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汪其楣劇作集I：人間孤兒/大地之子

為了解決學生演員 徵 選的問題，作者汪其楣 這樣論述：

　　台灣資深戲劇家汪其楣以戲劇藝術作為提昇社會文化的工具，在台灣劇場發展過程中，是不可或缺的人物。本集除了有她早期重要的兩部舞台劇作「人間孤兒」、「大地之子」外，還收錄多篇相關劇評，以及多張極富戲劇張力的珍貴劇照，值得愛劇人珍藏。 　　「人間孤兒」首演於1987年，這部回顧台灣歷史與社會的舞台劇，曾引起文化界的震動。全劇由二十幾個片段組成，揉合過去與現在，歷史與傳統，事實與想像，藉著反諷與批判，嚴肅面對文化發展的主題，誠懇表達對台灣土地與人民的熱情與憂思。 　　「大地之子」，則是在社會及環境的變遷中，刻劃鄉鎮少年成長的軌跡，酸楚與甘甜。「人間孤兒」中的悲愴之情，到了「大

地之子」流露更多對現狀的絕望。然而在整體表現上卻散發著年輕學子昂揚的神采。十年後大地震的預言場景中，他們在國中的殘壁前重聚，阮若打開心內的門窗，故鄉田園的美景並不遙遠。  

學生演員 徵 選進入發燒排行的影片

從劇場遊戲到身心訓練：台灣戲劇學系訓練演員的幾個主要問題研究

為了解決學生演員 徵 選的問題，作者楊欣芳 這樣論述：

本論文以台灣戲劇系正規而常態的表演訓練作為研究對象，主要探討「台灣的大學戲劇系如何透過教育訓練演員」，進行追本溯源以及探討其教學內涵的工程。 1978年吳靜吉在蘭陵劇坊所主持的演員訓練，可視為現今戲劇系表演訓練最早的源頭。因為吳靜吉當時帶領的團員如金士傑、馬汀尼和李國修等，後來都成為台灣戲劇系的資深表演教師，影響了許多戲劇系出身的演員。其訓練內容裡的劇場遊戲與放鬆，成為台灣戲劇系表演訓練的重要元素。戲劇系的劇場遊戲融合其他表演教師引進的其他流派，轉化成戲劇系表演課的應用方式，強調認識自我且置於排演文本之前。 戲劇系在課程規劃裡置入傳統戲曲的學習，目的為了創造台灣的

戲劇專才，但戲曲與西方元素並未整合成台灣現代戲劇的風格，以致戲曲訓練與其他國內外身體技藝同樣為一種身體技巧。同樣因師生關係的轉變，台灣戲劇系表演訓練專才不再如以往緊密的師生關係下訓練出的技藝，而是主修或授課老師引導學生表演方法，學生必須自力更生。 戲劇系開設專門的聲音課以及排演文本時的聲音訓練來強化演員的語音。但因為著重呼吸、咬字、聲音表情等訓練，忽略了停頓和身體其他部分的關係，導致演員的舞台腔仍時有所聞。另外，排演文本時多使用翻譯劇本，演員受限於翻譯以及不了解本地各方言的語言文化，對於詮釋語音有許多侷限。在排演文本上同樣因外國劇本為多，又以寫實表演方法為主要教學，忠於原著的表演

訓練下表演有不真實且與導演新詮釋有溝通上的問題。 戲劇系除了轉化了國外的表演訓練元素，甚至教師給學生的筆記也包含了台灣語境的意義。「放鬆」一詞在表演筆記上不只涵容了現代戲劇、心理學，甚至有東方的身心觀在其中。表演訓練去除原本的脈絡只留下活動、指令和筆記時，學生演員便有認同上的困難。同樣的問題也出現在劇場遊戲、翻譯文本以及語音訓練上。 從1980年代台灣的表演訓練即帶有認識自我的特色，影響至戲劇系的表演訓練中，可能使學生演員認同社會面具下的自我，而非真實認識自己與他人、世界的關係。本論文提出台灣戲劇系的表演訓練需整合台灣語言與文化的多重內涵，來協助台灣演員建立自己的定

位，乃至身心關係，因而能成為世界性演員的一份子。