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《膽小別看畫》系列：1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】

為了解決巨城後背包的問題，作者中野京子 這樣論述：

—— 日本各大美術館、博物館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜—— 　　以推理解謎的心態欣賞繪畫，發現令人細思恐極的暗黑人性。 　　日本藝術史暢銷書作家中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」 　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ 　　當你發現從未覺得可怕的畫作背後，竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時，會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 　　《膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史》 　　本書共收錄22幅（16至20世

紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。 　　作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 　　◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ 　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ 　　◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎

」的恐懼壓迫？ 　　◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？ 　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ 　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 　　《膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》 　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。 　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成

一篇篇精彩絕倫的短篇小說。 　　隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。 　　◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？ 　　◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？ 　　◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？ 　　◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？ 　　◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？ 　　◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？

  　　《膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》 　　對於歷史與藝術具有淵博學術的作者，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 　　恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利

地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 　　◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ 　　◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ 　　◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ 　　◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ 　　◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ 　　◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明

？ 　　《膽小別看畫IV：看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》 　　當我們佇立在傳世名作面前時，也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的，除了人物、光影、色彩，還會反映那個時代特有的文化思潮，甚至包含畫家複雜的隱喻和心機，充滿刻意隱藏的符號及暗語。 　　在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子，是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家，她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次，《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人，甚至收入了非專業畫家的

作品，例如連環殺人魔蓋西，因為作品在美術市場上受到歡迎，也被選進了書中。 　　作者在梳理名作史料後，揭開隱匿在這些畫中的細節與背景，帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 　　◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作，原來是對資產階級發出控訴？ 　　◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作，也是他與教皇之間的一場博弈？ 　　◎布朗《先生，請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象，其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒，交給孩子的父親？ 　　◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節，是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動？ 　　隨書附贈：2023年質感木座西洋名畫桌曆 　　每月一幅經典名畫，

包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等，每幅皆標明畫家、畫名，並簡單解析畫作理念。 　　桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示，可隨時確認日期，安排行程。 　　就讓充滿魅力的傳世名畫，陪你規劃美好的一年！ 　　（自然紋理原木座，尺寸：長7cm X 寬2cm X高1.5公分） 　　（西洋名畫月曆，尺寸：寬15公分X高10公分）  

巨城後背包進入發燒排行的影片

宜蘭四結福德廟之研究

為了解決巨城後背包的問題，作者賴曉竹 這樣論述：

在台灣的民間信仰中，土地公的信仰與地方的開墾與發展關係最密切，土地廟的分布也最為普遍，正所謂「田頭田尾土地公」、「庄頭庄尾土地公」，因此土地公有村落守護神之稱。而從一間廟宇的發展演變，便可瞭解當地社區的發展歷程、居民的生活型態、經濟、文化等的變遷。 本研究以宜蘭縣四結福德廟為主軸，藉由文獻探討及田野調查的方式，探究四結地區的土地拓墾開發及四結福德廟之創建與修建沿革。四結福德廟從清代光緒元年建廟至今，已有一百四十二年的歷史，歷經幾次的翻修重建，始有今天所見蓬勃發展之樣貌，其巨型銅雕土地公像及廟內供奉之金身福德正神像，創造獨樹一格之廟宇特色；另外，探究四結福德廟之管理組織及祭祀活動，得以一

窺其與地方發展之密切關係，與時俱進的廟務管理，能結合世代的思維潮流，做法屢屢創新獨特。 廟宇是民間重要的社會文化資產，也是人類社會文化發展與流動的重要證物，在臺灣民間信仰中的廟宇不僅是一處個人信仰與崇拜神明的地方，從供奉的神祇、建築的特色、祭典活動等，都蘊含著重要的文化特色及族群交流等訊息。筆者擬透過本論文的撰寫，能提供個人民間信仰與廟宇探索的開始，以便作為日後進一步對於其他地區相關信仰及廟宇研究參考的方向。

大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)

為了解決巨城後背包的問題，作者王振愷 這樣論述：

【博客來限定虎年親簽版】   台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄   　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。   　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲

在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。   　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。   　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從

未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。   　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。   　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千

部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。   　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。   本書特色   　　★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 　　★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 　　★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。

  名人推薦   　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員

會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫）   　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監）   　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚）   　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，

最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人）   　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國

立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任）   　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長）   　　「貌似

大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

戰後台灣流行文化中的「日本」再現 －中日、太平洋戰爭記憶為例－

為了解決巨城後背包的問題，作者謝明諭 這樣論述：

摘要台灣人的日治時代與戰爭記憶的「日本經驗」，在戰後長達三十八年的戒嚴時代飽受打壓。國府以大中國主義為本位的「祖國化教育」來進行對台灣的去殖民，但也消弭了台灣的本土化，換句話說，成長於日治時代的台灣人，於戰後不僅僅是日本語能力以及日治時代的經驗都無法立足社會，就連自身的母語等本土文化也遭受無情的差別待遇，本論文第二章的第一節所提出的延平學院事件，正是體現成長於日治時代的一輩台灣人於戰後初期所一開始面臨的窘境，間接造成台灣人特殊的「日本觀」。隨著爾後國府的戒嚴體制的確立、白色恐怖的形成，這一輩的台灣人逐漸更成為緘默、沒有自己聲音的失落一代，並與日後成長於戒嚴時代受「祖國化教育」的子女也產生了矛

