰、大蕭條、韓戰、越戰、石油危機，以及戰後嬰兒潮，並於1980年代進入泡沫經濟。在這當中，日本建築師們藉著1960年在日本東京舉行的世界設計大會，提出「不斷新陳代謝、再生重組的建築」，演變成日本於戰後最重要、也足以將日本建築思維推上世界舞臺的「代謝派」建築運動。 　　在介紹昭和

時期建築的兩本書裡，完成於1960年代之後的作品占大多數，雖然也可以閱讀到一些二次世界大戰時期的建築設計，但我將其視為一種對「代謝派」興起的前奏曲而歡迎之，而代謝派建築更是帶著日本的建築師們思考都市與建築、實踐與理論等結合的可能性，我們才有機會看到今日伊東豊雄、妹島和世、藤本壯介等建築師其精湛設計的推演。 　　一本好的建築書不見得要充滿文字或圖片，尤其在網路上已經可以找到無限多個建築作品和精彩相片的今天，兩位作者磯達雄與宮澤洋以文字和手繪圖共同完成的建築探索更讓人動容，尤其是宮澤洋的手繪漫畫經常刊載於日經BP網站上，礙於對日文的障礙，我只能試著從圖像去理解宮澤洋的想法。手繪圖勝過相片之處在

於其圖像敘事的精準度，繪者為我們移除許多雜訊，專注於應該要被看見的事情上；如今可以見到中文版面市，實在令人興奮莫名。」－－楊恩達（逢甲大學建築系助理教授、準建築人手札網站創辦人） 　　「昭和時期也就是世界建築史上的現代時期，台灣一方面直接學習歐美的科比意、萊特、路易斯康、羅西等大師外，也對近在日本的丹下健三、菊竹清訓、黑川紀章、磯崎新等十分熟悉。本書讓我們直接閱讀日本現代時期的重要作品，為我們連結歐美與日本，也為我們連結我們更熟悉的兩位大師──推崇丹下的安藤忠雄與推崇菊竹的伊東豊雄。」－－劉育東（亞洲大學副校長） 　　「建築是逛街的對象，對建築感興趣的人，應該也會關心戰後的建築。我想需

要一個像侍酒師般的人，擁有豐富的評論和知識，告訴大家『這棟建築的這裡很棒』。只喝一口就能發出許多讚美，過去的建築評論都沒有這樣的感覺。」－－橋爪紳也（大阪市立大學教授） 　　「一般人總對於古典樣式的建築比較能感受到它的華美而願意重視／珍惜，然而現代主義建築卻因其特殊的時空與發展脈絡，達到了一種高度簡潔與抽象的成就，較難得到大眾的共鳴，也因此容易被忽略其作為文化遺產的價值。本書著眼於日本二次戰後現代建築經典的探訪與賞析，是一場跨越時空、充滿知性深度體驗的建築漫遊。」－－謝宗哲（東京大學建築博士、亞洲大學室內設計學系助理教授） 　　「如果『代謝派未來都市展』讓我們理解了日本建築如何在194

5年戰後，形成一個集體合作、面對公共責任的建築／城市運動；本書則以更清晰、詼諧而圖解的方式，鋪陳了這個從戰敗到經濟高峰前充滿樂觀的勇氣和意識，如何讓日本建築形成了一個值得注視的黃金時代。」－－龔書章（交通大學建築研究所所長）

以後現代空間理論論析吳天章1980至2017年作品

為了解決巨 城 sogo 7 樓的問題，作者鄭華清 這樣論述：

本研究試圖以後現代空間相關理論分析吳天章從1980年代到2017年作品。分別以傅柯的異托邦理論、詹明信後現代主義文化的概念、與列斐伏爾的空間生產作理論基礎。本研究試圖說明影響吳天章作品的因素分析，吳天章作品人文空間形成，並對吳天章作品發現與討論。其中影響因素分別是個人特質因素、空間生成，與文化脈絡。六個空間形成分別是歷史時間空間、台客風格空間、死亡空間、懷舊空間、隱藏的空間，和正在發展中的非真實化的空間。最後本研究針對吳天章作品提出四項發現與討論作為結論，空間生命週期，藝術的思覺失調，夢靨式劇場的戲劇效果，與布希亞擬像空間的困惑。