盾與隔閡。 在戒嚴時代成長的子女在學校課堂，所被教授的台灣日治時代的歷史教育，也為官方所主導的「祖國」論點，將他們的父母正值青春年華的日治時代以「暗無天日」、「奴化」等字眼加諸形容。而且這些教育內容，也如同上述第二節談論的電影一樣，不詳細客觀及全面，並常強調與「祖國」連繫的抗日人士才是為此時代階段的中心。這樣的時代背景之下，也造成當年真正屬於台灣日治時代以及戰爭記憶相關題材甚少的主要原因。原在戰後初期的冷戰格局的情況下，官方雖然於此時沒有太過強調「反日」，但在對內統治上已經造成戰後父子世代之間對日本的「代溝」。 1972年台日斷交之後，言論自由與媒體尚在被官方所掌控的社會，官方引導

於此時開拍了許多大型抗日愛國電影來激起國內對日本的「同仇敵愾」，蔚為當時的風潮，但這些故事也是就如原先這些「祖國化」的教條內容一樣，還是所謂的大中國主義為基調。而難得出現以日治台灣為背景的戰爭記憶的流行文化作品的電影《梅花》，該片還是將真正的台灣民眾排除在外、客體化，講述那天馬行空的戰爭記憶以及自己所認定的「日本」樣貌，塑造出那「失憶性」的記憶。這正是戒嚴時代台灣流行文化中的「日本」如此寫照。 台灣隨著解嚴以及陸續推動自由化與民主化，社會達至開放，也包含過去對日本流行文化限制的解禁。在這些種種現象的影響之下，也造成了解嚴後流行文化作品的「日本」再現有著如此多樣繁雜的面相。無論是李登輝時代

仍保留著「大中國主義」思維的手法，亦或是當今漸為主流的「國民」視點的大眾史學的創作，還是因90年代「哈日」情緒興起以至於出現看似表面脫離正軌的藝術，這些大相逕庭的「日本」再現某方面也顯示出當今台灣多元、包容、自由開放的社會。 筆者於第四章結論第一節大致細分出去殖民化與後殖民主義，以及國家視點與國民視點此兩大差異的部分並加以分析。總結出戒嚴時代的作品為去殖民化與國家視點；李登輝時代作品為後殖民主義與顯性國民視點（故事內容）隱性國家視點（創作者）的參雜；後李登輝時代的作品則同為後殖民主義與國民視點為基本。這些戰後流行文化作品當中，以再現的對象共通為戰前殖民者「日本」，而內部牽涉的國家視點則為

「中國」視點，國民視點是「台灣民眾」視點。戰後台灣流行文化作品對於「日本」會有「中國」國家視點與「台灣民眾」視點交錯的現象，身為前日本帝國殖民地戰後以面對前殖民者所創作的作品之發展樣貌可謂算是獨一無二的了。戒嚴時代的電影《梅花》可說絕對地「中國」視點對「日本」進行毫不留情地善惡批判，日本人多是惡人，台灣人，更正確的是中國人則多是善人，具有中華五千年悠久歷史傳統台灣人的優秀中國人，對抗具有現代化奴役台灣且欲將台灣人抓去南洋當炮灰的日本人，終將會盼來偉大祖（中）國過來光榮解放的一天。李登輝時代的作品，對於「日本」開始正視、試著客觀角度重新看待，再也不是以日本就是惡人，台灣就是善人的論點，開始僅以日

治時代台灣民眾為故事主角，儘管這些主角們是否真實存在，但可以肯定的是這些角色確定非以往戒嚴時代披著台灣人皮的中國政治百姓，並藉由這些角色試著還原再現出當時的戰爭記憶與「日本」，然而戒嚴時代的中國視點並非一朝一夕隨著改朝換代隨即消失，由於創作者們成長背景造就出這些雖表面以台灣民眾為本的視點作品時，隱隱約約地還是透露出台灣人的祖國是中國的思維。後李登輝時代，逐漸形成全台灣民眾視點作品的出現，完全跳脫以往的中國的國家視點，真正完全以自我台灣民眾的國民視點去還原再現出當時的戰爭記憶與「日本」，以致於比起昔日戒嚴時代也好、李登輝時代也好，更加增加客觀論述的可能性。此舉「台灣民眾」視點對抗昔日國民黨政府「

中國」國家視點，也象徵了國民對抗國家的這種下層階級對抗上層階級的歷史史觀，歷史的撰寫權力由以往的官方壟斷轉變為民眾自由論述。 戰後以來台灣流行文化作品的「日本」再現會有如此的發展變化風貌，其背後反應出與台灣戰後以來的自由化、民主化與本土化發展有關。戒嚴時代國民黨政府以中國意識為本體對「日本」實行去殖民化的同時，卻也無情打壓台灣的本土化。若依照一般殖民地國家來說，以同為戰前日本帝國殖民地的韓國為例，由於韓國戰後並非像台灣有新的外來統治者轉進，而容易是以韓國自身民族為主體對「日本」實行去殖民化進行批判，而台灣的戰後發展恰恰非如韓國這種一般的殖民地國家一樣，因而有如此對「日本」的再現面貌。時間

越接近解嚴，台灣的本土化浪潮為了對抗所謂國民黨政府的中華民族本位意識的敵人，間接也把戰前的殖民者「日本」找來加以對抗，形成特殊的對日情懷。「日本」再現從一開始的反日、到客觀地論述，甚至近年的相對親日，也見證了戰後以來台灣的本土化與日本之間的種種變遷發展。